国家大剧院管弦乐团 · 小私塾 深情款款的大提琴 大家好，我是国家大剧院管弦乐团大提琴副首席梁肖，很高兴作客今天的小私塾课堂！我将与乐团的新老朋友们一起分享关于大提琴的小知识和经典作品。 诞生于15世纪的大提琴，近几十年得到迅速发展，人们学习和演奏大提琴的兴趣不断高涨。这是因为它音色浑厚、音域宽广，擅长表达深沉而复杂的情感，既能作为独奏乐器如歌者般深情吟唱，又是管弦乐团、重奏组中必不可少的次中音或低音弦乐器，有着它重要的位置。以巴赫为首的作曲家，给予大提琴高度评价，并创作了不少令人难忘的名曲，此后，几乎每个作曲家都把大提琴列入演出目录中。 大提琴“Violoncello”简称“Cello”, 1765年由大提琴家——卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）命名。有关于弦乐器演奏的传说最早出现在印度和远东，提琴家族的“祖先”很可能是具有三根琴弦的雷贝克琴，这件乐器大约是在九世纪从阿拉伯传到西班牙的，提琴类乐器的演奏法很大程度与雷贝克琴相似。
雷贝克琴
几世纪来一直并存的两大乐器家族：有弦品的维奥尔琴家族，琴的肩部倾斜呈梨状的；无弦品的提琴家族，包括我们熟知的小提琴，中提琴和大提琴。维奥尔琴与提琴主要的区别在于琴弦的数量，提琴有四根琴弦，而大多数维奥尔琴则有六根琴弦。其次，提琴是纯五度定弦，而维奥尔琴的定弦是四度中夹有一个大三度，较为适合演奏和弦。二者在演奏法上也有较大的区别，维奥尔琴的演奏手型更接近于中国民族弦乐器的持弓方式，右手掌心向上，手指压在弓毛之上。
维奥尔琴家族
巴洛克时代的大提琴并没有当代的大提琴琴腿，乐器是夹在双腿之间演奏。但到了十七世纪，由于广场演奏的机会增加，音量要求增大，必须将古大提琴加以改良。经过研究和尝试，大提琴形制趋于完美，音色柔和有张力，外形优雅富有魅力，体积大小适于演奏。
巴洛克时期大提琴演奏
现代大提琴有四根琴弦——A、D、G、C，按五度排列，演奏时琴弦的振动通过琴桥传至面板引起共鸣，面板与背板的共鸣在琴箱内振动空气，通过琴颈传往外界。琴腿用于支撑乐器，使演奏者更加放松，并增加大拇指高把位的音准。这些设计使大提琴的演奏技巧异常丰富。大提琴内部结构还有音柱与低音梁。大提琴以弓子磨擦琴弦来发音，因此弓子占有重要地位，大提琴独特的音质与音色及它所要表达的情感，不能没有弓子。东方人很早就知道以马尾作弓毛，涂上松香帮助它在乐器上摩擦，发出美妙的声音。然而，十一世纪之前，西欧等国几乎没有琴弓传世。据说琴弓源于中国的胡弓，经由丝绸之路传入阿拉伯再传进欧洲。
现代大提琴的结构
如雷贯耳的大提琴演奏家们
巴赫比任何人都早两百年认识到大提琴这个乐器丰富的表现力，更重要的是，他比任何人都提前洞见了低音音域乐器在混乱嘈切，紧张冲突的环境下，具备多么神奇的心灵说服力。巴赫不止开发了大提琴的音乐可能性，他还借由大提琴邀请我们一起探测人类情感看似有边却又无限丰富的内容。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 Johann Sebastian Bach
大提琴演奏历史中，西班牙大提琴家卡萨尔斯举足轻重。大提琴在他手中，开创了一个新纪元，并奠定了它与钢琴、小提琴同等的独奏地位。因此他被认为是自古以来最伟大的大提琴演奏家之一。其中，巴赫的六首大提琴无伴奏组曲便是由于他的发现和演奏而受到世人的重视。卡萨尔斯复活了无伴奏组曲，使这部作品成为大提琴音乐的至高殿堂。要感受大提琴这项乐器最明确的个性与力量，就该听巴赫大提琴无伴奏组曲。“大提琴犹如一位美女，但并不随时光流逝而衰老；相反，她却日益年轻、苗条、柔软、优美而雅致”卡萨尔斯曾这样说过。
帕波罗·卡萨尔斯 Pablo Casals
历史上著名大提琴家不胜枚举，例如：西班牙大提琴家卡萨多、奥地利大提琴家费尔曼、美籍俄罗斯大提琴家皮亚蒂戈尔斯基、法国大提琴家福尼埃、前苏联大提琴家夏佛朗、美籍前苏联大提琴家罗斯特罗波维奇、英国大提琴家杜普蕾、美籍华裔大提琴家马友友、中国大提琴家王健等等，都是大提琴演奏家中的翘楚。
左上：皮亚蒂戈尔斯基 Piatigorsky
右上：罗斯托罗波维奇 Rostropovich
左下：马友友 右下：王健
埃尔加《E小调大提琴协奏曲》
领略大提琴魅力的最佳途径便是聆听它的演奏。现在我来为大家介绍一首广为大家所熟知的大提琴作品：埃尔加《E小调大提琴协奏曲》。这首协奏曲完成于1919年，是埃尔加最后一部大型作品，今年恰逢这部作品首演一百周年。这部协奏曲其实与埃尔加两首交响曲一样，均属后期浪漫时代的雄伟巨作，堪称埃尔加晚年最佳的作品。
爱德华·埃尔加 Edward Elgar
《E小调大提琴协奏曲》创作于第一次世界大战之后，埃尔加亲眼目睹战后伦敦的满目疮痍，他怀着对于在战争中丧失性命的家人和同胞悲悯之情创作了这部充满悲剧性的作品。这部作品与德沃夏克的《B小调大提琴协奏曲》并列为大提琴最伟大的协奏作品，现在它已经在大提琴曲目中占据了牢不可破的地位，成为埃尔加最具有代表性的作品之一。
这首作品于1819年10月由埃尔加指挥伦敦交响乐团首演，担任大提琴独奏的是沙尔蒙得。首演后这部作品并没有引起太多关注，直至后来西班牙大提琴演奏家卡萨尔斯将它搬上舞台后，它才开始名扬四海，而后杜普蕾的经典演绎使得这部作品成为了经典的不朽之音。
Jacqueline du Pré 杰奎琳· 杜普蕾
杜普蕾的演奏充满了浪漫主义精神，有着巨大又散发出光彩的声音，她用招牌的激动琴音、甩动马尾的表情，将埃尔加作品的情绪推向极端。无论是演奏协奏曲开头的辉煌和弦，还是那些令人陶醉的极轻的声音，或是谐谑曲中某些快速反复而又非常均匀的音型，她都没有任何技术上的困难，她对于这部经典作品的演绎充满了热情、伤感与惆怅的情愫，十分经典，堪称为这部作品的“代言人”。
1971年，她的丈夫巴伦博伊姆给了她一把由费城制琴师佩雷森（Sergio Peresson）制作的大提琴。杜普蕾说：“这把琴非常健康牢固，而且强壮的像一辆坦克，它有着非常丰满的声音和极高的穿透力，能达到大厅最远的角落”。随后杜普蕾巡演世界各地，使用的都是这把佩雷森大提琴。她与巴伦博伊姆指挥的费城交响乐团合作录制的埃尔加《E小调大提琴协奏曲》也是这部作品不可多得的优秀版本。
这部伟大的作品将会在7月20日（本周六）由大提琴演奏家约翰内斯·莫泽携手庄东杰指挥与国家大剧院管弦乐团合作演绎，欢迎您7月20日（本周六）莅临国家大剧院音乐厅，现场欣赏埃尔加《E小调大提琴协奏曲》。届时国家大剧院管弦乐团还将为您呈现门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲，普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》组曲选段。购票请直戳下方“阅读原文”。
插播小彩蛋：大提琴家约翰内斯·莫泽先生的中文“邀请函”
今天的小私塾即将下课，感谢大家的聆听和阅读。希望大家可以多多莅临国家大剧院管弦乐团的音乐会，亲身体验大提琴的深沉魅力！
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