工笔牡丹结构形态画法简析
在画工笔牡丹之始，画家必须要深入了解牡丹的生长结构和物情物理，须亲自观察和写生，这样创作出来的牡丹才合情合理、生动自然。
牡丹为木本花卉，与芍药是同科植物，同属落叶小灌木。其名称的由来是因为它“虽结籽而根上生苗，故谓牡。其花红色，故谓丹”。牡丹在每年的四五月份开花，干为木本，老干可达3米。牡丹品种繁多，颜色亦十分丰富。对工笔画而言，我们需要了解和掌握的是牡丹花的生长规律及美感特征。
一、牡丹花冠的造型
牡丹花冠大且品种繁多，一朵完整的牡丹花，结构上有花萼、复萼、花瓣、雄蕊与雌蕊。牡丹的花瓣有单瓣、复瓣之分，单瓣花常常花片大而显露出花蕊；复瓣花层叠的花片较多，花蕊则半露半掩。
牡丹的花苞由大的花萼片包裹，基底部生出五六片复萼，颜色则是紫中带绿。花苞的造型宜饱满，小萼出叶呈飘带状，要显出灵动感。
牡丹的花蕊有雄蕊、雌蕊之分，雌蕊位于花冠正中，形如石榴，多为紫色间绿色；雄蕊分花丝、花粉两部分，花粉呈麦粒状，有红、白、黄、紫等颜色。可根据画面的情况来决定点蕊的方式和颜色，但一定要点写出精神来。经常采用的画法有两种：一种为一组一组地勾丝，然后点写花粉；另一种直接用笔点写，主要用于复瓣花冠。点写时常常采用的是立粉法，即以短锋笔来点，笔上颜色用石色且要饱和。
最为重要的是牡丹花头的造型，牡丹花的造型大致为一个向心式的圆形，但又忌过于圆整。在造型时，花朵的外轮廓一定要有反转、高低、欹正的错落变化，这样才会自然而不板滞。另外，在造型时还要忌板、平，切忌花瓣与花瓣之间呈对称式平均分布。在绘画的过程中还要注意花瓣大小、层次的对比，内部结构的交叠以及参差不齐的变化。在画三朵以上的牡丹花时，既要使花朵之间同中求异，吻合画面的整体意境，又要画得千姿百态，使花卉的俯仰向背、高低起伏各有不同。（见图一）
二、叶的画法
牡丹叶的结构为羽状复叶，俗称“三杈九顶”，即每枝主叶柄分出三个小叶柄，每个小叶柄上又生长三片叶。在画枝叶时，要根据这个规律来组织画面，同时还要以花冠为主体，根据花冠的组合与动势安排叶子的组合和走向。叶子的分布也要与花冠的主次、动态相互照应，在画面的主要部分画出一两组成形的叶柄，其余处则要注意疏密、虚实。叶子的造型不可过于雷同，造型上仍要有变化，既要避免零乱，又要在整体有序的基础上灵活多变。叶子有老嫩之分，画嫩叶可以用来调节画面的色彩并加强造型的变化。（见图二）
三、枝干的画法
牡丹的枝干在作品中十分重要，它是画面的骨架，其布置构成了画面的势。枝干往往是在花和叶大致完成后添加的。枝干的画法大致有如下三种：
1.勾填法
先用墨勾写出枝干的大形，注意勾时线条要有顿挫感，用笔要灵活，粗细断连皆备，墨色宜干不宜湿，要与花、叶的线条区分开，形成对比效果。再以淡墨染出枝干的阴阳向背，注意分染要到位。最后罩以淡赭色，干后可用淡墨或石色点苔。（见图三）
2.勾皴法
先以双钩法勾写枝干。再用稍干的笔以淡墨或淡赭色皴出枝干的结构，可根据需要反复覆盖，不足之处还可以重墨填之。最后等墨色干后淡罩赭色并点苔。（见图四）
3.没骨法
在确定好的枝干大形中，以墨色直接点写，再以清水蘸色冲入其中，使其自然晕化，形成肌理；或者先用清水写出大形，趁未干，用色或墨破之，使色墨自然融合。最后根据画面效果进行整理。（见图五）
画家简介：吕少英，北京工笔重彩画会会员、天津市美协会员、天津市美协艺术理论委员会理事、天津城建大学艺术学院副教授。本科毕业于曲阜师范大学美术系，硕士研究生毕业于南开大学东方艺术系，2011年进修于天津美术学院何家英工作室，2013年为首都师范大学美术学院孙志钧工作室骨干访问学者。有《吕少英国画作品选》（山东美术出版社）、《没骨花鸟画技法全解》（杨柳青画社）、《中国画名家典范课堂——工笔牡丹》（江苏凤凰美术出版社）、《中国画名家典范课堂——工笔荷花》（江苏凤凰美术出版社）等著作出版。
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