对于“花鸟画”的学习离不开鸟，历代花鸟画画家多善画鸟，画中加入禽鸟有动态之感。
以明代周履靖创作的鸟类画谱《春谷嘤翔》为初学者用本，正确剖析鸟类绘画方式以及动态组合，可以大幅度提高花鸟画技巧以及质量。
中国的绘画，据传统的分类，有分为四科、六科、八科、十科以至十三科。最简单的分法，即分人物画、山水画和花鸟画三科。在“花鸟画”这科内，将松竹、蔬果、虫鱼、畜兽等都包括了进去。
传统“花鸟画”中对鸟的造型处理手法，很大程度来自对自然的观察。然而，仔细观察研究下来，便会发现，传统花鸟画中的鸟的形态，与自然中的鸟，存在着一段不小的距离，这是因为画鸟之重要，不在形而在传神。
接下来，具体看一下鸟的绘画技巧。
1、首先观察
禽鸟又称翎毛，先了解鸟类共同特征，然后在深入了解各种鸟的个体特征。概言之，鸟的的形态可用“圆形”表示，躯干由大圆、头部由小圆组合而成各种不同姿态。
主要差别在于嘴和脚两个部分。
a、禽鸟嘴形和咀吃的食物种类有关，喜欢食谷粟的嘴，短厚有力，利于剥壳。
b、扁润的嘴，未食昆虫。
c、较长而尖的嘴，爱吃果实和昆虫。
d、善于捕食鱼类的水禽，其嘴细长。
e、钩形的嘴，多属猛禽，强而有力能啄食小动物。
起手势
2、具体图解
以嘴入画，构成起手势。之后是眼，位于嘴侧上方。半圆为头，背与肩、尾相连。用直线画出胸，虚线连接腹。最后加上足。
起手势 分析
以上就是禽鸟的基本特征，之后加上动作、组合方式与周围环境，可构成一幅作品。
1、一只禽鸟动态分析
禽鸟形象以柔曲的轮廓线为主，用笔精练、文雅，墨法以虚淡为主；用色上温润单纯，以简胜繁。
画一只禽鸟时，注重左右、上下关系。以自身动态为主。
全形势
全形势为最简单的起势，外化了文人的含蓄内敛的气质，造型细腻多变，形成空灵疏淡的艺术气息。
全形势 分析
花鸟画中鸟硬朗的肢体结构，加入柔软的笔触，让翎毛的质感更加舒适，准确的明暗变化中，加入笔墨的轻重，让色泽的感受更加亲近。
花鸟画中 全形势
接下来一起看看各式各样的单个禽鸟形态图
调音势
花鸟画中 调音势
鸣势
四视势
花鸟画中 四视势
踏沙势
卧月势
花鸟画中 卧月势
欲升势
欲墜势
啄虫势
鸣春势
转颈势
蹄晴势
啄木势
欲啄势
孤墜势
2、多只禽鸟动态分析
禽鸟形象强化了力感，多数以方直的轮廓线为主，体现出外放雄阔的气象。特征鲜明，结构准确，色墨丰富。
多只禽鸟在绘画时，两只鸟动态有差异，位置不应该一致，或前或后。眼神多有交流，讲究顾盼关系。
理翎势
花鸟画中 理翎势
接下来，一起看看各式各样的禽鸟组合形态图
同啄势
哺离势
交樐势
墜飞势
花鸟画中 墜飞势
搜毛势
将飞势
交寻势
双飞势
双鸣势
闻墜势
窥鱼势
相顾势
樐势
禽鸟与环境组合，更注意视觉上的真实与生动，禽鸟的动与环境的静（花鸟、树木）相互结合，显示出与文人画意趣不同的艺术气息。
用笔讲究收放有度、率达劲健，用墨上以润为主、五色具显；用色上明丽清雅、丰富微妙。
这些花鸟画作品中可以看出，生动多姿的禽鸟形象是画面的主角，为花鸟画作品增添了很多情趣。从平面构成关系、色彩构成角度动态特征、笔墨表现形式、画面意境营造等方面，归纳出禽鸟的表现是以文人画的审美观念为主导，体现萧散闲逸的绘画风格。
绘画禽鸟时所运用的绘画手法与艺术语言，是根据客观物象进行提炼与调整，这些主观的变动透露了花鸟画中审美理想与艺术追求。
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