作者：慕石著
工笔画是线条的艺术，在未着色时，就应是一幅完美的白描画。线的巧妙运用，是工笔画的主要特点;它的作用不仅表述形象的轮廓，而且反映对象的空间、质感、动势、明暗、性格等，无有不通过用笔的变化表现出线的曲直、粗细、长短、干湿、浓淡的巧妙运用,而生动地表现出来，交代清楚的。至于画什么事物应该用什么笔法,完全是根据不同的对象创造出来的,是作者根据客观对象提炼加工的结果。一般画质地坚硬的物体多用直线，画质地柔软的物体多用曲线,画明亮的和较远的部分多用淡而细的线条，画阴暗的和较近的部分多用浓而粗的线条。关于线的概念,应该结合明暗体面来表现，就像线和皴擦经常是同时运用，互相补充的。这种皴擦,也可以说是一种扩大了的线。
用笔讲究笔力，全靠手腕的力量。如果腕力弱，用笔就要飘。用笔方法可以分中锋和偏锋两种。中锋也叫正锋，运笔时笔直锋正,笔锋在笔画中间运行，使笔画圆实饱满，有立体感。这种笔法宜于表现花、叶等圆柔之物。侧锋或叫偏锋，行笔时笔锋偏倾一侧，笔画一边整齐，一边参差不齐，给人以劲峭之感。这种笔法宜于表现苍劲及坚硬之物。此外,还有起笔、收笔;提笔、按笔;顺锋、逆锋、转笔、折笔、藏锋、露锋、顿挫,扭锋……顺锋是笔身在前，笔锋随尾。行笔方向，多自左至右,和自下而上。逆锋则相反，笔锋先行、方向多自右到左和自上而下。逆锋变化多，可取得与顺锋不同的效果。初学画的人可以先多练线描画法，熟悉用笔的方法。线描是我国的优良传统画法，是工笔的基础。当然线描不是照猫画虎，生搬硬套机械地描,而应是像写字一样的写，这样写出来的线条才有力度。
整幅白描作品的勾线，同样也追求气韵,讲究一笔呵成。每条线、每组线、每组造型以及线与线组之间，都要气势连贯，笔断意连,笔端如有“入木三分”之力。白描勾线的墨色,一方面可根据所描绘物象色度的深浅、质地的粗细不同而区别,重色物象用浓墨，浅色物象用淡墨，质地粗糙的物象用较干涩的墨线，细腻光洁的物象用润泽的墨线。在白描勾勒中,同一类或同一种物象的线描相对固定，变化宜小。另一方面，白描线的墨色还要根据画面自身的形式构成需要、画面疏密关系.空间关系、前后层次、黑白灰关系、韵律和节奏等因素而考虑运用不同的墨色。
墨法
墨分五色:焦、浓、重、淡、清。
焦墨:把墨研浓，待水分蒸发至快干时，即为焦墨。焦墨浓稠,易将笔锋糊住,使笔运行不畅,白描中极少用。但其墨色黑亮,可用来点苔、点睛。
浓墨:刚研好的墨汁即为浓墨。浓墨黑实沉厚，可用来表现色浓质重的物象。
重墨:浓墨稍加水，即为重墨。
淡墨:浓墨再加一倍的水，即为淡墨。淡墨清润明丽可用来表现色浅质轻之物。
清墨:水中稍加一点墨，即为清墨。清墨极淡，似有似无,可用作复勾的底稿。
墨分五色并非是说墨只可分为五色，而是说墨中由于含水的多少不同，可以造成一个由浅至深的色阶来。工笔蔬果画中，主要是白描，虽然用墨方法不多，但使用墨的技巧也是应当注意研究的。配合水墨深浅浓淡的变化，就能使勾画出的线描具有多种形态，产生丰富的效果。诸如粗细、轻重、方圆、润燥、刚柔、浓淡等。这些不同的笔墨效果，可相应表现不同物象的形质状态。比如细的线条可以表现薄、嫩之物，而墨色淡的细线又可进一步表现质地轻薄的物品。表现不同物象的形质，必须使用相应的笔墨，这样才能取得较为理想的效果。
用墨有干湿、浓淡之分，湿墨是笔墨多含水墨，运笔较快,线条圆润饱满;相反的笔墨干燥叫做干墨，画枯老的枝叶多用干墨，会产生书法中“飞白”的效果;另外，在特别醒目的地方,往往要用到浓的干墨,比如说点鸟、虫的眼睛。用墨是千变万化的,有时干、湿、浓、淡几种混合着来用,就会有多种多样的变化。总之,用墨变化是根据表现的对象来决定。在落笔时，要能很好的控制墨色的浓淡变化，用墨就会有层次感。一般来说，主体勾线时墨色较重轮廓最实，为的是突出主体，中景用中墨，为的是与主体拉开距离，分出层次，起衬托的作用;远景用淡墨，虚化了体象，
掩映了更远处物象的存在，为的是更好地突出主体。这些浓墨和淡墨，虽然各有其特点和用途，但在实际应用中，则同属于整个画面的有机组成部分，不能孤立和分割，也不能使用过度或不及。如画面浓墨过多，就会重浊呆滞;淡墨过多，又会浮薄怯弱。它们之间互相联系、互相制约、互相生发、互相对比，就像音乐中千变万化高低、长短,强弱、断续不同的音符,统一于主旋律一样，汇成一曲“水晕墨章”的交响乐，创造出余音绕梁的艺术效果。
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