作为首位在普拉多现场创作的在世艺术家，蔡国强通过火药进行了一场穿越时空的艺术冒险。
作品《绘画的精神》爆破瞬间，万国大厅，马德里，2017年（图片提供：西班牙普拉多美术馆）
2017年10月23日晚9点当地时间，艺术家蔡国强在西班牙马德里历史宫殿万国大厅引爆18米长火药绘画《绘画的精神》，也是他于10月25日在世界最负盛名的绘画博物馆“普拉多美术馆”开幕的同名个展的压轴之作。
《绘画的精神》，2017年。火药、帆布, 300 x 1800 cm（图片提供：西班牙普拉多美术馆）
近300位来自西班牙和世界的艺术界、政商等各界名流出席，包括西班牙国家教育文化体育部长、普拉多董事会主席、中国驻西班牙大使，英国国家美术馆、意大利乌菲齐美术馆等世界顶尖美术馆馆长，还有阿里巴巴创始人马云等好友，在现场与艺术家共同经历点火后，导火线燃烧几秒间却好像时间定格的等待，突然两秒震耳欲聋爆炸、时空混沌，作品在缭绕硝烟里渐渐显露，激起满场惊叹。前洛杉矶美术馆馆长Jeffrey Deitch表示：这是过去十年里看过最精彩的作品。
西班牙国家教育文化体育部长于作品《绘画的精神》爆破前发言，万国大厅, 马德里，2017年
（赵小意摄，蔡工作室提供）
蔡国强与好友Silas Chou和马云于作品《绘画的精神》前，万国大厅，马德里，2017年
（蔡文悠摄，蔡工作室提供）
首位在普拉多现场创作的在世艺术家
《绘画的精神：蔡国强在普拉多》将于普拉多美术馆主楼内，展至2018年3月4日。蔡国强成为首位在普拉多现场创作的在世艺术家。蔡国强从长久以来对普拉多馆藏杰作的研究剖析出发，期待重拾绘画的精神——艺术家的感性、工匠般的能力，和画面里的冒险感，进而在实验中寻找突破自己和当代绘画的可能。
火药画《发情谷》、《万国大厅…》、《帕米拉》于西班牙普拉多美术馆展览现场，马德里，2017年
（蔡文悠摄，蔡工作室提供）
火药画《黑色仪式》与《望云》于西班牙普拉多美术馆展览现场，马德里，2017年
展览总计近三十件火药绘画。其中《昼夜托雷多》《万国大厅…》《望云》等八件重磅作品，是艺术家于展览开幕前一个月，以历史宫殿万国大厅为工作室创作完成。四百年前，委拉斯凯兹等当时最伟大黄金时代艺术家们，受地球之王菲利普四世委托，在万国大厅创作展出《布列达的投降》等旷世杰作；蔡国强此次现场创作后，这里将由诺曼福斯特改造为普拉多美术馆全新展览空间。
蔡国强于火药画《昼夜托雷多》创作现场，万国大厅，马德里，2017年
（图片提供：西班牙普拉多美术馆）
西班牙艺术界对蔡国强已不陌生。2008年他在纽约古根海姆美术馆全面展示装置等各种媒材作品的回顾展，于次年巡回至西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆，吸引56万观众，超过城市总人口40万人。此次普拉多展览聚焦绘画，缘起蔡国强几十年艺术生涯中未间断的与格列柯灵性和精神的交流；过去两年多，更透过普拉多专家和馆藏，与提香、格列柯、委拉斯凯兹、鲁本斯、戈雅等前辈画家们对话，追问绘画的过去、今天和未来。
普拉多美术馆亦邀请六获世界电影大奖“戈雅奖”的西班牙导演伊莎贝尔·科赛特（Isabel Coixet），推出4K高清展览纪录片。科赛特表示，“观众将通过影像见证两年多里展览作品的创作过程，尽情欣赏作品的灵动魅力和无与伦比的美，了解艺术家对绘画的深刻求索和思考”。20分钟精简版在展厅中播放；60分钟完整版将于2017年末全球推出。
火药画《最后的狂欢》、《黑色罂粟花》、《发情谷》、《万国大厅…》于西班牙普拉多美术馆展览现场，马德里，2017年
“起承转合”，四个空间对话大师探索绘画精神
此次展览四个空间的主题和作品，将自然形成类似起承转合的走势和韵律：第一个空间“起”，展示蔡国强与格列柯灵性和精神的关系和对话——既是他早期绘画探索的启蒙，也是展览的开始。
《昼夜托雷多》是蔡在万国大厅完成的第一件作品。爆破出他2017年初重访托雷多看到的画面——从夜晚、黎明、白天、黄昏到夜晚的托雷多。市镇、教堂、峡谷和天空和格列柯时代一样，海市蜃楼般在画中显现；蔡说，“好像格列柯般的能量，时光交错。”
《昼夜托雷多》，2017年。火药、帆布，260 x 600 cm
（赵小意摄，蔡工作室提供）
《画格列柯「使徒」系列 之八、九、六、三、十、七》散发一种古典绘画特别的仪式感。每个使徒，都由平放的两块画布，一上一下压住之间的火药，爆破后形成一实一虚两件画作。下面更“实”，上面更抽象，“似乎灵性被移印出来”。
《画格列柯「使徒」系列 之八、九、六、三、十、七，2017年。 火药、帆布，每件152.5 x 244 cm（赵小意摄，蔡工作室提供）
《寻找格列柯第3、6、8、9号》：这批习作，是蔡尝试以火药爆破体会格列柯的绘画技法，包括色彩、光影和能量流动的表现。
第二个空间“承”，承接“起”中格列柯灵性的精神，但艺术表现更加自我和纯粹，也是艺术家献给近年逝去至亲的作品。
《黑色仪式》在空白中爆破出蔡对近年去世的百岁奶奶、父亲、岳父…的悲伤无助，更抽象无边。
《黑色仪式》，2017年。 火药、帆布，300 x 450 cm（赵小意摄，蔡工作室提供）
马德里创作的《望云》，以原生黑火药和瓦伦西亚导火线，展示对亲人的思念悠悠 。
蔡国强与太太吴红虹拍摄于作品《望云》前。这件作品描述了蔡对去世亲人的思念，并且对望着
火药画《绘画的精神》 。西班牙普拉多美术馆，马德里，2017年
（蔡工作室提供）
三件抽象绘画，承载情感的涌动，亦展示艺术家对火药画材料和技法的研究。
《蓝》，2017。火药、帆布，183 x 152.5 cm
（赵小意摄，蔡工作室提供）
第三个空间“转”，豁然开朗，展示新的能量；宣泄色彩和激情，解放“绘画的精神”。
《发情山》爆破出层叠的催情蘑菇，蓄积的情欲喷薄四溢。艺术家尝试在画面上追求一种丰富层次的纵深感，在当代艺术的单薄简单和古典绘画的和谐深厚之间挣扎，试图寻找新的美学传递。
《发情山》，2017年，火药、帆布（赵小意摄，蔡工作室提供）
《最后的狂欢》是蔡基于普拉多馆藏鲁本斯作品的人兽旋舞动态和天使画法研究而作，又与博斯的《人间乐园》有所呼应。各种动物堕落杂交，表现生命在星球上最后一滩水时还在“狂欢”的环境主题。
《最后的狂欢》，2017年。火药、帆布，280 x 750 cm（赵小意摄，蔡工作室提供）
《黑色罂粟》九张画布依次减少黑色火药用量，直到释放出冷艳黑色下压抑的腥红，传递时间的变化。蔡解释，“绘画需要表现能量，这里是能量自己表现自己”。
《黑色罂粟花》，2016年。 火药、帆布，每屏，152.5 x 109.8 cm（赵小意摄，蔡工作室提供）
《绘画的精神》是艺术家在万国大厅的收官之作，也是他两年多绘画研究、浸润普拉多馆藏绘画精神后，肆无忌惮的总释放。“从我对提香、格列柯、维拉斯凯兹、鲁本斯、戈雅的能量和绘画精神的感受，想象自己为他们各自创作一场白天焰火。规划每一个大师各自所需的烟花效果；试图把天空绘画的宏大气势，抓入18米宽的画布里：以象征大师们绘画精神的抽象色彩，横扫他们的经典符号”。
火药画《绘画的精神》于西班牙普拉多美术馆展览现场，马德里，2017年
第四个空间“合”，收积能量；与“起”呼应，更多灵性。
《万国大厅…》捕捉委拉斯凯兹们于此艺术竞技的光影。除了表现艺术家在万国大厅创作近一个月里黄昏时分的魂牵梦绕，还有一条魂魄般的黑线，暗示时空纬度的模糊。
《万国大厅…》，2017年。火药、帆布，360 x 600 cm
《帕米拉》“我先以火药重画普拉多馆藏的《五月三日》，理解戈雅画面的能量和张力”，再另创这件作品。“《帕米拉》是普拉多向另一个伟大文明古迹，在它遭遇不幸时的关切。”
《帕米拉》，2017年。火药、帆布，240 x 450 cm
展厅外长廊，呈现更多展览缘起和背后故事。从蔡国强绘画的本元“父亲的火柴盒画”，到二件蔡国强青年时代受格列柯影响所作油画和丙烯作品，以及他 09年带着女儿追溯格列柯足迹，从出生的希腊海岛，经意大利，到西班牙，直到客死的异乡托雷多的旅程。为展览所作手稿精选，展示艺术家与普拉多馆藏的关系，以及背后的创作过程。
蔡国强早期绘画作品与父亲蔡瑞钦的《火柴盒》于《绘画的精神：蔡国强在普拉多》展览现场，西班牙普拉多美术馆，马德里，2017年
蔡叙述父亲火柴盒画：童年时，看父亲在小小火柴盒上，把实际平凡的家乡风景，画出万千丘壑飞瀑，让我在艺术路上明白，画画是写心写意，方寸之间，天涯万里。再后来又意识到，父亲的火柴盒还让我在世界点火。自然之火，象征我和东西方先辈们的延续， 跨越文化地域，回到本元。
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