京韵大鼓的五大流派，都是响当当的大人物

京韵大鼓是我国北方曲艺的重要曲种，由河北沧州、河间一带的木板大鼓演化而来，清末渐成气候，至今已有一百多年历史。从上世纪20年代至今，共发展出被公认的五大流派。

刘宝全（1869---1942）河北深县人，初学京剧，后师从天津名家宋五（宋玉昆）学木板大鼓。

21岁进京献艺，经谭鑫培指点入乡随俗改掉河北乡音，改用京音演唱。刘宝全40岁后享誉曲坛，1920年博得“鼓界大王”的称号。1939年（70岁）上海中华影业公司为他拍摄了艺术片《宁武关/别母乱箭》，留下珍贵的影像资料。他的演唱刚劲挺拔，高亢激越，节奏紧凑，字正腔圆，身段洒脱漂亮，善使“刀枪架”。因饮食清淡，善于保养，70多岁时演唱仍有亮音儿、童音儿。代表作《单刀会》、《长坂坡》、《大西厢》等。至今仍是京韵大鼓的主要流派。传人有白凤鸣、谭凤元等，当代宗刘派的演员有天津的张秋萍、杨凤杰，北京的种玉杰、胡全琛等。

白云鹏(1874---1952)河北霸县人。年轻时在农村唱竹板书，后拜史振林为师学习木板大鼓。

1910年30岁时到京、津一带演唱京韵大鼓。他根据自己的嗓音条件，演唱不使高音，咬字轻，放音松，低回和缓，圆润浑厚，善使长篇排比句是其特色，擅长表达人物的内心感情，以抒情的红楼段子为主，世称“白派”。主要作品《黛玉焚稿》、《宝玉探病》、《探晴雯》、《花木兰》等40余段。不但解放前出版许多唱片，解放后也是首批被国家重点录音留资料的老艺人之一。弟子中闫秋霞（已故）影响最大，当代宗“白派”的演员有天津的赵学义（已故）、李树盛、王莉，北京的付蔷等。

张小轩（1876---1945）北京人，青年时在北京南郊票演时调小曲《绣麒麟》、《叹五更》等，因清廷禁唱小曲，19岁拜朱得庆为师改学木板大鼓。

他嗓音宽亮，膛音好，演唱质朴豪放，苍劲有力，略带怯口。演出时充满激情，一丝不苟，“粗野中显气魄，高亢中见真情”，毫不惜力，人称“花脸大鼓”。上世纪二、三十年代与刘、白二人三足鼎立，是当时具有影响力的名角儿，人称“张派”。但因演唱是老腔老调，缺少革新变化，逐渐被观众冷落，后长期在东北演出。代表作《博望坡》、《古城会》、《华容道》等，《华容道》、《草船借箭》、《单刀会》等唱段有唱片传世。弟子张金环、宋明元均已故去，“张派”现已失传。

白凤鸣（1909---1980）北京人。父亲白晓山是单弦票友，长兄白凤岩是刘宝全的弦师。他14岁拜刘宝全为师，学习京韵大鼓，17岁时已掌握“刘派”大鼓真谛。

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白凤岩与刘宝全分手后，用三年时间，以“刘派”为基础，兄弟二人合力打造出全新的京韵大鼓流派：“少白派”。“少白派”低音行腔，善用半音，平和舒展，曲折婉转，不高不低，不疾不燥，有独特的味道。在演唱《击鼓骂曹》时，鼓键与鼓板配合，用单键击出双键的鼓点，堪称绝技，为同行所效仿。“少白派”名段有《击鼓骂曹》、《七星灯》、《罗成叫关》、《白帝城》等。解放后，白凤鸣担任中央广播说唱团的团长，忙于公务，无暇课徒，“少白派”逐渐息影舞台。其弟白奉霖生前将“少白派”多个曲目拍成表演录像；其子白佳林（已故）在舞台及票房演唱并传播“少白派”艺术，并将技艺传给相声演员徐亮（徐德亮）。

骆玉笙（1914---2002）从小卖给江湖艺人骆彩武为养女，随父卖艺为生。17岁时父亡，正式拜师刘宝全弦师韩永禄，学习“刘派”京韵大鼓。

在弦师指导下，兼收“刘派”、“少白派”之长，形成了崭新的“骆派”,一时名声四起，有“金嗓歌王”之誉。“骆派”特点是歌唱性强，善使颤音，委婉抒情，韵味醇厚，嗓音甘甜，高低自如。早年以悲曲《剑阁闻铃》闻名。其它作品有《红梅阁》、《和氏璧》、《丑末寅出》、《万里春光》、《北京颂》等。1984年在电影《北京故事》中饰演老艺人，现场演唱了《击鼓骂曹》，宝刀不老，艺惊四座；1985年为电视剧《四世同堂》配唱了主题曲《重整河山待后生》，名传四海，大获成功。可以说“骆派”和“刘派”是目前流传最广，传人最多的流派。“骆派”传人有陆倚琴、刘春爱、王铁成、王树芳、李梦熊等。

京韵大鼓除了五大流派，还有一个支派：滑稽大鼓。这种大鼓与京韵大鼓完全相同，只是唱词内容滑稽可笑，表演动作搞怪夸张。创始人张云舫是京韵大鼓票友出身，因嗓音低、窄无法演唱，便以教徒和写段子为生。滑稽大鼓的名演员“老倭瓜”崔子明，“架冬瓜”叶德霖，“山药蛋”富少舫，“大茄子”杜玉衡均是他的弟子，被观众戏称为“菜园派”。滑稽大鼓表演时摇头晃脑，挤眉弄眼，演唱时嗓音高低多变，怪腔连连，令观众忍俊不禁，捧腹大笑。著名段子有《刘二姐拴娃娃》、《吕蒙正教学》、《蒋干盗书》、《蓝桥会》等。“架冬瓜”叶德霖将技艺传给北京曲艺团演员莫岐，前一段曾在剧场演出，现属濒危曲种。