安徽“八家” —— 申茂之
申茂之的绘画生涯与艺术事迹
申茂之（1904—1976），又名申柏馨、申柏厂、申拓，安徽芜湖人。1928年毕业于北京艺术专科学校。
1949年后，历任山东大学艺术系、华东艺术专科学校美术系、安徽省艺术学院艺术系、合肥师范学院艺术系、安徽师范大学艺术系教师。为中国美协安徽分会会员。
擅长工笔花鸟及草虫，兼擅书法、诗词，对中国美术史论亦有造诣。
“其绘画创作正迈向顶峰的关键时期，遭遇‘文化大革命’劫难，于1976年72岁时在凄凉中离世。”
其画作《凌霄孔雀图》由安徽省博物馆收藏。1980年在省博物馆举办了安徽省国画界前辈申茂之、梅华、梅其藻（雪峰）、光元鲲的遗作展览。有《申茂之作品集》行世。
出生于江城芜湖铁画之乡
申茂之绘画生涯值得注意的事迹：
出生于江城芜湖铁画之乡，曾受萧云从暨“姑孰画派”影响熏陶 。1928年毕业于北京艺术专科学校，受过系统的现代美术教育。他与校长徐悲鸿有交往，保存有信札和字画，在50年代捐献徐悲鸿纪念馆。
他为人低调，对此从不宣传。擅长工笔花鸟草虫，写意花鸟山水俱佳。长期从事美术教育，着力构建绘画教育体系和培养绘画专业人才。
申茂之的绘画艺术及其贡献
申茂之不仅传承了以渐江为代表的“新安画派”，而且传承了以萧云从为代表的“姑孰画派”。此外，他对宋代花鸟画、山水画也有研究和传承，取法之高不同流俗。
申茂之擅长工笔花鸟和草虫，写意花鸟、山水俱佳，兼善书法、诗词。其艺术修养较为全面而深厚，对绘画的理解和画境的创造也非同一般，尤其在五、六十年代中国画坛甚为难得。他在那个特殊年代，默默坚守和延续了中国文人画传统。
申茂之花鸟画特点
申茂之花鸟画有自己的艺术面貌和特点。他的花鸟画，有的以工笔为主，兼工带写，工意结合。如《春雨江南》（1958）是由工笔技法和意笔技法共同完成的。工笔画家能在画面上自然地糅合意笔手法，且能达到画面的和谐完美，这在画史上实属罕见。仅此一点，表明他创作思路开阔而灵活，不拘一格，艺术修养全面。
他的花鸟画，有的构图十分简洁，而造型自然生动，设色单纯靓丽。画面意象以实为虚，以虚拟实，“虚实相生，无画处皆成妙境”。
譬如《红叶小鸟》（1962），一只生动的小鸟，站在仅有三片红叶的疏朗秋枝上，秋枝下衬一小截碧青的松稍。小鸟、红叶、松针，相映成趣，其意象以一当十，以少胜多，我们并不感到画面很空，而感觉小鸟背衬丰富无比的广袤空间，感觉深秋寥廓，却不乏生机。
类似艺境情趣的画还有《冰霜》（1958）《秋蝉红叶》（1962）《鹌鹑水仙》（50年代末60年代初）。
他早期（主要是40-50年代）一些花鸟画，有的虽然画面形象稍繁，用笔工细，然而总体意象显得寥寂、寒荒、空灵，这在很大程度上是受宋代绘画影响。
《雪柳寒禽》（1950）《雪后园林》（1956）便是这类作品。他中晚期（主要是10-80年代）作品风格发生变化，相对以前变得繁富、亮丽、温暖，但仍然不同流俗，艺境清新自然，保留了先前的那一份超拔高逸。如《松鹰凌霜》（ 1973）《青松白鹤》（ 1981）。
他晚年画的一些花鸟，如《松鹰麻雀》（1986）《 蟋蟀 》（1986），属于“小写意”，精彩精妙，超凡脱俗，极富书卷气息。这在当时年代甚为难得，说明他骨子里的文人画家气脉。
申茂之以画花鸟驰名，但画山水出道较早，造诣亦深，成就颇高。他早期作品《蓬岛春光》（1941）《临宋人笔意 》（1948）等驰誉画坛，其意境和用笔均得益于对宋人的研习传承。
他50年代以后所画的一些山水，或工笔青绿，或意笔水墨，或工笔意笔结合，兼工带写，成就不凡。虽然属于“新山水画”，但其清新自然，意境超拔，不同流俗，极少沾染浮夸、浮躁、虚假和跟风之弊。
他的《晓风残月》（ 1956）《园林胜概》（1956）《江天雪霁》（1956）《梅园之春》（1957）《黄山写意》（1957）等作品便可充分说明问题。尤其是《江天雪霁》《黄山写意》两幅作品，前者是意笔与工笔相融会抒写的小长卷，后者是纯然水墨写意作品。
在今天看来，这两幅作品跻身于现代新山水画经典系列也毫不逊色。
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