尼古拉斯·德斯塔埃尔（1914-1955）在20世纪50年代非常具有影响力，并于1954年参加了威尼斯双年展，也成为他这一代的领军人物。作为一名抑郁症患者，德斯塔埃尔选择呆在法国南部的昂蒂布寻求安宁。在被心爱的女人拒绝后，画家从昂蒂布的自家阳台上纵身跃入了湍急的水中。一位路人登上了大街上这位画家坠河的地点，在昂蒂布港口的附近。她能感受到人行道上的一片巨大阴影。随着一步一步的靠近，她惊恐地发现一位浮在河面上的男尸，身着一件衬衣，一件风衣和一条蓝色的裤子，脚上蹬着一双帆布鞋。这个男人就是在前一年的十月才搬进这间房子的画家。而现在，他却已经死去。他就是德斯塔埃尔，年仅41岁。因为心爱的女人的拒绝，这个画家选择了死亡；由于所期盼的荣耀未能获取，这个画家选择了死亡。这位画家的灵魂深处是痛苦而抑郁的。他用着全部的激情来作画，同样这种狂热激情也将他毁灭了。在两年之后，他终于成功了。收藏家们买光了他的作品。尼古拉·德斯塔埃尔 是二次世界大战后享誉欧洲的新巴黎画派画家。 他1914年生于俄国圣彼得堡, 8岁时父母双亡, 母亲临终前将德·斯塔尔和两个妹妹托付给青梅竹马之友弗里切罗夫妇。1933年德斯塔埃尔就读于比利时皇家美术学院, 选修古典素描,从此走向艺术之路。德斯塔埃尔在绘画上有着极高的天赋，他在学习期间就领悟到旅行对画家的重要性，他与同伴们游遍欧洲，在旅途中，他以画家的眼光来观察景物，他对光线和色彩非常敏感，对景物的构成和协调性也很关注，这些对他来说异常兴奋，感觉心里有股强烈的感觉要迸发出来。他把旅行中的见闻和感受用速写记录下来，抓住事物的基本结构深入研究。
面对风景他善于把风景中的造型和色彩抽象化，他会思考着大师是如何用色的，为什么梵高的苹果固有色残差凌乱，但看起来有是那么华丽，德拉克罗瓦在画裸体是穿插着绿色的线条，但画面看起来没有弄脏尔显出明亮的色彩，所以，每一种色彩都有他存在的理由。这些总结和思考为他以后的创作打下了深刻而牢固的基础，在创作中，德斯塔埃尔通过自我的情感世界来理解和构造自己的色彩次序，把感情，色彩和造型在自己的作品中融为一体。德斯塔埃尔的妻子让尼娜也是一位画家，这个时期，德斯塔埃尔与他的养父母之前关系恶化，造成他经济状况 每况愈下，他和妻子来到巴黎一起给画廊画画，并且兼做一些室内装修的业务来维持生活。德斯塔埃尔最终在妻子和朋友的鼓励下创作了自己的第一幅抽象绘画作品，从此不再创作具象绘画，开始寻找自己的绘画语言。
在此期间德斯塔埃尔结识了绘画大师乔治布拉克和阿尔贝特马涅利，乔治布拉克是德斯塔埃尔非常敬佩的艺术大师，他不断学习布拉克关于应用和出来色彩的方法。德斯塔埃尔开始把具象的形体开始简单化了，并用简单的形在作品空间中表现出多个层次，层次之间又相互交错，以此来寻求心理感情的释放。此后他的一系列作品的色彩开始鲜明饱满，开始用大笔刷上色块，鲜明的色彩和灰暗复杂的色彩交织成为他画面的主题，他的作品就是在画他错综复杂的感情，他内心的色彩世界，对小时候失去父母的痛苦，对现在养父母的内疚，对战争的空间和对生活的失望通过画笔画布宣泄出来。德斯塔埃尔后来在解释他的作品是说到：我要人们看见的是对我色彩的震撼而不是其他的东西。
德斯塔埃尔总是想在自己的画面中表现出精湛的技巧，对自己创造出来的作品常常会充满着不安全和不可靠感，这种创作压力使他内心非常沉重，加上感情生活的动荡和挫折，终于让他精神崩溃了。他没有力量和勇气来完成他的作品创作，最终他选择了自杀来结束这一切。
德斯塔埃尔的一生充满着苦难，整个艺术创作过程也就是他苦难生命的表现过程。他画作中的很多色彩可能在现实中是找不到的，但是在他的感情世界中却无比真实。这就是他与这个世界用来交流的独特语言。德斯塔埃尔“面对一个物像，同时会受到在旁其他物像无限重叠的关系所干扰。于是我试着去画一些比较简单的形，去找出一种自由的表现。随便一张风景画，此刻的空气与下一秒钟的空气；此时的光线与下一秒钟的光线；树林，第一棵树、第二棵树；小屋；道路……，物件繁多且相互重叠干扰，一想头都大了。 只有把它们简化、再简化，概括与归纳 ，简单的形、自由的表现、法国北方的天空，无限的人文情怀。。。。“面对饱含深意的激情，琐碎的细节不再有价值”德斯塔埃尔伴随着他的作品，足以超越时空。沉醉在德斯塔埃尔的绘画世界，或许就在他斑剥的色块里，能将我们的灵魂与生命、引领永恒！
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