中国国家画院花鸟画所专职画家，国家画院高研班导师，国家一级美术师、研究员，中国美术家协会会员，中央文史馆书画院特聘研究员；曾为江苏省国画院花鸟画研究所副所长。
中央美术学院教授、博士研究生导师、中国画学院人物画系主任；上海大学上海美术学院客座教授、博士研究生导师；中国国家画院研究员；福建师范大学闽江学者讲座教授；中央民族大学特聘教授；新疆艺术学院客座教授，中国美术家协会会员。
北京画院一级美术师、国家画院研究员、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，享受国务院政府特殊津贴。曾任北京画院常务副院长、执行院长。第十二届、第十三届全国美展国画展区评委和总展区评委。
与上两个月结束的雕塑、油画培训一样，这次国画培训邀请了袁武、林容声、王晓辉、郭子良、郭华卫等国内知名艺术家，培训教学以讲座、作品点评、示范教学、室外写生教学等多种形式进行。近距离向名师学习，学员们大开眼界，纷纷发表感想，表示学到了真知识，增长了见识。
下面我们全文刊登学员的学习体会，从字里行间感受作者的点滴收获。
组长:陈罡(江西画院)
曹漁(九江修水美协):此次由江西省文联、九江市文联共同主办，由江西省美术家协会、九江市美术家协会等单位承办的“备战第十四届全国美展国画全省重点创作者创作培训班”在九江市隆重举办，邀请了全国一流的中国画名家授课，历时五天的教学，取得很好的教学效果，受到学员的普遍欢迎。参加这次培训学习，个人有几点心得体会：
1、江西省文联、九江市文联、江西省美协、九江市美协对培训工作非常重视，省、市文联领导毛国典、王建新等亲临培训班指导工作，省、市美协领导宋跃林、甘萍等始终在培训现场主持讲座，为学员们服务。培训班还为大家提供了高质量的食宿等后勤服务，为学员们创了良好的学习条件。
2、这次培训活动邀请了郭子良、王晓辉、袁武、林荣生、郭华卫等全国一流名家为学员们授课。郭子良老师结合自己的花鸟画创作，就立意、题材、画面结构、色彩效果、笔墨水平等方面给大家作了全面的诠释，并对部分学员的创作予以悉心点评；王晓辉老师给我们作了“全攻全守体系的备忘与笔墨自省”的学术讲座，并进行了水墨人物写生创作示范；袁武老师做了“主题性绘画创作漫谈”讲座，就绘画训教、创作、风格等问题分别作了阐述，还给学员作品作了点评，并提出有针对性的修改意见；林容生老师给大家介绍自己的创作经验，点评作品，还到庐山脚下给大家上了一堂山水写生课；郭华为老师给学员做了“中国工笔山水画经典解析”的讲座，还作了青绿山水画法示范。几位老师的授课很有学术高度与艺术视野的广度，让大家受益匪浅，受到普遍欢迎。
3、此次学习，让我们提高了绘画艺术理论认知高度，解决了很多绘画创作过程中所遇到的问题。同時，经过学习，我们认识到，振兴江西美术，是我们每一个美术工作者的責任，我们要有使命感与紧迫感，以此次培训为契机积极投入美术创作之中，创作出更多更好的作品，迎接第十四屆全国美展，为江西美术事业的发展作出自己的貢献。
索启（赣南师范大学）：经过五天紧张而充实的学习，收获颇丰。每位授课老师都从自己的角度阐述了对中国画创作的一些看法与经验之谈，涉及针对备战全国美展应该注意的一些问题。
应该说，无论从对中国画创作的感受与经验分享，到学员创作的准确点评和现场写生，都切中时弊，指出了中国画创作的问题和解决方法，为我们提供了很好的创作思路，也为备战第十四届全国美展提供了很好的想法。感谢省文联与省美协为提升全省中国画创作的整体水平组织如此有意义的创作培训活动。
五天深入的学习与交流，在创作上更加坚定了一些想法。在创作中，可以追求一些标新立异的想法和技术手段，坚持自己的风格探索和完善；吸收其它画种的表现手法，从油画、版画、民间绘画等中借鉴一些思路来打破中国画的习惯审美，逐步找到适合创作主题表现的语言；创作内容的地域性也很重要，内容题材最好反映地域性的一个面貌和独特特征；不能只是一味的追求画面的结构和形式语言，平面设计构成等方式，更要去思考画面的构图；增强自己对生活的感受，找到对象最吸引你的地方去刻画，尽量的不要画的太过于写实，造型要有一定的表现性；在绘画的思维方式上，要勇于改变自己的绘画习惯与之前风格，要敢于舍弃，敢于归零。
作为从事水墨人物画创作的一位学员，在听取了王晓辉老师和袁武老师的讲座后，我对水墨人物画创作中的笔墨、造型、形式语言也有了更深刻的一些理解。艺术作品是个人对生活的感受和表达，要有对艺术语言独特性的敏感度。在创作中怎么画不重要呢，画什么很重要。要建立自己个性化的笔墨方式，找寻有地域性、特征性的人物造型、反复试验与尝试提炼出一定的形式感，这样的画面才能赢得评委的关注和认可。
袁武老师不断强调画面构图的重要性，建议了训练构图的方法进而要反复打磨构图，创造出不同的视觉感受的构图样式。好的作品是需要经过经过构思、多变的构图、包括精心的笔墨制作，到最后画面的调整才可以完成。在创作中。用尽全力打进去，画出一幅自己认为最好的一幅作品。画面的形式要服从于画面的内容。要不择手段，可以用不同的材质去尝试创作。无论从题材选取构思立意、还是笔墨表现方式、还是画面构图，尽量跟别人也不一样，要耳目一新。
袁武老师在人物画的创作中给我们指明了一些方向和应尽量回避的问题。比方说从画面的构思上要进行突破，不要画别人画过的东西。从技术上要进行突破，敢于尝试新的一些技法。从画面的构图上要进行一些突破，强调画面的视觉的冲击力。当自己在创作中遇到一些瓶颈和困难时，要从自身的艺术观念出发，提升艺术格调来解决问题。在创作中要不断的进行一些变化，不要怕否定自己，变化才会突破，才会创造出新的形式和好的作品。
组长：胡才春（文艺两新）
胡才春（文艺两新）：金秋十月，云淡风高。庐山脚下，八里湖畔正举办届展培训这是一个难得的学习机会。从省文联领导、市文联在开班仪式上讲话、致辞中，作为体制外的艺术工作者感受到了二十大精神的鼓舞和家的温馨。在聆听郭子良、王晓辉、袁武、林容生、郭华卫教授的认真授课中，我们收获满满，信心百倍。
郭子良教授告诉我们，国展是桥梁，必须通过它走向更大的成功。在具体创作中，各地画家作画要有“地域性”，但在技法风格上又要汲取别人长处，形成自己风貌。在素材上多去发现生动有味的内容，美无处不在。通过郭教授讲解，示范、互动，深知画家要坚持自己的特色，不要格式化，流行化。
央美王晓辉教授主讲了“全攻全守”百年人物画变迁，古典融合，现代融合，缺什么补什么，从油画、版画、雕塑等汲取营养，怎样表现物象，直觉是天性。
袁武教授进行了主题性绘画创作漫谈。讲述了儿时的绘画对后来的影响。更进一步强调画自己拍到的素材，在创作中要变形夸张，突出的更突出、生动的更生动，在用纸用墨方面亦有不同诀窍，如把纸喷湿，快干时用浓墨而画面更黑更亮等。主观表达十分重要，这是艺术家的生命。在创作前不妨画数十张小构图，直到十分满意为止。画自己最感动的，要有想象力，在构图、色彩上要有大突破，而艺术风格也是自然形成的，。
林容生教授认为作为一名绘画实践者，除了传承，更多的是通过个体对生活认识来呈现个人色彩，体现自身的状态，学习传统更要弄清我要画什么。通过笔墨体现生命状态，画画不是照相，最重要的是对物象重新提升塑造，不是看到什么样子，而是我要画成什么样子。形态语言，笔墨语言，结构语言形成自己的语言。林教授对我两幅山水提出宝贵意见，作品地域特色要加强，在画面上有些面面俱到，虚实对比要加强。下午莲花洞写生我又仔细地观看了林教授对景写生的主客观处理效果。
郭华卫教授讲授青绿山水，分析历代青绿山水演变过程，经典作品赏析，艺术家要学习前人更要勇于质疑，这样才能进步。在临摹、写生中一定带着创作目的去进行。在创作中有时跨界兴许更是耳目一新。郭教授分享心得，展示作品精道，颇具实用借鉴作用。
通过五位教授的讲述，示范，展示和互动，深感学习的重要性，故终生学习不断否认是我艺术提高的过程。非常感谢省文联对我们文艺工作者的厚爱，不识庐山真面目，只缘身在'国培”中，我决心不断调整届展作品，以自己崭新风貌向十四届全国美展交上最满意的答卷。
金华（鹰潭市美协）：备战第十四届全国美展国画创作培训已近尾声，这样的学习机会、学习氛围实属难得，感谢中也有感慨。尤其是授课老师都是国家重量级大咖，他们的艺术成就、教学水平堪称一流，敬业精神可圈可点、可钦可佩。
下面，就我个人学习所得作一些简短的阐述:
郭子良老师说，“绘画内容与题材、造型与构图、色彩与明暗、笔墨与赋色，能和谐、协调、统一在一起，真不是一件简单的事，然而每一项都有它的轨迹可寻。”艺术家的个人面貌通常是一种复合形态，只有不断提升综合修养才能铸造艺术家个人特质和艺术符号。“单一”是艺术家的硬伤，题材或技法单一，无非是过于强调个人风格图式或不爱动脑的特质。“创造”与“风格”是一道两难的选择题，当创作形成了风格，创造就容易滑向重复。艺术要摒弃繁杂和啰嗦，主观地归纳与取舍就是要善于做减法，让作品更简洁与纯粹、主观与抽象、个性与自由。绘画一定要注重纵向和横向联系。纵向重传承，横向重比较。纵向就是要顺应艺术发展的脉络，夯实基本功；横向即是要善于挖掘和利用包括古今中外的一切优秀的艺术形式和艺术语言。在传承中锤炼，在比较中升华。
王晓辉老师说，“只有继承而没有创新，艺术的发展进化功能就缺失了。我个人认为，横向借鉴是中国画创新的前提与方法，有点像植物杂交，生产出更为优良的品种，(也有更差的品种，那就是借鉴水平能力的问题)”。王老师反复强调，绘画是技术文化观念的支撑，是多向交叉，多点探索的过程，人物，山水、花岛、油、版、雕，缺什么补什么，多元多维变探索，实现各种形式和表现语言的融合和软着陆。艺术要保持感性的认识、直觉的悟性，挖掘探索的能力，扩大中国画的外延，推动创作创新。
袁武老师感喟，“当下最苦于自己的手能画，能画就会油，难于突破。”“行百里者半九十。”绘画如何继续？关键在自我突破。比如，构思突破、构图突破、形象色影等技术问题突破。袁武老师调侃，艺术就是扯淡，不要好好画，创造就是想象力。当绘画遇到瓶颈时，不是技术问题，而是格调和观念出了问题。一个画家就是一个导演，要有设计感，要调动各种元素，找到突破口，不断完善。几位老师在点评作品时，有一个口吻出奇地一致：画画不要太写实，不要画成照片了，要加进自己的元素，主观绘画的成分要多一些，忌摆拍，要动起来，要充满趣味性。
林容生老师语调静和，当他看到一位同学几幅格调相同的作品时，笑着说，在肌理上的设计要细化、虚化、弱化，不可以图案化。当形式过于强烈则画面单纯或简单化，意境表达则不清晰。线条不可以刷成单调的重复，要发挥笔性书写的意味。提升毛笔的实用性和表现力。而后见另一位同学以润染为主的山水时，又说，以肌理形式润染的山水只是一种形式的存在，没有毛笔笔写性的参与，线的生命性的积累就没有了，中国画的特质就凸显不出来。作为一种形式的存在或笔墨游戏的一种尝试是可取的，但不是作品的全部。
最后，用林老师的话结尾，“你的所有作品就是一张拼图，述说你的人生和艺术追求的过程。让人通过这样的拼图读懂你的笔墨符号，读懂你的思想，读懂你的风格。”
彭凡忠（井冈山市美协）：2022年11月我有幸参加了由省美协组织的备战第十四届全国美展国画培训，受益匪浅，同时我又结识了我省一批国画界的高手，向他们学到了很多国画方面的知识。
总之，通过这次学习我完全改变了以前写生创作的观念，在写生创作中要善于找出自己的感觉，画出自己的个性。
钟辉（新余市新钢一小）：壬寅，十月，古城九江，八里湖畔秋意正浓时，有幸参加江西省备战第十四届全国美展国画创作培训，亲炙于名师，实属荣幸。授课的老师都在当今艺术研究与创作中取得很大成果，并享有盛名之人。有国家画院的名家，有央美的教授。
不过，让我感触深刻的还是袁武老师的课，无需铺垫，究其原因，有三：真实，真诚，真切。作为当代人物画坛的一个重要人物，袁武的名字是早有耳闻，百闻不如一见，一见，原来长这样，用袁老师的话讲“原来其貌不扬”，他的讲话似乎带着东北人特有的幽默感，讲述了他打小时画画，没有范本，只能临着刘继卣的老虎狮子，落下“病根”，后来的创作，总会时不时用画老虎狮子的方法画人物，一句调侃的话，却能体现出他笔下人物形象的生动，和画中强烈的个人风格，他给我们看了少年时期的画（画的周总理），考进专业院校时的画，毕业后失落时的画，参加全国美展崭露头角时的画，风格成熟后的画（他自己没有说风格成熟），让我们认识了一个抱着一捆画的老虎狮子，去报考美术的傻小子，一步一步，成为知名的大画家的真实的袁武。真诚，袁老师一直在劝勉大家画中一定要真诚，表达你内心最真诚的感受，他讲述了当时创作抗联组画时，走访了当时的一些抗联战士和经历过那个时代的老人，东北被日本人占领，抗联的战士只能躲在深山老林，生活极其艰苦，他们没有组织，是零散的，自发的一群人，有工人，有农民，有学生，有猎户，有土匪……总之，在他们身上有共同的一点，不愿意屈服的热血的中国人。正是居于这样的立意，他没有把抗联战士画的群情激昂，举着火把，没有把他们画成队伍庞大，组织严密，也没有把他们画成骑着战马，驰骋于雪原林海，而我们看到的是一群衣着烂衫，神态疲惫，胡子眉毛都粘着泥和雪，在深雪地里行走，眼神坚定，人物年龄不同，形态各异，生动而感人。
王清丽（景德镇陶瓷大学）：2022年10月30日至2022年11月4日，由江西省文联主办，九江市文联、九江市美协承办的“备战14届全国美展国画、油画、版画、雕塑全省重点创作者创作培训班”在九江市八里湖畔举行，该活动邀请中国国家画院研究员郭子良、中央美院教授王晓辉、北京画院全国美展评委袁武、中国国家画院研究员林容生、中国工笔画学会副秘书长郭华卫等专家学者专门为此次培训授课，主要就《当代工笔花鸟画的写生创作》、《全攻全守——体系的备忘与水墨自省》、《主题创作漫谈》、《室外写生创作教学》、《中国工笔山水画经典解析》等不同方向展开深入探讨和作品互动交流。
中国国家画院研究员郭子良老师主要就第11届，12届，13届全国美展的花鸟作品给大家做了一个梳理与分析，通过分析历代全国美展的作品，总结现代花鸟画儿如何立足于传统的笔墨表达样式，以及如何创作出具有符合现代审美意蕴的时代性的作品给学员做了一个深入探讨的分析。郭子良老师是一个山水，人物，花鸟都比较全面的画家，尤其是在花鸟画领域，曾四次入选全国美展，并在第九届全国美展中获铜奖。他结合自身参加全国美展的创作经历，在艺术语言和创作题材等方面提出重要的宝贵意见。第一，在创作题材上要追求个性。尽可能发掘传统绘画中画的比较少或者是没有画过的题材，这样的话，会容易给人以新鲜感。选材很重要，不要画太过于经常画的题材，寻求题材的独特性最为关键，尽可能做到与时代同步。第二，在构图上，注重强调画面的造型特征与点、线、面的结合，要不落俗套。加强花鸟画的写生创作能力，要去生活中写生感悟对象的自然美，从而经过画家的主观提炼上升为艺术美。第三，在艺术表达上，由于中国画所表现更多的是画家的个人精神境界，而每个画家的精神境界又与所处的时代发展紧密相连。从自身出发，如何让我们的艺术创作表达新的时代精神，寻求新的艺术语言表达方式。这就要求我们不单要从构图上去创新，构思上要独特，在材料技法上也要大胆突破。中国传统的工笔画主要是指画家要意工而周到，用笔要追求写意的韵味意趣，同时要注意所表达物象的结构、用笔、用意等诸多方面。工笔画虽然重技巧、技法的应用，但给人感觉不是刻意追求，在工笔与意笔之间寻找一种平衡点，也是工笔画家所需要追求的。
在工笔花鸟画的创作过程中，不要过多的存在画面的制作性与刻板的技法表现，要更加注重对生活的感受。因为如果把焦点过多关注在技法的同时，其实会削弱在艺术创作中情感与思想的表达，现实中很多工笔画家被技法所束缚，在渲染制作上狠下功夫，最后的画面效果肯定一般。殊不知技法是为绘画艺术本体的表达方式服务的，要学会如何从生活的感受中去挖掘、表达心中对艺术创作的理解与认知，逐渐形成一套属于自己的艺术观看方式。
中央美院王晓辉教授就本次讲座的内容《全攻全守——体系的备忘与水墨自省》展开探讨，主要是针对于中央美院一直传承下来的徐蒋体系的人物创作方式如何影响现代水墨人物画的发展做了一个深入的分析。在这个探讨的过程中，他将他自己梳理与建构人物画艺术表达的创新问题，如何不断进行水墨自省，然后持续全攻全守的探索方向，给予我们学员以深入的思考。对于现代水墨人物创作而言，他所倡导的徐蒋体系不仅在于它依据多年的创作与教学经验，提供了传统人物画与西方绘画相结合的可实现性的一个科学合理的操作方法，更能够传达出具有鲜明时代性的现实主义精神。徐蒋体系作为一个可延续性的教学话题，一直是水墨人物画发展的一个学科定位与发展方向，在现代水墨人物画的创作中，如何经过不断的发展转变，不再具体单指某种固定化的程式概念，而是逐渐形成多元宽泛的艺术面貌，寻求抽象与具象的差异。在具象水墨人物划分上，一方面要区别于传统写意人物画，程式化表达对其绘画的造型具有明确的现实对象所指；另一方面，它又对徐蒋体系认知下的惯性与写实模式的发展，包含了表现性、抽象性的艺术语言与丰富的视觉体验。
北京画院的袁武老师此次主要针对《主题创作漫谈》进行分析，主要讲了三大方面。第一，关于造型问题，绘画是有艺术语言的，造型是媒介，造型与形式相互联系相互区别。他的人物画在当今画坛可谓是风格独特，独树一帜。在表现内容上，他更加注重表现人的情感的丰富性，以及通过画面的人物形象传达出人性的复杂性。在造型语言上，他更加注重造型与笔墨语言的自然完美结合，使水墨人物更加具有民族气息。从事人物画创作，人物对象的精准造型以及动态神情刻画，都是人物画家所必备的基础性常识。脸部的结构、肌肉的松弛、皮肤的质感，以及头发随着头部结构的变化等等，都要在造型上表现。在造型上，主要是要加强认识能力、理解能力、表现能力的三重造型能力训练，利用自己去感受对象的个性特征，避免概念化，在这个基础上进一步去理解对象。这就是人物画创作中抓住物象的典型性所必须要求的一种手段。其次是把认识、理解的对象特征，用艺术语言的方式把它表达出来。第二，关于创作方面，首先要提倡现实主义创作方法，要表现基本的人性。他以蒋兆和不同时期的作品为案例进行深入分析解读，帮助学员从思想上认识艺术创作要表达人性。好的艺术作品是个人对生活的真实感受与表达，同样好的艺术作品更是需要打磨。一幅好的创作需要经历从构思到构图到制作再到调整，在这个环节中，时刻要梳理自己，坚持自己，画自己最满意的画，而不要过多的去考虑画外的东西。第三，在关于风格方面，袁武老师强调，风格是在不知不觉中形成的，它与构思有关，与地域有关，与习惯有关，与性格有关。事实上，没有艺术这么回事，只有艺术家，风格不是与生俱来的，是在自然形成的，不能学习，也不能追求，必须要坚持自己。
通过这几日的高度集中学习，深刻感悟到中国画艺术的博大精深，更感受到全国美展即将到来的压力与重担。作为一个新时代的艺术家，如何用现代人的审美眼光去创作有感而发的艺术作品，是接下来备战第14届全国美展所要思考的重要问题。中国画的发展一直贯穿以线造型的审美理念，历史的发展始终改变文化传承的语境，现代人物画创作不断推动中国画的学科发展以及个性探索。由此，现代人物画创作必须传达深层次的新语境、新观念、新视觉、新造型等现代艺术观念，必须要求对传统的笔墨进行一个现代可持续的转换，将人物画的发展推向一个新的发展高度。在这样大的社会文化背景下，人物画家不但要从事传统的人物画写生与创作，更要够能够担当从事主题性创作的艺术表达，需要加强对中国画学术本体的研究与创作个性的挖掘，以此展开对现代人物画创作在现代社会转型下的一个新思考。
段长虹（乐平市第五中学）：为期五天的“备战第十四届全国美展培训班”已圆满结束， 本次培训时间短效率高 。在这里我要感谢各位老师们的辛苦付出，同时也要感谢省美协给大家这样一个难得的学习的机会，让我们在今后的创作活动中视野更开阔、思路更清晰。
这次我有幸聆听了几位老师的讲座，他们的授课严谨朴实、务实生动，老师们都尽其所能地让学员在最短的时间内学习到更多的知识，提高写生创作能力。各位老师对选题、构思、写生、构图、笔墨章法等方面都做了深入的讲解和示范，如郭子良老师的“国画工笔花鸟画从写生到创作＂、王晓辉 老师的“'全攻全守’——体系的备忘与水墨自省”、袁武老师的“主题性绘画创作漫谈”、林荣生老师的“关于山水画创与室外写生创作示范”、郭华卫老师的“中国工笔山水画经典解析”，老师们的这些课程让我们深有感触，尤其是老师们对学员作品的精心点评更令人受益匪浅。这次课程培训将成为我们今后创作的重要依托。
米海鹏（江西师大）：这次有幸参加由江西省美协组织的备战第14届全国美展的国画培训活动，省里对这次活动非常重视，邀请到了国内著名专家来为我们授课，这是对我省美术创作给予极大的支持，也是年轻作者的一次非常重要的学习机会，所以我们都很积极认真，并且也克服了工作和生活的困扰，到美丽的九江来参加此次培训活动。
这次活动分别邀请了郭子良、王晓辉、袁武、林容生和郭华卫五位导师，他们的专业能力非常强，而且对参加全国美展都有非常丰富的经验，他们也是在疫情期间克服种种困难来到九江，这是对江西美术事业发展的极大支持，我们也都很感动，大家也都很投入。这次活动分五天进行，我们上午导师讲课，下午就给我们看稿子和大家互动，就艺术创作当中的一些困惑，以及对美展的要求进行了非常热烈的互动，大家感受颇深。我个人觉得对我印象最深的是袁武老师，他克服困难从国外回来，隔离之后就风尘仆仆来到江西，他就个人的艺术研究以及成长的经历给大家做了一个非常深入的讲解和剖析，让我们对艺术家的成长以及对艺术的认识都有了非常深刻的理解，他对于艺术的研究和投入，以及对自身的不断要求，给我们留下了深刻的印象。我个人觉得自己在艺术研究和训练中还有很大的不足，没有把艺术的研究和眼界放得更宽，存在着诸多的问题，尤其是对形式语言的把握和表现手法上，还不够明确或者是还不够重视。这次收获非常丰富，也感受到了时代的发展变化和整体艺术发展的脉络方向，老师也给我们指明了方向，要我们要有主观想法要有艺术表现语言，我们都感触颇深。课下我们也都在一起来讨论相互之间也提一些意见，对于袁老师的一些建议，我也是记在心头。我想回去后，好好消化讲课内容，争取在创作和研究当中取得更大的突破。
最后向组织此次活动的宋跃林副主席，尤其是甘萍副秘书长的辛勤付出表示衷心的感谢！对九江美协的精心准备和辛勤付出表示诚挚的谢意！
郑艺豪（抚州职业技术学院）：参加“备战第十四届全国美展培训”系列讲座这五天以来，通过聆听郭子良老师、袁武老师毫无保留的讲授，王晓辉、林容生、郭华卫老师的现场教学，我有以下三方面的收获：一是艺术家要体验生活，先感动自己才能感动观众；二是要打破自己的思维定式，想法要与众不同；三是艺术创作要强调特征，凝练造型。
一、艺术家要体验生活，先感动自己才能感动观众。我从2012年开始接受系统的造型训练，2013年进入本科阶段，开始系统学习中国画。从13年开始一直到研究生二年级的六年中，我一直在临摹中国古代绘画。谈及临摹是非常有自信的，但是对如何创作一幅属于自己的完整作品非常头疼，自己请教老师和同学，也因自身的限制没办法吃透其中的道理。
研二下学期开始，我分别到了山东淄博与北京宋庄学习国展班半年时间之久，这段时间的学习为我后来的创作拓宽了新的思路，但与此同时，我也陷入到新的苦恼之中。我虽然在半年的学习中，学习到不少的绘画技法与技巧，但是我很难被我在国展培训班中画的作品打动。我认为原因是，我从内心里不认可培训班直接塞给我的东西，培训班老师给我的稿子里没有我的参与。于是，我在研三上学期尾回到了学校，开始自己静下来思考创作。从那时至今，我画了非常多自己所思所想的作品小图，在思考中，我积攒了非常多的问题，我很庆幸借着这个系列讲座，向老师请教了这些问题，老师们帮我做出了解答，我非常感动！
郭子良老师、袁武老师都提到了作品首先要感动自己，这和我内心的感受是契合的，他们也鼓励我在以后的创作中要更多去感受，更多去思考，不能为了创作去创作。
二、打破自己的思维定式，想法与众不同。打破思维定式对我的启发非常大。郭子良老师提到了“流行图示”，我还没有在构图上形成自己的理解和风格，但是我的审美已经快要掉进“流行图示”当中，这对我是一个提醒，这让我在以后的创作思考中会更加注意。
我在观察客观对象的过程中很容易陷入一个常人视角，这会使画出的作品失去生命力，作为优秀的艺术家，不仅观察角度要与常人不同，思考的方式也要和其他人拉开距离。至于做法，我从袁武老师的讲课中学到就是多画小构图，逼着自己从不同的视角去表现同一个对象，那么这样一定会把自己的脑袋越用越活。上周五来之前，我听了我父亲讲了一次公开课，讲的是宋代工笔《出水芙蓉图》的构图，这节课也使得我深受启发，我发现许多之前没有发现的新角度，其实也说明不论学习对象是什么，最重要的还是艺术家本身的思考方式。
三、艺术创作要强调特征，凝练造型。第三点感悟是来源于点评环节老师对学员作品的指导。这也是我一直以来做的不够的地方：对一个对象细致打磨的程度远远不够，还没有塑造到最精致的状态就结束了构思阶段。袁武老师点评其他学员作品的时候，我就在想我自己的《潘家园》构图，其实里面的人物我也没对他拍很多角度，如果当时我多观察他十分钟，说不定能抓到他一个更加典型和有生命力的状态，为此我非常懊悔。以至于我暗下决心，在接下来的创作中，我会认真打磨好作品中的每一个细节。
四、有所学，有所思。画画久了很容易进入一个舒适圈，要跳出舒适的环境是不容易的。回顾这几年的绘画历程，我能看到自己每一次的进步都是源自前一阶段的痛苦蜕变。老师们的讲解和鼓励，让我对今后的学习更加自信。下一步，我将以本次学习为契机，认真反思自身的问题。我认为，目前自己的点线面构成、造型生动等方面还存在较多的问题，还需要发力提高。我要增强理论知识的修养，多参与生活实践、丰富自己的生活感受，更新自己的艺术观念，提升自己的创作基本功。
艺术的成就在于观念的更新，本次讲座让我受到了很大的启发。在今后的艺术实践中，我会不断反复思考本次系列讲座中袁武老师、郭子良老师等前辈的教诲，感谢各位老师毫无保留地倾情传授。同时，我也十分感谢组织此次讲座的江西省文联、江西省美协的各位前辈们！非常感谢抚州市美术家协会曾群浪主席的推荐，让我得逢盛会！同时，我也向本次大会的参与组织与协调的九江市的相关工作人员致以诚挚的谢意！
组长：张浔军（新余美协）
欧阳思红（萍乡学院）：通过这次中国画培训班的学习感触颇深。
第一，一周的学习下来，被老师们的几十年的勤奋刻苦，执着，为艺术的吃苦精神所感染，几位老师都是几十年如一日为探索绘画艺术而努力从而达到了如此高的艺术水平，我在今后的绘画学习中也应该向老师们学习，学习这种几十年如一日，耐得住寂寞，不断练习，不断探索，不断学习，不断交流，提高自已的绘画水平。
第二，通过老师们的讲课，了解了当今国内大展的一些对作品从选题，到画面效果的一些要求，使我明确了创作中的选题，画面视角构图的一些要求，更有利于以后去进行构思创作，老师们为我指明了创作的方向。
第三，通过这次学习，认识了更多的老师，同行，朋友，有了更多的交流，互相学习，使我在今后的学习创作中有了更多交流，学习的同行朋友，平台，开拓了我的视野。
几天学习下来，收获颇丰，非常感谢省美协给我们提供这次难得的学习机会，感谢为这次培训班辛劳的甘萍副秘书长，感谢九江文联美协的宋主席及工作人员。
卢灵萍（自由画家）：我是一名书画爱好者，在省、市、县文联的关爱下慢慢由爱好者转变为全心投入书画的创作者，十分开心。今又幸运能来到九江参加这次省、市文联组织的“备战第14届全国美展培训”学习更是兴奋不已。
文联各位领导对我们这些体制外艺术追求的自由爱好者们给予了最大的关心、支持与帮助，让我感受到有组织有了家的温暖，有了方向。
郭子良教授画作别具一格，色彩漂亮，构图新奇，深受感染。我如饥似渴地欣赏导师与学友老师们的作品，拍照记录学习。课后，还与多位学友老师们请教、交流。
王晓辉教授水墨人物让我眼睛闪亮。王教授现场写生，画笔墨画节奏，既来源于生活，又不同于生活，自然形成特有风格。
袁武教授讲述人生历程：儿时的绘画对后来风格的形成，人生不断的否认、继承中发展。袁教授用自己的艺术语言表达吸引、打动了我，使我隐约感受到艺术的另一方风景。
林容生教授下午的户外写生，让我对山水画又有了新的认知。一直以来，我画的工笔，水墨山水，还是太传统，固执的认为画山水要接近古人，了解古人，临摹古人画作，感受古人心境，传承传统文化，我几乎没有自己的面貌。林教授绘画独特风格，使我思绪又一次开始活跃兴奋。
几位教授精彩的授课，对我触动挺大。我进入思考，反省……我未来的创作要作调整，要创新。怎样调整，如何创新，挖掘新鲜元素，作品要有自己的风格，我画我心。艺术作品是个人对生活的感受和表达，风格是自然形成的。
通过本次的培训学习，更加坚定了我的方向与目标，加深了我创作热情。感谢这次尽心尽力辛苦付出的文联领导，工作者们。感谢百忙抽时奔赴九江来授课的教授们。辛苦了！！！
艾光宗（南昌画家）：
一、郭子良先生的花鸟画。两宋、明清花鸟画经典作品，是我们学习的不二法门，要有严谨的学习态度。绘画的本质体现思想高度和笔法的高妙，即在用笔用线用水用墨用色的巧妙运用。
二、王晓辉人物画创作。水墨写生和素描写生是人物画家索取素材的源头，通过写生，把各种实践集中在创作当中，创作当随时代。要把设定学术和实践成果加入创作，刻画人物，如形象个性和精神状态。
三、袁武的人物画创作漫谈。袁武的创作精神在于博览古今中外作品。袁武的创作个性存在想象的多变、个人的感受与理解，实现了构图上的突破，造型上的突破，形象上的突破，表现手法上的突破。
四、林容生的山水写生和创作。山水画画家要着重对自然的关注。山水画讲究繁简有致。繁是密集的小屋、树木、沟田与山峦，简是，就是一根根的线。写生讲究随性情，创作吸收传统。
毛建林（余江美协）：2022年10月30日至11月4日我有幸参加了省美协组织的备战14届全国美展国画培训班学习。第一天看到培训安排，我就感觉到这次培训非常具有时效性，非常注重绘画技能，构图创作等方面的学习，感受到它的重要性，能有这样一次学习的机会内心感到无比的高兴。
在几天的学习时间里，有幸聆听了郭子良老师，王晓辉老师，袁武老师，林容生老师以及郭华卫老师的精彩授课，受益匪浅，开阔了眼界，增长了很多知识。郭子梁老师《工笔花鸟画的写生创作》将他几十年来的创作经验以及各个时期的绘画作品无私奉献，手把手地教学。王晓辉老师，不仅讲了一上午的理论创作，下午还进行了实践写生教学。更让我们深受感动的是袁武老师他一早就来到了课堂等着我们，为了节约时间能多上点课，整个一上午中途没有休息一口气讲到十二点多，这种敬业精神值得我们学习。还有林容深老师一上午点评了学员的几十幅作品不辞辛苦，下午在莲花洞森林公园现场写生教学中耐心讲解，有问必答，一画就是几个小时。老师们无私奉献忘我工作的艺术品质值得我们所有学员学习。
培训即将结束但对我来说也许更是一个新的起点，虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训让我在创作意识上有了较大的提升，五天的时间很短但我在这五天时间里，创作理念有了新的认识，思维开拓了，目标明确了，突然觉得前面的创作之路平淡了很多。回去后我更加要努力的学习，不断的钻研探索将感受到的知识运用到自己的创作中，争取有一个更大的进步。
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