今年有一个极为出色的墨彩窑口，
墨尚观山，在釉上山水，异军突起，
俘获了很多粉丝，
上个星期去找墨尚观山的窑主柳文彬，
聊了一聊，
也看了不少他家的好东西。
宰相必起于州部，猛将必发于卒伍，
柳文彬是景德镇典型作坊出身的实战派，
自幼家境贫寒，
14岁开始在作坊里学习陶瓷绘画，
对山水的理解，颇有灵气。
今天不讲墨尚观山柳文彬的故事，
我们直接看它的代表作——岳阳楼记，
来看看这家抖音当红炸子鸡的墨彩窑口，
真实水平怎么样？
墨尚观山·岳阳楼记壶承
01
墨尚观山的岳阳楼记壶承，
用到了两种中国画的构图方法，
“三线交叉构图法”和“S型律动”。
先聊聊什么是“三线交叉构图法”，
什么叫三线交叉构图法，
简单来说，就是主辅破三线。
潘天寿·《设色水仙图》
我们以潘天寿的《设色水仙图》为案例，
两大组水仙，构成两条线，
右侧粗壮的水仙为主线，
左侧小水仙为辅线，
而石头构成一条破线。
主线和辅线，相辅相成，
而石头的破线，
则起到打破主辅的呆板关系，
形成我们中国绘画中推崇的，
“不等边三角形”，
在艺术效果上，有着力感效应。
墨尚观山·岳阳楼记壶承·构图示意图
墨尚观山的岳阳楼记壶承，
也是典型的三线交叉构图法，
从主建筑到右边的桥是一条主线，
横着过来的围墙，形成辅线，
而破线，则是这一颗大树，
形成主辅破，三线交叉构图，
更可以看到，在视觉的焦点处，
恰好是主辅破三线形成的不等边三角形。
壶承本来就是圆形，有动感，
但是缺乏角度，要形成力感，
所以这样的三线交叉构图法，
能够让审美艺术效果再进一步。
墨尚观山·岳阳楼记壶承
再说说，什么是S型律动，
取自于中国的太极阴阳图，
让物象或者物象的空白，
形成S型的布置画面，
让整个画面有一种柔和迂回的艺术效果。
董其昌·《秋兴八景之一》
董其昌·《秋兴八景之一》对比图
这幅画是典型的S型构图，
来自于大画家董其昌，
构图中似乎上下断开，
实则由于S型律动的韵律回旋，
使构图中S型由画外又回到了画内。
墨尚观山·岳阳楼记壶承·构图示意图
墨尚观山的S型律动，
是以空白处的“气韵”，
作为整个S型律动。
这样让画面的艺术构成，
自由地上下拉缩和左右调节，
可以互变，可以伸延，
也可以互相制约，
这样的拉伸，
可以延伸到画面的很多地方。
我们看到浩浩的江水，
从远山而来，
向左下角奔涌而去，
柔和迂回、婉转起伏、
柔中有刚、流畅优雅。
仅从构图上来看，柳文彬有水准，
墨尚观山能火，肯定有火的道理，
茶器圈向来产品为王。
墨尚观山·岳阳楼记套组
02
同样的岳阳楼记题材，
在不同的器型中，
会有完全不一样的构图方法。
物象和风格是一致的，
但是视角和构图是不一样的，
这就是胸中有这个画面，
什么器型都可以驾驭。
墨尚观山·岳阳楼记·盖碗
如果你空间想象力足够的话，
你可以发现，跟壶承不一样，
盖碗的画面，
是岳阳楼的另一个角度，
差不多是90°的一个直角来看。
由于盖碗的器型，空间感强，
而且是曲面，
更加容易展现出气象。
范仲淹的《岳阳楼记》，
我们都背过，
衔远山，吞长江，
浩浩汤汤，横无际涯，
朝晖夕阴，气象万千，
此则岳阳楼之大观也。
如果说岳阳楼记的壶承，
通过S型律动和三线交叉构图，
展现出的是岳阳楼与天地景色相融，
那么岳阳楼记的盖碗，
则是给描绘岳阳楼记的壮丽。
墨尚观山·岳阳楼记·闻香杯
再看闻香杯，
闻香杯其实很难做山水景，
可以看到，
墨尚观山的柳文彬，
又做了与壶承还有盖碗，
不一样的景物。
这样的景色，偏向于明朝的山水小景，
可以说是进入到岳阳楼里，
去感受岳阳楼的亭台楼阁，
在小景中，感受到人在其中的乐趣。
这TM才叫山水套组，
壶承、盖碗、闻香杯
同一个物象，同一个岳阳楼，
通过不同角度来观察，
根据不同的器型来做出适应的画面。
墨尚观山·岳阳楼记套组
03
好的山水，一定是构图要有法度，
法度就是中国画的基准审美构图，
更需要有一定的灵动，
这样的灵动是建立在基本功上面的。
中国山水是中国画中最难的存在，
而景德镇陶瓷上的山水，
恰恰是最简单的，最便宜的，
很多画师，这辈子，
根本没有对山水的观察。
其他人，有没有，我不好说，
但墨尚观山的柳文彬，
让我看到了釉上墨彩，
是能够在构图上做到中国画的审美级别。
柳文彬是90后，
他能够有这样的水准，
是他从14岁开始，
一直仿古圈中沉淀，
更是奋战在一线的制瓷人，
他本人，就是一名出色的画师。
看到景德镇陶瓷茶器，
东西越来越好，
背后的制瓷人，越来越年轻。
尽管当下的景德镇陶瓷茶器圈，
背负了很多不属于它的恶名，
但是我相信这个行业有年轻人才不断出现，
肯定是越来越好。
联系客服
