魏广君
1964年生于郑州。中国国家画院书法院篆刻研究所副所长。中国艺术研究院文学艺术创作院特聘研究员，荣宝斋画院特聘教授，河南大学艺术学院特聘教授，中国人民大学画院特聘教授，中国城镇化促进会书画研究院副院长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师。
著作、编著、主编出版有《奇瑰伟丽·魏广君金碧山水》、《精妙庄严·魏广君扇画》、《逸品十家·魏广君》、《当代书法十家·魏广君》、《当代主流画家影像现在时·魏广君》、《率真堂书画篆刻艺术》、《魏广君山水画艺术》、《中国画坛60一代·魏广君》、《空潭饮真·魏广君》、《中国篆刻百家·魏广君》、《魏广君的山山水水》、《元四家》、《当代中国画市场调查报告·魏广君卷》、《水墨年度·2011投资收藏指南·魏广君》、《厚润华滋·青卞隐居图赏析》、《抟庐高兴·恭王府艺术系列展·魏广君》、《〈江苏画刊〉提名·21世纪优秀艺术家山水卷》、《古印精粹》、《中国历代文人尺牍题跋精萃》、《中国碑刻书法丛书·汉隶全编六卷》、《中国碑刻经典北魏·唐》、《康有为广艺舟双楫评注》、《当代中国画品·华美典雅卷》、《新十体美术字典》、《醉吟青墨·魏广君卷》、《清风长引·魏广君画竹》、《魏广君写生集》、《宽博空灵·魏广君篆刻拾存》、《魏广君书法选辑（一）》、《抟庐文心·魏广君艺术大展作品集》《清风长引·魏广君扇面作品集》等多种图书。
中国画多次参展国际水墨展，国际艺术节专题展，南北水墨对比展，中国国家画院年展，全国画院优秀作品展，海峡两岸画家联手创作《新富春山居图》，以及多种科目的全国性的学术提名展、邀请展。
书法篆刻作品参展《第四届全国书法篆刻作品展览》，《西泠印社首届全国篆刻作品评展》，《第二届墨海弄潮展》，《第二届中原书法大赛》行书一等奖，及其它全国性书法大展、中日篆刻展、中韩篆刻展等。
魏广君画作
在中国的文脉中寻绎
——魏广君访谈实录
时 间：2010年4月17日
地 点：北京国家画院
采访人：白 爽
受访人：魏广君
注：（以下正文以□代表采访人，以■代表受访人。）
□ 广君兄，您好。首先感谢您能在百忙之中接受我的采访。早在80年代，您就以书法篆刻创作驰名于世。90年代初期，您又成为河南第二批“墨海弄潮”书家，我认为这是一项很高的荣誉。因为其时，就书法创作而言，河南无疑是代表着全国最高水准的地域，能成为最高水准地域的代表书家，其学术含量自不待言。其后，您又出版了《率真堂书画篆刻集》，同样在业内引起很大反响。您能否先向我们介绍一下，您早期从艺的经历，以及在这一过程中有哪些难忘的人和事儿，影响了您此后的艺术生涯？
■ 少年时，听毛秉乾老师的口头禅，“慢、慢、慢、······。”
泡古籍书店，王侠若先生抽烟神游的状态......仙游前迷朦的颤抖的一亮一亮眼光。
王乃容先生少言少语，慈爱的面容。我人生中第一次被“张弓酒”放挺，翻江倒海、游银河，那才叫“旋”。
李戏漁先生对旁边的友人说：“我领着小孩到书房看看”，并为写“文心流美”四字。
“石淙印社”成立伊始的石淙河一游，翻石头，找螃蟹。
“河南印社”成立的小合影照。
王澄老师爱写的“留一根脊骨作人”。
李世南老师：“你是文人画家一格，应该到北京”，“七十岁，我的绘画才算起步”。
参加河南书协主办的当时国内影响至大的“第二届中原书法大赛”一等奖、“第二届墨海弄潮展”，以及“第四届全国书法篆刻展览”。张绍文、任七、李刚田、查仲林、吉欣璋、张海、杨振熙、黄思源、王朝宾等先生对我书法篆刻的进步均有指导和帮助。80年代的时候，大家时常在一起聚会，互相看看作品，讨论一些问题，相互间都极为坦诚，纵然是有批评意见，也不会因此产生芥蒂，我这个被指教者很是怀恋那段时光。
魏广君画作
□ 关于中国画创作，您接触、学习的时间大抵要晚于书法篆刻吧？您学习中国画的经历，与吴昌硕有着某些相似，即都是以书笔入画笔。在讨论中国画创作时，人们又都会存乎一个共识，即一个中国画画家书法修养的高低将直接影响到其中国画创作水准的高低，您能在较短的时间内，获得如此高的山水画创作成就，一定是得益书法修养甚多。“书画同源”、“书法关通画法”等，前人在理论上谈了很多，但前人所谈又有些玄妙。您能否可以从个人实践经验的角度出发，为我们谈谈书法与中国画创作间的因缘关系？以当下的中国画坛为例，不难发现，很多中国画画家对于书法方面的修养是十分薄弱的，这一现象是否会令日后的中国画创作走向式微，进而对未来的中国画创作产生一些影响？
■ 1970年代中末，初学画画时资料奇缺，泡古籍书店，以《芥子园画谱》入手。进入80年代，付抱石、吴昌硕、黄宾虹山水的散页画片，及后陆俨少、尤喜对蒲华、华嵒、惲南田、王蒙、石涛、郭熙、李成的参学，我的视野也慢慢宽阔起来。
重要的是很多讲“书画同源”者，首先是不知“用笔”。我所理解的以书入画，重要的是知道以书法用笔中使、转、提、按的关系，去展示从点线到篇章的节奏变化。
写即用笔线坚质地贯注某些文人情趣，余事是烘托画面气氛。在选境上，前者是骨，折之则散。后者是肉，若皮屑等，必舍之而后干净或精神。
至于形式，因书法极讲究形式美，书法及中国画的技法过关了，形式是一种技术手段，得之不难。所以仅从技术、形式方面关照中国画就显得小气，当今大多数形式感强的作品，在精神上显得空泛。
中国人讲“书画同源”是讲我们自已的事情，与外人无关。不能只讲书法和绘画在工具材料和技法等方面事非，最难理会处是你思想精神上准备的如何，“书”可作几种理会？“画”可作几种字解？稍一差池，就会辱没中国书画的精神历史，尤其是中国人的精神品格。我们应在体量得中国文化精神时，自然能行得道的“解衣”，作心安的“把玩”，心下自得之趣会漫渺开去，不由他，何论“书画同源”之解。
魏广君画作
□ 有评论家在评价您的山水画创作时，尝以“逸格”一路语之，“逸格”应该是一种审美境界或趣味，对于“逸格”这种审美境界，您有哪些解读和阐释？关于中国画的传统，您比较偏重于哪些画风与画家？理由是什么？您好像很偏爱明末的画僧担当，您还有专门的“担当诗意”系列作品，担当较之元四家、明四家、四王等，相对还是一个比较生疏的画家，您是否可以谈一谈您对担当画风有哪些独有的理解？
■ 一是性格所决定的。我的家庭环境非常宽松，性情有懒散的一面，不愿受太多约束，欢独游贫山恶水，偕友于好山好水。
二是平实中显奇异的趣味是我喜欢的，明极则愚，处世平和，抚琴友鹤，踏实才能走远，都是我的座右铭。临流一嘯，万山耸拥。秀手毛锥，摧却天外山等等，是我心下之把玩趣。
李成的清劲挺抜、范宽的敦厚、郭熙于境象的变化、王蒙、黄公望、倪瓒、石涛、髡残、梅清、担当和龚晴皋的恣纵雄阔意气，蒲华、齐白石、傅抱石、张大千的浅绛和青绿山水、黄宾虹的画稿、陆俨少中年和李可染中晚年的作品等我都喜欢，并有所取法。也喜宫庭画派中，典丽不失庄重一格的青绿作品。
逸是源于自然本真的性情流露，我想，在造境上要存一许高远的情致，去写云山雾海、草戏巉崖、沟壑深邃的况味，自生静气能打人，弹指皮屑存逍遥趣，不知身处何时何地，不要形式。
实例比较，掩卷担当诗文觉质直、朴纯、是椽是笔不可方之、奇气撩衣，可沉静悠然地与之把手，好玩。質公属考究学问者，可敬。担当的山水画稿勾形很奇异，能勾人去遐想。黄宾虹的山水画稿子在气势上不比担当，奇亦不足，但可去会古籀意。担当勾型以方为多，黄宾虹则以圆为多，相对而言，担当放得开，黄宾虹内敛些。然而，成熟性的大作品不是担当、黄宾虹的强项，僧之画能扯淡，学问家画多谨言。質公略外之。至于元四家、明四家、四王等同担当与黄宾虹之较，时代风尚有殊，谈情性大概、谈继承可以。对他们的风格体量都不宜具体化，更不宜品高下。
魏广君画作
□ 您的山水画作品已经具备了一种非常强的个人图式形式，就算作品中没有落款，一眼也能看出是您的作品。可以说，在这一点上您同陈平、张捷等这些中青年画家很相像，都是比较早地形成了个人风格。在艺术创作上，有人主张要早定型，因为早定型，才意味着是艺术生命的开始，而后在此基础上不断地去完善和构建。也有人主张最好像黄宾虹那样慢慢渐进地形成个人风格，不要过早“结壳”。对于上述两种观点您的看法是什么？就您目前的创作状态而言，您内心深处是否存有强烈的变异之心？对于“风格”问题，您又有哪些看法？
■ 早定型有顿悟的些许成分，但与顿悟不是一码事儿。早定型属聪慧型，能顿悟者，属智慧型，（插话：您属于早定型的那一种画家吗？）我有一些画法元素保留至今，主体是渐变的。我觉得从人生大格局上看，早定型不是好事，从某种意义讲易流于保守和惯性制作，但，此中不包括有大智慧者出，会吓倒五百年来人。这两种方法优劣互见，因人而异，能互相映衬而质有别。
如果能进行折衷性的关照，即小部分固定一下，大的部分都在变化，应该是一种有效的方法。（插话：这应是您所选取的方法吧？）是的。时间、地域、心情、生存环境的不同，都会影响到我的创作，大的审美取向把握后，绘画各元素会根据心境的不同发生必然变化。总之，早定型而失去探索精神者，其定型之日，即艺术生命终结之时。
魏广君画作
□ 对于西方美术作品中的语素，您是否考虑过借鉴于汲取？您对“中西结合”这一创作理念的提出，是您持一种什么样的态度？比如像李可染的山水画作品，明显葆有一些西画的成分，您对李可染的这种探索，有哪些评判？
■ 我这人兴趣比较广泛，平常也买过很多油画、设计、当代艺术类的书籍，但未实质性的去尝试结合、嫁接。原因是，我认为中西美术在“气”上是不通的，这个道理很简单，两个人成为朋友首先要气味相投，气味不投还要勉强成为朋友，没准哪天就掰了！与其如此，不如好好的各走各的路，这就是我对“中西结合”的看法。
李可染的山水画探索是很成功的，他年轻的时候对传统的理解很深刻，尤其是龚贤皴法具有的塑造性功能。又经过大量的写生实践，扬弃了传统文人画的许多书写情趣，将山予以体积化的塑造，显见与西方造型艺术中观相通，塑造性的表现山光水影徘徊，大山阔水大情景当前无古人。所以传统山水画在“中西结合”上走通了、成功的画家首推李可染。更重要的是我们要深情地去理会可染先生“为祖国河山立传”的精神。
魏广君画作
□ 当下的全国美展机制，在一定程度上依然延续了一种“文革惯性”，即每届展览都会有一个主题，也就是与时下政治接近的“主旋律”。在如此的情态下，人物画往往比较占具优势，因为人物画更容易表现与“主旋律”接近的历史或现实题材。山水画、花鸟画在这方面显然要相形见绌。现在大部分画家都很看重全国美展，希望以此为桥，能迈进中国美协的大门，成为中国美协会员。对于全国美展机制，您有怎样的看法和意见？此外，您对曾经一度火爆的“新文人画”有何评价？您的画是否可归为“新文人画”范畴？
■ 绘画题材过去是讲为政治服务、为社会形势服务，这种提法也没错。我看过一些文革美术作品虽然是在行政干预下完成创作的，但你不能说这样的作品中没有画家个人的精神，所以不能武断地认为凡是有行政干预的美术创作，就会完全制约个人的性情表现。我觉得全国美展这种组织形式挺好的，为什么呢？如果像古代那样，几个好友，有着共同的精神追求，在一起雅集一下，互相交流一下各自在艺术上的心得，这毕竟是一种地域的模式，比较封闭化，接受面也很窄。全国美展包容性强，包括了全国各地域的作品，个人与他人的精神享受都在此相互交流和碰撞，大家在精神性上会有一种共鸣，并共同享受全社会有关美术创作的最新资源,仅就这一点而言，全国美展机制就是可取的。
画家比较喜欢讲个人情趣的表现，你说什么人、什么行业不讲此？个人独立的精神表现，有史以来就存在于人类社会的发展中，否则人类社会就不会存在，更无论艺术了。同样，大处讲文人画和宫廷绘画两种形态一直是并行存在的。这就看画家个人愿意走哪一条路，我们要尊重画家的选择，不管选择什么？最终要看作品的品格如何。
我觉得我的画同“新文人画”毫无关系，无论从哪一方面讲都没有关系。平心而论，新文人画、当代艺术、实验水墨等，这些概念都是一种倡导，一种集合的标志而已，这里面有其各自的宗旨和精神指导方向。可以理解为一个集体、一个集体的在做事，完成一种共同的精神追求而己。
魏广君书作
□ 您曾经写文章批评过别人，别人就此也写过反驳文章进行批评。当您面对辛辣批评甚至当头棒喝的批评意见时，您的心态是怎样的？而评论家的批评意见，对于个人创作所起到的作用又是什么？在当下的美术界，吴冠中可谓是最激烈的批评者，诸如“徐悲鸿是美盲”、“解散中国美协、取消画院”等，每一个意见都让人瞠目，对吴先生的有关批评，您是怎样看待、研判的？
■ 这种事我认为是无所谓的，文仗而已。当我看到反驳的文章时候，还挺乐呵的想哥们儿是动真气了。我年青时的文章可能会伤及个别作者，个别地方写得过了，尚请涵谅。现在我想，写批评文章不能轻薄人，不能过于感性或调侃、，还是应该相对庄重一些，需要心平气和和充分体谅的态度，相互的尊重是一个重要基础。首先要把别人的文章读好，多看别人的优点，然后知如何写好自己的文章。真正的批评意见要对真正的艺术家，对于那种缺乏想象力者，一是没必要去批评，二是假使他没有这种心理接受能力，被批评的对象可能会被打垮。没必要，厚道些好。
我觉得吴先生的一些观点造成了一时的热议，是基于吴先生在国内具有很大的影响力，但我确不知道这种热议的意义有多大。像“徐悲鸿是美盲”、“解散中国美协、取消画院”，是艺术发展的必然吗？老先生发表了意见，我们要尊重其言语的合理成分，只要他们心情好、身体好，这比什么都好。
魏广君书作
□ 在2006年，您曾被评为当代最具升值潜力的中国画家，您是如何面对市场的？现在很多画家，其画价比之古代画家的作品都贵，对于这一现象，您有何评判？如果以投资升值为目的，就当代画家的作品而言，哪一种类型的作品能真正实现升值赢利的目的？对此请您向收藏家、投资人们提一点建设性的意见。
■ 所谓市场应首先是双方感情上的相互体认。我觉得不管在什么地方，对待任何人都要充分表达出自已的真诚。如果认为自己是有成就的艺术家，在各方面比别人高，那么在与人交道时就会产生障碍，就算表面对你很客气，其实心和心已经不搭界了。有原则的尊重他人是第一要义，双方人格和心理保持平衡了，一切事情都迎刃而解了。
市场没有好坏，也没有什么高峰期低峰期，就看你有多大的欲望。欲望大者，会永远感到市场不好。我从不刻意去索取和积累，太累!把好的画给别人，这是对别人的尊重，也是对市场的尊重。
我觉得这一现状是正常的，以近现代的绘画为例，真正的好画并不多。总体上来讲当代绘画的价格还是比不上古代绘画的价格。当代真正贵的画，是好人的好画，不是好人怎么成好画？怎么会贵呢？当然那种经过人为操作因素促成的天价除外。
每个时代都有独有的时代精神，你能说明清的文化艺术比不上汉唐时代吗？汉唐有汉唐的时代精神，明清代有明清的时代精神，各有特色、各有侧重而已。
古人讲：“读万卷书，行万里路”。这就是一种智识，对古人的画，宜很单纯的默读，能清神。现代人的画，其中的信息量大，宜速览。
在投资考察上，你应到对象的书房，看看他平时都在读一些什么书，属什么样的知识结构，这是一个投资者首先要认识到的，也通常是被忽略的事。去看画家的基本心情、状态和思想高度等，此之为画家水平之所以会有区别处。第二考察他的字写得格调。第三是看他的用印，印泥颜色，能从细微处体现出画家的修养。
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□ 现在“北漂”的书画家大约要以几十万计了，有人说：“对于‘北漂’书画家来说，北京是天堂，也是地狱。”您作为曾经的“北漂”一族，是否有一些经验性的意见向现时“北漂”一族书画家的表达？最后，请问您近期最渴望实现的理想是什么？
■ 如果你来北京为了“撞大运”，那你干脆别来。北京是我国的政治经济、文化艺术中心，社会集群或个人們审美鉴赏力都很高。
踏踏实实地学习，踏踏实实地做事，增加自已的知识储量和工作实践能力，慢慢使周围的人对你有良好的认识和接受，自然能立身并有所发展。单纯以绘画闯北京，也是很困难的，除非你的水平特高。
最后，通过这几年的学习，我对于古人或自己的作品认识都有新的感受，不像过去那样很宽容、很轻松、感觉好就行，而是要严肃的审视古人和自己，首先要将过去的文字总结整理一下，以为实现自已在理论认识和画面高华格趣营造上的再提升，总之是想在中国画创作上较前有所突破。
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