作者 丹青飞狐 （著名艺术评论家）
崔瑞鹿（1944-2018），原名崔瑞禄, 出生于北京。当代著名花鸟画大师，中国美术家协会会员,曾任中国书法艺术研究院副院长、中央书画院院士、北京市花鸟画研究会理事、京北画院首任院长。
崔瑞鹿16岁拜李苦禅为师，追随李苦禅先生24年，登堂入室，得其真传。师徒俩人，情同父子，情深似海，传为佳话。
从小就喜欢画画的崔瑞鹿，对李苦禅的大写意绘画艺术特别崇拜。1960年，16岁的崔瑞鹿终于打听到了李苦禅的住址，带去了他精心绘制的《鲶鱼图》上门拜师。李苦禅看到崔瑞鹿充满着灵气的作品时，一眼就喜欢上了这个极有天赋的小男孩，还在《鲶鱼图》上题了字。在李苦禅一生的教学生涯中，来来往往的学生很多，大多数不过是李苦禅跟前的匆匆过客。有的人把师傅的名气远远地甩在了身后，有的却把师傅的名气顶在头上做光环。唯有崔瑞鹿，从16岁开始，追随李苦禅先生整整24年，不离不弃，直至先生去世。当崔瑞鹿的家人将师徒俩那留着岁月痕迹的照片一张一张拿给丹青飞狐看时，往事如烟，物是人非，令人感慨万千。
崔瑞鹿与恩师李苦禅
崔瑞鹿与恩师李苦禅
崔瑞鹿与恩师李苦禅
从北宋后期开始，文人画的兴起，中国画逐渐成为了文人士大夫寄情寓兴的方式，并为大写意中国画的发展埋下了伏笔。明清以后，大写意中国画走向成熟，特别是徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪等一批文人画家，丰富了中国画的艺术内涵，将大写意中国画推向了巅峰，使其成为最具中国文化特征和艺术特色的国粹之一。
上世纪20年代初，大写意花鸟画画家名声最大的莫过于“画有金石之气”的吴昌硕和“艺术理论开一代新风”的陈师曾。因为陈师曾的推荐，京漂木匠齐白石渐渐有了一点名气。当时，齐白石住在北京西城的大岔拉胡同，生活很清苦，吃了上顿没下顿。晚上睡炕，白天把铺盖卷到一边，在炕上铺上毡子就开始画画。很多人明里暗里讽刺他是“野狐禅”，他索性专门刻了一枚“吾狐也”方印。就在这个时候，李苦禅上门拜师。那年，白石老人年近六旬，李苦禅说：“齐老先生，我特别喜欢您的画，想拜您为师。但我这穷学生也没什么可以孝敬您的，等我毕业以后，找着事情做了，我再好好孝敬您。”这一番话，让齐白石好像看到了年轻时的自己，于是点头收下了李苦禅这个徒弟。1960年，当16岁的崔瑞鹿投到李苦禅的门下时，把李苦禅的记忆一下子拉到了自己拜齐白石为师的那一天，在崔瑞鹿渴望的眼神里，李苦禅仿佛看到了当年的自己，一份怜爱油然而起，欣然收下了崔瑞鹿作为入室弟子。
崔瑞鹿大写意花鸟画作品
崔瑞鹿大写意花鸟画作品
1960年前后，许多人连饭都吃不饱，更不要说拿出闲钱来购买绘画用品。李苦禅常常特意让崔瑞鹿来家里吃几顿饱饭。吃过饭，李苦禅会吩咐崔瑞鹿去帮自己买宣纸，一般会买两刀，一刀李苦禅留下自己用，另一刀就送给了崔瑞鹿。在李苦禅父爱般的谆谆教导中，崔瑞鹿心无旁骛，一心一意地潜心于大写意花鸟画的临摹与创作中，尽得李苦禅的艺术神韵，全面的继承了李苦禅大写意花鸟画的精神，并以自己鲜明的笔墨风格独步当今画坛，成为了一位誉满天下的大写意花鸟画大师。
崔瑞鹿每次在接受记者采访时，谈到自己的恩师李苦禅，追忆二十多年来与李苦禅先生朝夕相处的点点滴滴，都会老泪纵横，那一份父子一样的感情，令在场所有的听众都潸然泪下。
崔瑞鹿大写意花鸟画作品
崔瑞鹿大写意花鸟画作品
崔瑞鹿常这样告诫周围的人：中国画的问题不在于一味的去搞所谓的创新，而要在继承的基础上去推新，画到高处就是笔墨。崔瑞鹿的大写意花鸟画继承了青藤、八大山人的写意精神，更接力于齐白石、李苦禅的笔墨传统，其作品风韵飘逸，意境清隽，个性鲜明，有味道奇妙的稚拙，有出挑险峻的英武，既表现出了格法森严、技艺精湛的深厚功力，又不失龙翔凤舞、舒卷自如的洒脱旷达，树立了笔简意繁的大写意花鸟画的新风范，创造了自己独树一帜的艺术风格，成为了中国大写意花鸟画这门艺术的继承者、传承者、开拓者。
崔瑞鹿大写意花鸟画作品
崔瑞鹿大写意花鸟画作品
1985年，崔瑞鹿赴日本办展，画展通过中外媒体的大力宣传，获得了国内外各界人士的高度关注，画展获得了极大的成功。回到国内，北京荣宝斋出现了崔瑞鹿作品供不应求的现象。在作品畅销的情况下，面对一片赞扬声，崔瑞鹿反而冷静了下来，他认为如果自己一味地迎合市场，就很难再有进步，或者一辈子就成了市场的奴隶和画匠。崔瑞鹿深知，艺术品是不会说谎的，只有真艺术才有真生命。于是，他抛开了一切，杜绝了所有的应酬，静下心来，重新审视中国大写意花鸟画，思考如何创造自己的绘画语言和富有个性笔墨技艺。这一次蛰伏，让崔瑞鹿的艺术造诣又获得了极大地提升，使之成为中国画坛一代大师的重要契机。
崔瑞鹿大写意花鸟画作品
崔瑞鹿大写意花鸟画作品
大写意的审美，一定是以作品的灵性为前提的。崔瑞鹿常常把这种审美比作中国京剧，把一笔一画当成舞台水袖的一招一式，意在笔先，放笔直取。中峰立骨，偏峰取态，舞在空中，灵机妙变。崔瑞鹿的作品，以书法入画，枯润得当，苍劲恣媚。他常以墨色当颜色，画面中虽看不到星点色彩，却给人以雅致而绚丽的美感。欢快的翠鸟，含苞的百合，以及片片清凉的芭蕉叶，在画家简洁酣畅的墨色中，妙趣横生，晶莹润朗，生动传神。崔瑞鹿的作品，有明豁恬淡，不拖泥带水，不趋于荣利的风骨；有不为奇而奇，却又出奇无穷的辩证关系；有起承转合，水到渠成的信手拈来；有既可在画中考究艺术上的功夫，又可在画外浮想联翩的文人情怀。这些作品蕴含了崔瑞鹿深厚的艺术修养和文化内涵。
崔瑞鹿的大写意花鸟画是中国画审美情趣的集中表现。
英国前首相布莱尔与崔瑞鹿
1998年，英国首相布莱尔访问中国，特别提出要看崔瑞鹿作画。在崔瑞鹿家中，布莱尔亲眼领略了中国大写意花鸟画的魅力，意犹未尽，兴奋不已，侃侃而谈。
韩国前总统金大中与崔瑞鹿
2005年，韩国总统金大中来中国访问，在钓鱼台国宾馆与崔瑞鹿就中国画的话题进行了深度交流，崔瑞鹿深厚的国学功底和艺术造诣让金大中总统欣喜万分，当场收藏了崔瑞鹿作品《年年有余》。
大写意的灵性，必然是以笔墨为基础。无论是粗犷、豪放，还是纤柔、疏朗，一点一线，一情一调，都是枯湿浓淡中的大胆勾擦和夸张巧拙，以体现出视觉的感观和心灵的震撼。如果说李苦禅是用雄健朴厚的骨力气势来表现笔墨的，那么，崔瑞鹿就是用空灵秀逸的静雅来表现笔墨的；李苦禅的大写意，写实多于写虚，崔瑞鹿的大写意，则是写虚多于写实。师徒俩的画作，都是不同于前人的面貌，经得住社会评判，经得起历史考验。李苦禅与崔瑞鹿师徒俩，用虚虚实实、刚柔相济的线条，用沉着润泽、搜妙创真的笔墨，将中国大写意花鸟画演绎得美轮美奂，各有风貌。
崔瑞鹿大写意花鸟画作品
崔瑞鹿大写意花鸟画作品
只要提到李苦禅，就会说起崔瑞鹿；只要说起崔瑞鹿，就会想到李苦禅。
如今，崔瑞鹿也已经随他的恩师李苦禅先生仙去，但李苦禅和崔瑞鹿师徒俩出神入化的大写意花鸟画艺术作品，却永远镌刻在了中国书画史上。
李苦禅（1899—1983），山东高唐人。美术教育家，中国现当代大写意花鸟画坛一代宗师。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事。代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。
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