嘉德四季第46期| 读黄宾虹《溪山幽居》图

傅雷曾赞黄宾虹的画作“去尽华彩而不失柔和滋润，笔触恣肆而景色分明。”一句话不仅点出了宾老画作“浑厚华滋”的特点，也映射出宾老的艺术追求和人生经历。此外，宾老精研画理，以画理为体，笔墨为用，纸上情态随心而就。

华彩去尽 柔润圆融

傅

雷曾赞扬黄宾虹的画作“去尽华彩而不失柔和滋润，笔触恣肆而景色分明。”傅先生不愧是宾老知己，一句话不光点出了宾老画作“浑厚华滋”的特点，更映射出宾老的艺术追求和人生经历。这不禁让人慨叹，在宾老画艺受冷落的时候，傅先生读懂了他的“众人皆醉我独醒”；而如今，宾老艺术备受推崇，却鲜有人真正理解他的清醒——对画理的圆融。

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黄宾虹 溪山幽居

纸本立轴

68 × 34 cm?

RMB: 1,800,000-2,800,000

说明：天津美术出版社旧藏。

宾老精研画理，而画理的根本诚如宾老所言：“自然是活，勉强是死”，这是至理，因而“师古人不若师造化”。造化以自然之理为体，实景为用，体用一源——千岩万壑、茂叶繁花虽各得情势，然俱随造物之理顺生。宾老深谙此理，以画理为体，笔墨为用，纸上情态随心而就。

《溪山幽居》上的黄宾虹题跋

画论是前人探求画理的成果，对画论的研读和实践能帮助画家探究画理。宾老对古代画论用功甚深，且刻苦实践以求亲证，尤其在墨法方面，为后人称颂。《林泉高致》云：“运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时取粉黛杂墨水而用之。”宾老常于题画中提及此段画论，其墨法的变化也由此深入。累土成山，断岩为崖，流水疾风侵之以成丘壑；积木成林，包石以苔，光华雨露润之而得生机。造物之宏巨，为之写像，一笔墨何以应之？水墨交融变幻无穷，枯湿浓淡各得其所，方衬造化万千。正因如此，宾老在前人用墨经验的基础上进行了更多的尝试，了然水墨之理，以笔运之，直写心画。《林泉高致》中对用墨的方法有详尽的阐述，在宾老画作中也有颇多体现，如“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯燥。用浓墨、焦墨欲特然取其限界，非浓与焦则松林石角不了然，故尔了然，然后用青墨水重叠过之，即墨色分明，常如雾露中出也。”宾老喜用石绿兑墨点染画幅，大概就是为了“墨色分明，如雾露中出”的感觉吧。

《溪山幽居》局部

说到感觉，这是探求画理的元点。宾老有言：“古来画者，多重学问人品，不汲汲于名利，进德修业，明其道不计其功。虽其生平身安淡泊，寂寂无闻，遁世不见知而不悔，景仰高山，往往改移俗化，不难而几于至道。所以古人作画，必崇士夫，以其蓄道德，能文章，读书余暇，寄情于画，笔墨之际，无非生机，有自然而无勉强也。”感觉源自体悟自然，欲求自然，须“进德修业”、“景仰高山”。画外之功在于格物致知和体察世情，归根结底是自然之理。就像我们很难与一个“雾里看花”的人言说“雾中花”的意境的一样，不理解画理，如何明白宾老的“改移俗化”，更毋用谈审美趣味了。宾老在艺术上的孤寂让人感慨知音难得。当同时期的大批画家趋之若鹜地描摹物象、竞争润例的时候，宾老已如造物者一般铺陈四时之景，晨昏之象了；宾老早已指出笔墨应着落于生机，可如今的不少画家却还在笔墨游戏、沉迷拷贝，更可叹的是多少美术评论还仅仅停留在从技法的层面赞叹作品的“墨气氤氲”和“浑厚华滋”。“浑厚华滋”是天地之象，当如傅雷先生之解读，而非简单的“墨团团里烟霞生”。雨过苍山，晴日当照的明快景致难道就不能“浑厚华滋”吗！宾老喜好雨山、晨暮之山，因而其画面色调凝重；而今有多少学宾老者只知积墨勉强，殊不知生造之景岂能自然！“师造化”常被人挂于嘴边，但不明造化之功、自然之理，仅凭描摹物象、移景嫁接又怎能“自然而无勉强”呢？

作品卷轴及天津美术出版社签条

宗白华先生曾说：“中国画法不全是具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨，表达人格心情与意境。”只有能明晰画理，才能驾驭笔墨；只有笔墨精熟，无碍于心，才能顺心点染，表情达意。宾老对画理的理解和诠释是极其圆融的——“去尽华彩而不失柔和滋润”，这使他能在艺术上觉醒，遗世独立。道如芥子纳须弥，凡能悟道者，必能含弘光大。