西方藝術史全集
吴冠中曾言：“中国美盲比文盲多”。 他在接受专访时谈到了艺术教育和艺术体制的诸多问题。他认为，中国的艺术教育功能，没有与社会生活发生关系，缺乏与民众的互动和沟通，“很多人有学识，但没有欣赏美的能力。”说起艺术，今天一起来分享常常看的一套教材《西方艺术史》视频，希望对提高我们的欣赏水平能有所帮助。
1.后中古时期
中古世纪时，欧洲最有势力的组织就是教会。当时教会在社会中的地位至高无上，同时也对当时的艺术产生了很大的影响。当时许多艺术家都是负责制作教会手稿的画家。他们全心描绘宗教主题，沿用古老的艺术手法，传达出净化人心的主旨。乔托、范艾克、波提伽利等人的作品都是此时期的杰作；不过在中世纪晚期，艺术面临重大变革，这股新兴风潮将导致16世纪的文艺复兴全盛时期。
1.西方艺术史：后中古时期（49分钟）
2.文艺复兴时期
西方世界在脱离中古世纪后，西方艺术也迈入新纪元。15世纪末，是西方艺术史上最辉煌年代的开端。1500年代左右，艺术家开始受到“天才”般的敬重，他们得创造出哥德中前所未有的杰作。其中许多艺术家，如米开朗基罗、拉婓尔、提普及达文西等，都受到宗教等人士的赞助，展开了一项野心勃勃的计画。“文艺复兴”这个字的意义就是重生，也就是重现罗马和希腊的古典世界。“文艺复兴时期”人们开始反抗学术、哲学等教条，发展了以“人”为中心思想，这一些艺术家以崭新的角度观察世界，创作出人类前所未有的杰作。而《蒙娜丽莎的微笑》、《最后的晚餐》等名作即为他们留给人类文明的珍贵遗产。
2.西方艺术史：文艺复兴时期（49:44）
3.巴洛克时期
巴洛克时期始於1600年代，约在1715年结束。“巴洛克”这个字用来描述和古典及文艺复兴艺术相反的东西。文艺复兴时期古典时期的艺术首重和谐、平衡及比例，但巴洛克时期的艺术却恰恰相反，那时期的艺术家喜爱斜角取线，充满戏剧性和热情。巴洛克时期的艺术活动主要提倡整体圆满，所以巴洛克时期的作品看起来更充满动感。巴洛克艺术的另一个特点是它的多样化，此时期产生了许多不同的画家；如卡瓦拉乔和林布兰特，还有像卡拉西等画家及贝里尼等雕塑家。
3.西方艺术史：巴洛克时期 （49:22）
4.洛可可及新古典时期
洛可可时期和新古典时期的画作是本及的主题。“洛可可”这个字的来源代表的是“华美的装饰”。他沿袭了巴洛克时期的技术和风格，但表达的更私蜜、更强烈的感情，作品中充满了感官上的喜悦。新古典主义的起源可以回溯十八世纪前半，他们反对洛可可的装饰风格，追求的是一种新的简约艺术风。他们深受所谓的“古代艺术的简约沉稳风格”所启发。新古典主义的色彩运用较为谨慎，线条十分简洁，降低了色彩的运用，似乎是将知性至於感性之前的艺术风格，主题线条鲜明，背景则很简约。本集中霍加斯、华铎及盖兹波洛的作品将近入眼帘。
4.西方艺术世界：洛可可及新古典时期（49:52）
5.浪漫主义时期
1789年都被认为是现代思潮的开端，当然在艺术方面也不例外。法国大革命开启了艺术史上的新页，在这段期间艺术家创造了世界上最重要的佳作，我们将这段时间统称为浪漫时期。浪漫时期的作品不仅要美观、和谐、注重比例，另一方面更力图呈现出历史和自然的壮阔。
浪漫主义的核心就是个人主义，而感情则成为浪漫主义表现的重点。当时表现个人的感情比表现群众的反应还更重要，所以浪漫主义首重的是自画像及情感，所以浪漫主义紧接着新古典主义兴起，代表了感情压倒了理性。在康斯塔伯及哥雅等人作品中，我们可以一见古典画风逐渐褪去后、充满浓厚浪漫画风的杰作。
5.西方艺术世界：浪漫主义时期 （49:59）
6.印象派及后印象派时期
印象派及后印象派，是19世纪下半兴起於法国巴黎艺术的流派，这一群年轻艺术家的作品，不同于当时的学院派艺术的作品，他们的画风更加自由、色彩更丰富。
印象派兴起的部分原因，乃因新古典盛行50年后，已变的太古板、太学院派了；而浪漫主义又太过於沉溺在个人的内心世界。印象派的艺术家想要记录下来的，是人们肉眼看见的外在世界。这个时期的另外一项重大成就，就是色彩的运用及视觉的呈现，在结合了以上这些因素后，印象派大师塞尚、秀拉一一在画坛扬名立万，而莫内的《睡莲》及梵谷的《向日葵》更是此时期不世出的杰作。西方艺术史上又进入新的里程碑。
6.西方艺术史：印象派及后印象派时期（49:49）
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