希拉莉·哈恩

《埃尔加：小提琴协奏曲/沃恩·威廉斯：云雀高飞》

小提琴：Hilary Hahn 希拉莉·哈恩

乐 团：London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团

指 挥：Sir Colin Davis 科林·戴维斯爵士

希拉莉·哈恩这位天才的小提琴家是一位脚踩19世纪，身在21世纪的自信、情感丰富的小提琴家。她演奏的埃尔加就是证明。

Hilary Hahn1979年出生于弗吉尼亚。三岁搬到巴尔帝摩开始学习小提琴。十岁进入费城克提斯音乐学校（Philadelphia's Curtis Institute of Music）,师从于Mr.Klara Berkovich.此人是伟大的小提琴家伊萨伊最后还健在的弟子。一年半后举行了与巴尔帝摩交响乐团的收场演出。1993年开始先后与费城乐团，克里夫南乐团，纽约爱乐等乐团合作。年竟15岁的她与Lorin Maazel合作演奏贝多芬小提琴协奏曲在德国首演，大获成功，从此名扬欧洲。1996年与Sony签约，与费城乐团在纽约卡内基音乐厅首演。16岁她就完成了所有学业，其后几年继续选修语言，文学及室内乐。19岁获得音乐学士学位。2001年《时代》杂志称她为“美国最优秀的青年古典音乐家”。

Elgar，Edward William 埃尔加，爱德华·威廉(1857．6．2～1934．2．23) 英国作曲家。父为伍斯特的音乐书商及管风琴师。埃尔加未受正规音乐教育，但学习过管风琴、小提琴和大管。他有志成为专业小提琴独奏家，在伦敦从阿道夫·波利策上过几次课，但后来放弃了这一想法。他早年担任过的工作有伍斯特合唱队指挥(1879)、伍斯特郡精神病院管乐队指挥(1879)和伍斯特业余器乐协会指挥(1882)。1885年起任伍斯特圣乔治罗马天主教堂管风琴师。与卡罗琳·艾丽斯·罗伯茨结婚后赴伦敦，但发现伦敦不利于他事业的发展，遂于1891年定居莫尔文。他的第一场重要演出是伍斯特联合唱诗班节上的音乐会序曲《弗鲁瓦萨尔》(1890)。接着是各种合唱曲：《黑武土》(伍斯特，1893)，《巴伐利亚高原景色》(伍斯特，1896)，《生命之光》(伍斯特，1896)，《圣乔治的旗帜》(伦敦，1897)，《卡拉克塔利斯》(利兹，1898)。管弦乐曲《谜语变奏曲》(1899)和清唱剧《杰隆修斯之梦》(伯明翰，1900)——他的几部受天主教教义启迪而写的作品之一——树立了他作为第一流作曲家的声誉。但这部作品的演出次数不多，直到1902年在杜塞尔多夫才被公认为他的杰作。此后的二十年(至1920年其妻去世)作有清唱剧两部，几部大型管弦乐曲和一些室内乐。1920年以后无重要作品，英国广播公司约写的《第三交响曲》和歌剧《西班牙夫人》仅完成草稿。曾任伯明翰大学教授(1905—1908)及王室乐师(1924)。1904年受封为爵士，1931年受封为从男爵。

他作为浪漫派作曲家终身不渝，虽然成熟时期茂盛的风华凝聚为老年人的深思和怀旧。他喜爱色彩变化，对乐队的驾驭在当时无出其右。作品的充沛感情驳斥了某些人认为英国音乐应当稳重、含蓄的看法。但对更多的人来说，他那丰富的人道主义精神犹如新的觉醒。他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称。他对别人的研究——在《谜语变奏曲》和《法尔斯塔夫》中——实际上是自身的投影。他的《第二交响曲》常被看作爱德华时代的图画，实际上则是作者自身的写照。他怕成为名人，但许多人即使从未听过他的严肃作品也熟悉他的进行曲。他的几部清唱剧是自幼培植起来的信仰的表白。《杰隆修斯之梦》历来被认为是最优秀的作品，因为它是个连贯的整体。但近年来对他以后作品的重新评价，至少有一位权威(艾德里安·博尔特爵士)认为《王国》在结构上胜过《杰隆修斯》。

刚刚二十四岁,获得过葛莱美大奖的希拉里·哈恩(Hilary Hahn)小姐就已是位名符其实的传奇小提琴家了.她的身影不时与世界顶级乐团同时出现在欧亚及北美地区.的确,过去十年来她一直就活跃在音乐舞台上,早在五年前她就是索尼古典录音室里的常客.如今,她又加盟到了德国古典皇牌DG(Deut sche Grammophone)门下.在美国,她被"时代周刊"评选为美国最年青的古典艺术音乐家.当她还是个十七岁的孩子时,就成为了赫赫有名的留声机(Grammophone)杂志封面人物.显而易见,在国际音乐舞台上她被看成是当今最为引人注目、多才多艺的表演艺术家也就不足为奇了.…

小提琴和乐队-- 云雀高飞

拉尔夫·沃恩·威廉斯(Ralph Vaughan Williams 1872-1958)是英国作曲家，曾师从法国作曲家拉威尔，深受法国印象乐派的影响。此外，他是研究英国古音乐的学者，对英国民谣有深入的研究，专门收集英格兰东部诺福克地方的民谣，因此他常将一些民谣或古调运用在自己的作品里，脍炙人口的《绿袖子主题幻想曲》和《英国民歌组曲》都是来自于中世纪的英国民谣。小提琴和乐队的《云雀高飞》也富有英国民歌风味。

《云雀高飞》（The Lark Ascending）是威廉斯读了十九世纪英国诗人乔治·麦勒迪斯（George Meredith）的诗句后有感而作。小提琴代表那只“云雀”，以一连串的颤音穿梭于乐队，构思精巧，音乐相当抒情。乐曲以一段连续而平静的弦乐开篇，紧接着，“扮演”云雀的小提琴单独奏出了一段上升的琶音。独奏小提琴初次呈示之后，弦乐又加进了，与提琴两相应和。仿佛在春光明媚的山谷中，云雀盘旋而上，自在逍遥。这段优美柔和的旋律不仅为全曲奠定了迷离、朦胧的基调，而且也是全曲赖以发展的一个基础。在管弦乐的伴奏下，小提琴又奏出了婉转迂回的主旨动机。装饰性的华彩乐段之后，长笛和双簧管又引出了民间舞蹈式的第二主题。尽管整个乐队都加入了，但收敛得很好，静谧的气氛并未改变。管乐的甜美的吟唱犹如花影摇曳，露珠交烁，温顺而富有表情。接着，小提琴又奏了一段华彩，云雀凌空于田园之上，气氛渐渐活跃。原始的主题也被又一次重复。全曲收束在小提琴轻盈、灵动的独奏中。于是，云雀远去，消失在无边的天际。微风吹拂，山谷中蜿蜒的小溪上撩起一阵涟漪……

演奏：珍妮·杨森（Janine Jansen）