云雀高飞
上篇提到民族乐派，这篇文稿就来简要说说民歌对那些大作曲家的影响。或许贝拉·巴托克在这方面最具有发言权，他那种大量深入地从祖国的农民音乐中吸收营养，使其成为了个人音乐语言不可分割的重要部分。今天，让我们认识一下英国作曲家拉尔夫·沃恩·威廉斯（1872-1958），以及他在一战爆发那年（1914年）创作完成的《云雀高峰》（ The Lark Ascending）。
《云雀高飞》从未直接引用过威廉斯所收集和编排过的英国传统民歌，但它们还是悄无声息地注入到他的创作血液，改变了他的音乐基因。在中文语境中，云雀即百灵，作为英国浪漫主义诗人们最爱吟咏的对象之一，云雀象征着“自由和欢乐”，是最能让人第一时间感受到“对世界充满信心”的存在。《云雀高飞》在东方很受欢迎，或许是因为五声音阶更容易在东方找到共情。相传小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也曾借鉴了这部作品（仅仅是相传）；但两部作品的听感的确有异曲同工之处。
由于战争爆发，《云雀高飞》直到1920年以后才得以首演。威廉斯是根据诗人乔治.梅瑞狄斯一首描绘云雀歌声的诗歌而创作：
它腾空而上振翅盘旋，
鸣声散落，脆如银铃
直到天堂被歌声填满，
这爱之土地洋洋充盈。
它越飞越高，
我们的山谷是它金色的瑶瓮，
而它就是四溢的美酒，
带我们一起高飞……
诗作看似信手拈来，实则巧妙精湛，主题亦可谓力透纸背；作曲家惊人的旋律构建能力也营造出同样浓烈的情感：在烟波浩袅的乐队背景中，小提琴以简明的音量进入，很快从乐队背景中脱离，开始歌咏般独奏。小提琴婉转迂回，继而扶摇直上，宛如用云雀的第一视角览遍暮春三月，草长莺飞，百花争艳……这首充满印象主义色彩的浪漫曲改编自两首民谣曲调，清新自然的乡村风光隐约可见。装饰性华彩乐段后，长笛和双簧管引出民间舞蹈式的第二主题，云雀（小提琴）见证着田园村落的节庆歌舞。“云雀”兴奋地低徊高蹴，穿梭于村民歌舞(管乐)甜美的吟唱中，如露珠交烁。温柔的乡间（乐队）衬托着轻盈、灵动的云雀（小提琴），暗示着原诗中云雀对于世俗的牵绊与留恋。中部对比段落是关于夜的狂想诗篇，静谧且超现实的夜多少带着缠绵悱恻的浪漫；云雀翱翔在风起云涌的夜暮，嘹望天边星光点点，它扇动翅膀，迷茫地唱着世俗的歌，缓缓降落在美丽幻梦中沉沉睡去。
作曲家将包裹在内敛沉静中的激跃展现得极为动人，当第一主题被有机凝练，并通过乐队再次呈现时，小提琴又奏出一段华彩，云雀凌空于田园之上，气氛渐渐活跃。原始主题又一次重复，意在山谷再次迎来黎明。小提琴凌驾于平行和弦之上，似云雀穿行山涧林荫之畔。它再次归来，多了分冥想式的释放，挣脱所有束缚，凌空而起，带上所有的希翼又一次高翔，最终消失于天际……全曲在小提琴轻盈、灵动的独奏中结束，云雀也消失在无边的天际里。
2015年3月27日，澳大利亚室内乐团音乐会上首次选用《云雀高飞》来纪念在第一次世界大战中遇难的战士。如今，当俄乌战火硝烟依旧弥漫时，这只高飞的“云雀”无不渗透着人们对和平的期盼和对于真我的渴望。
曲名：云雀高飞（The Lark Ascending） 作曲：沃恩·威廉斯 （Vaughan Williams，1872-1958） 小提琴：科林·雅各布森（Colin Jacobsen） 指挥：Eric Jacobsen 乐团：Greater Bridgeport Symphony
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