说到中国的山水画，相信大部分人首先想到的就是那种气势磅礴，波澜壮阔的大气作品。可世上就是有这么一种人，将“少即是多”的道理用在画画上，寥寥数笔，却勾勒出另一番意境。
夏圭正是这样的代表。他是南宋时期的钱塘（今天的杭州）人，这个人最大的特点就是特别会偷懒，几笔下去，画作就 OK 了。
《雪堂客话图》
如果把画作比作房屋，在相同的尺寸里，夏圭的画“容积率”可是超低的，属于“别墅”级别的作品。
可别看这么寥寥几笔，却深得当时的皇家器重。南宋宁宗时期，夏圭任画院待诏。因其画作下笔苍劲，构图巧妙，在山石的皴法上的独特造诣，受到皇帝赐金带的荣誉。
《西湖柳艇图》
上面说的画院待诏，是当时画院中的一种官职，指的是那些由皇上供养的职业画家。比如，皇上今天有雅性，吟了句 “山含秋色近，燕渡夕阳迟。” 好了，传旨下去，让那谁谁谁给我这两句配张画，于是底下的待诏就会恭恭敬敬的画完，呈给皇上欣赏。
夏圭作品的最大特点，就是构图常取半边。画面焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，人称“夏半边”。这种“边角之景”的独特画法，也成为南宋时期的一个著名流派。
北宋范宽《溪山行旅图》
如果从时间发展来看，北宋时期的全景式山水构图已经非常完满。无论是董源、李成，还是范宽，他们都开创了唐人所未开拓新画风，达到了登峰造极的境界。
而到了南宋，全景式山水格局，演变成一种更加自然化和生活化的边景山水。画面由繁入简、由整体到局部、表达的意境也由宏大到诗意小品。其中，夏圭和马远则以“马一角、夏半边”成为当时的代表，两人被并称为“马夏”，与李唐、刘松年合称为“南宋四家”。
《溪山清远图》局部
对于夏圭画作的背景和意境，后人大都认为其画法多少受佛教禅宗影响，主张脱落实相，参悟自然。笔意趋向简远，遗貌取神。同时也有人认为，这是当时南宋偏安江南，不愿面对北方崛起女真、蒙古对抗的一种逃避表现。
从艺术角度看，夏圭的画作中主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大。夏圭有效的利用了边角相互呼应，通过对角线保持平衡感。它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境，而不是直接用景物去“画”意境。
《溪山清远图》
说起夏圭的经典之作，很多人都会马上想到他的《溪山清远图》。这幅长近 9 米的巨制，现正收藏于台北故宫博物院，是其 70 件国宝级限展书画之一。
《溪山清远图》描画了晴日江南江湖两岸的景色，全幅由右到左山脉与水域绵延交错，或疏或密，或实或虚，形成极有韵律的构图安排。其中，群峰、山树、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，用笔虽简却形象真实。
《溪山清远图》之“大斧劈皴”的立体感
仔细看这幅画的局部你会发现，夏圭在表现坚硬岩石方面，似乎有一种拖泥带水的感觉。这是因为夏圭在老师李唐“斧劈皴”的基础上，增加了一些水的效果，这也被后人称为“大斧劈皴”，其实就是“斧劈皴”夸张到极致。
这种皴法讲究在运笔时，让毛笔的笔锋呲开来，粘带着水墨，在纸上迅速扫刷出一大块面积的线条。之后，再用更淡的水墨重复渲染，以达到苍劲立体的视觉效果。
《溪山清远图》之“几何树枝”
夏圭这种用大斧劈皴，表现山石立体感的手法，也被后来的学者称为“东方的立体主义”。立体主义原本是西方美术史 20 世纪初的一个流派，以布拉克和毕加索为代表。
大家一定好奇，隔了近 1000 年，夏圭是怎样的立体主义呢？还是来看看上面这幅图吧。夏圭的山石常常就是几个立方块的组合。而且，大自然的树枝肯定不会是几何线条，一般都是弯曲的。可是在夏圭的笔下，几乎转出了 90 度的直角。
布拉克《埃斯塔克的房子》
对比一下西方立体主义的几幅名画。布拉克在 1908 年创作的油画，《埃斯塔克的房子》。画面中，布拉克把所有细节都删除，唯一画下来的是堆置的棱柱和三角形，犹如小孩搭的积木房子。
毕加索画的《亚威农少女》也是这样。他断然抛弃了对人体的真实描写，把所有人体，用各种几何化了的平面装配而成。
毕加索的《亚威农少女》
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