【摘要：哼鸣做为声乐最基础的练习，也是声乐家们更高技巧所必须掌握的和发展的必备技巧之一。声乐中很多技巧的运用，实际上是相互平衡的关系。比如说打开喉咙，与哼鸣就是相互权衡的。涉及这些方面的技巧问题，哼鸣在声乐技巧和演唱实践中永远是绕不过去的中心问题。】
关键词：闭口哼鸣开口哼鸣共鸣点集中位置假声（Falsetto）的“半声”（Mezzavoce）
基诺贝基说过：“你哼在哪里你就唱在那里”。但是，卡鲁索警告学习歌唱者说：“哼鸣是对打开喉咙打得过大的人而用的，对于那些喉咙打不开的那些学习者是会越来越挤”。所以说，这个练习是专门对有打开喉咙功底的学习和演唱者的一项练习。
那么哼鸣的练习是为了达到什么目的呢？
首先，哼鸣是为了制衡歌唱中各个腔体的比例，尤其是对头腔共鸣的发展起着关键的作用。
在声乐中经常说：“喉咙开大了”，是指喉咙打开时，带动的口腔也跟着大了起来，头腔就会随着口腔的增大而难以进入。声乐中说的“喉咙开大了”正确的应该说是“口腔开的太大了”，而不是说喉咙打开错误。没有人否认打开颌关节（就是声乐教学里说的“打开大牙”）就是打开口腔，但我要提醒一句：打开颌关节容易发生这种过于发展口腔共鸣的毛病。打开颌关节为的只是打开口咽部分，而不是打开口腔（当然，在适当的音和音量上，打开口腔的前部尤其是上部，对超高音hightc3以上是有很大作用）。
第二点，哼鸣是为了找到共鸣点。
无论你相信还是不相信面罩唱法，共鸣点对任何形式各种唱法都是不能抛弃的一个概念。声乐某些方面就像射击运动一样，靶心是哼点。所以共鸣点的集中与否和演唱的质量和色彩、纯净度都有至关重要的作用。同时也和音准有直接的联系。共鸣点不集中，就容易产生不规律的噪音，唱歌时会用声过重，声音清纯不了，泛音因不规律而缺乏明确的基音。室内艺术歌曲没有它就没有适当的穿透力和强弱音的对比、表现将因此乏术而无力回天。演唱流行歌曲、摇滚（当然此法有意反对这个“心”的华丽我必须承认）如果没有这个“心”，将会声嘶力竭，就是进录音棚，录音师也会提出音准的问题。
第三点，哼鸣是为了找到适当的用气方式。
唱歌最大的问题就是解决气息的问题。是无论哪种唱法都回避不掉的。美声中不外乎两个问题；一个是出气太多，一个是憋气太过。出气多，就是口腔漏的气，因为找不到正确的共鸣点。憋气过，是因为怕声音落到口腔，而想通过气息的压力来使咽部站立达到头腔。殊不知气息的压力过大，会带上更多真声。
也难怪有这些问题，就是因为这个共鸣点太小了，太精细、太考究了。
第四点，哼鸣是为了找到声带的边缘。
使劲的哼鸣是很难亮起来的，即使是亮了起来，再回到实战的歌唱中是无法运用的。
哼鸣是为了找共鸣点，而这个共鸣点是歌唱的一个窍门。这个窍门就是不要用多余的劲。不管哪种行业，他们说的道理就是：当你找那种窍劲，你是可以轻松的、循环往复的使用这种它达到你的目的。所以说明白点就是哼鸣带你找到这个头腔共鸣点是不能用多余的劲的。反过来说，当你找到这个头腔的共鸣焦点，你是不用费多大劲和多少气的。不同歌曲、不同曲目的咏叹调强度、力度、音量对比是不一样的，但万变不离其中，都是围绕着这个共鸣焦点而做文章的。声音力度、强度增大是要使劲多用气，弱声、半声也是这样，但是，这个焦点你在没有想好、准备好，直至没通过它，你就加强、减小乐句那是费力也讨不到好处的。我想我们做为一个实践者都会深有同感，就连卡鲁索(Caruso)、吉利（Gigli）、沃尔皮（Lauri-Volpi）。也会逃过此劫，只不过他们有在这个问题上他们寻找补救这个焦点的方式比一般的大师们更多，体会这个焦点的重要性更深刻、练习更精确而已。他们也有打不到靶心上的时候（多听他们的录音，你也可以找到。）
说到听取录音唱片，我就不妨从这里开始谈及下一个问题，就是怎么样哼鸣和如何运用它发展到到演唱实践中。
有一张介绍卡雷拉斯(Carreras)的歌唱经历的。里面提到他小时候，还有担任伯恩斯坦作曲并指挥的《西区故事》的男主角的那张专辑。这是一张LD，前几年有他的盗版VCD卖的。本人当时在首都师范大学进修助教班，在那里的资料室看到这张专辑。当时我唯一对这张专辑感兴趣的是卡雷拉斯在平时练习时的哼鸣练习（你们可以注意商店现在有没有这张DVD卖）。如果你看到，你会注意一下他的哼鸣是有一个亮心的，而且根本是不用费劲的。我后来通过那种音响和印象模仿，发现我也能哼得很高。原来，我以前认为和周围听到的所谓的哼鸣哼的全部是不对的。以前我也很少哼，原因是我越哼，喉咙腔体就越紧，嗓子还不舒服。通过卡雷拉斯的那个方法，我发现：亮点应该在人中、门牙上，这样即使是是多余的劲也卡不到脖子上，而且可以通过拉长音拉到降b2、b2。
我得到这个哼鸣的练习后，发现张开嘴唱轻松、声音有点像吉利。还有一个发现：为了确保张嘴不让哼鸣的这个点丢掉，自己的嘴必须是很小的。说到吉利我的印象就是像欧洲17、18世纪男人化妆戴假发、穿紧身裤的那种奶油奶气的声音，然而我不喜欢这种声音，我却得到了它。我发现吉利这种唱法是典型的介乎真假声边缘的发声方法。特点就是特别明亮，而且特别轻松。你要是河东狮吼，那绝对不是那种秀气的声音。按照现在世界上公认技术最全面的声乐大师克劳斯(AlfredoKraus)说：吉利所使用的“半声”（Mezzavoce）式的唱法被淘汰的原因，是因为现在已没有人会唱了。但是，我们在听卡雷拉斯尤其是生病前的唱片他到那些有难点的乐句，仍能在某个音上听到那种类似哭腔一样的声音，这就是现在极少人用的哼点唱法，也就是人们所说的“开放式歌唱方法”（克劳斯也是这种）。卡雷拉斯能唱戏剧一点歌剧的原因。也就是说在你能保持了这个哼点后的情况下，你可以在加强气息支持的前提下，适当放大你的音量、适当张大一些嘴，这样声音会大一些。
我经常用这几个练习曲来联系：
（1）132 4 3 5 3 2 | 1 -||
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（2）i765 | 43 21 | 1- ||
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（3）54321234 | 5432 1 ||
ng
(4)1---|3---|5---|5---|3---|1---||
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把那些所学过的艺术歌曲做为练声曲，难一点的就哼唱一下歌剧咏叹调。选择歌曲和歌剧咏叹调的原因，就是觉得练习时不致于像练声曲那样机械。
哼鸣的训练是找到那种近似假声（Falsetto）的“半声”（Mezzavoce）所以在练习中，应尽量少使蛮劲儿，注意打开喉咙，为的是找到喉咙后部的打开（卡鲁索语），但是不能因为要发高音而把劲堆在脖子上。这就要注意气息的下沉和连贯，和上述的喉后部的打开，以及注意捕捉“人中”上面的那个亮点的位置。闭著嘴哼鸣是不会有门齿的振动的，但是，门齿以上的振动是存在的，而且特别明显。
当闭嘴能自如的找到那个哼鸣的点后，你就需要张开嘴哼了。张嘴哼的方法和闭嘴哼是一样的方法，只不过是加了一个打开颌关节。
对于开放唱法的卡雷拉斯和克劳斯都是用张嘴哼的方法唱高音的。100多年前，法国有个著名的女高音家嘉尔芙（Calve），在她技术遇到困难的时候，她求助了当时曾是唱阉人女高音的老师。19世纪末20世纪初，阉人女高音已经成为昨日黄花，当时活着的在欧洲也为数不多了。这个老师对嘉尔芙说：“你闭嘴哼唱3年，你的声音将会出现四种声音”。她于是就这么做了。结果练习一年，她就发出了超出体内的第四种声音。
哼鸣的功效真的有那么大吗？那只有练习者自己去体会了。但真正的功效还是来自于在演唱的实际运用。
哼鸣练习的技术技巧要求与要点包括：
（1）哼鸣的种类：闭口哼鸣、开口哼鸣。
（2）呼吸方法：嘴、鼻嘴。横膈膜式的呼吸。
（3）学习哼鸣练习：建造人声乐器。体会歌唱姿势、呼吸支点、气息运动规律、歌唱声音的穿透力与共鸣、音色美、情感表达与交流、做辨与听辨能力、为歌唱语言打基础。
（4）加强哼鸣练习的训练：掌握歌唱中的连音（legato)、断音、颤音、轻声（piano)、半声（mezzavoce）、强声（forte）、等等唱法。
（5）连音唱法的原则：气不断，声不断。
（6）断音唱法的原则：气不断，声断。
（7）强声唱法的原则：从柔音起始逐渐渐强。
（8）句型练习：音阶、琶音、延长音等。
坚持练习中，如果你能在演唱实践中感觉到哼鸣在自己的音准和音色、亮度和演唱轻松度，上有变化，你就真的上路了。如果在演唱实践中你能感觉到是在哼着唱的感觉，尤其是在高音是张嘴哼着唱的话，这个练习的目的就达到了。
作者简介：胡新宇，讲师。1989年就读山西大学音乐系（现称山西大学音乐学院）。大学在校期间，经常往返于北京，跟随中国首批公派留学意大利的四人之一的吴其辉教授学习BELCANTO唱法。1993年毕业后，在太原师范学院音乐系执教至今。1997年考入首都师范大学音乐系助教进修班。2006年3月，在美国师从JOHN McCRACKEN学习BEL CANTO唱法。
