特别说明：荆楚名家推荐，排名不分先后
汪啸云 先生 中国工艺美术学会会员 湖北省美术家协会会员 高级工艺美术师 湖北襄阳市美术家协会原副主席 襄阳中国画研究会常务副会长 结业于中央美术学院中国画系 主要作品： 分别参加湖北省第八届美展、97湖北美展、湖北第九届美展。 入选文化部主办“北京首届全国扇面书画作品大展”。 中国美协举办的“民族魂、国土情书画作品展”。“新世纪全国中国画书法作品展”。“中国画名家精品展”。“2008全国红星杯书画作品展”。 当代中国花鸟画邀请展（11-14届并获佳作奖，铜奖，创作奖）。中国美协创作中心“中国画百家扇面精品展”。“全国中国画名家邀请展”优秀奖。 中国当代著名花鸟画家作品展（2-3-5-6-7-9届）。 入选湖北省画院优秀作品展。 中国画学会举办的“首届全国中国画学术展”。 多幅花鸟作品分别由河北美术出版社，国画家，美术大观，书与画，岭南美术出版社出版。部分作品被国内外友人，画廊等艺术机构收藏，出版有个人专辑多种。
汪啸云先生荣登多本艺术杂志
汤立点评汪啸云先生
汤立，中国现代文化研究中心研究员，文化部中国艺术研究院研究生院导师、教授，中国艺术研究院美术创作院研究员，北京大学汤立中国画工作室导师，中国传媒大学汤立花鸟画工作室导师，国家一级美术师，北京师范大学启动书院艺术顾问 ，人民书画院名誉院长。
荆楚名家拍摄于汪啸云先生创作现场
笔情墨韵写雅俗 ---- 观汪啸云的花鸟画作品 文雨 / 文 画中国画的人都知道笔墨的神奇之处，就是一笔见高低。一出手，一根线条就能见才情、见学养、见功夫、见品格，见雅俗，甚至其人生阅历都能看出个八九不离十。所以，看画，看书法，我首观气象品格，再看境界格局；其次就看笔墨线条了，好的笔墨和线条是能抓住人心的，以享清雅之气，能让你品味再三而使你流连忘返。
在现代商品社会里大家都享有一块地方展示自己。 但是，雅与俗的问题毕竟是一个客观存在，各人有各人的追求，有求雅的，竟然也有求俗的，雅与俗都有人欣赏。 古人云：腹有诗书气自华，是说只有阅历的增加才会带来人的气质的变化，只有多读书才会给自己的作品带来书卷气，才会有作品格调的高雅。
因此，纵观汪啸云的花鸟作品，便能从中首先感觉到他的文化底蕴。笔墨的张力，功夫老辣，大气酣畅，水墨淋漓。无论构图，还是取势，法理严谨，所传递的是一种综合学养和高雅的文化气息。其作品牡丹艳而不俗，满而不乱，淋漓酣畅，格调高雅。在他的作品里无论是玉兰、紫藤还是荷花，都给人一种清雅脱俗之气，特别是他的荷花作品，有着自己独到的笔墨语言。线，面的组合运用，突破了常人的思维，从而形成了他自己的独特风格，并参加了众多展事，取得一定成就。
作品是艺术家心灵的写照。读画能感觉到作者内心的一种强大和浩然之气，他为人大方不俗，本真，自然，不阿谀奉承，即有阳刚之气，又不失荫柔之美。作者一向为人低调，与世无争。就作者的话说“我画画，我快乐”。正因为有了这种心态，造就了今天作品的境界和大雅格局。
大俗大雅是一种境界，这种境界不是模仿的来的，甚至也不是学来的，只能是悟出来的。笔墨技巧并没有多少雅俗之分，人雅画才会雅，人俗了，笔墨技巧再怎么纯熟，还是不免一俗的。
我们欣赏作品就要看些格调高的，能养气，能养心，能愉悦心情，甚至能长寿。相反，看低俗的作品影响自身的人格。差的、俗的看多了，人都可能受感染、而变得俗气了。当然，画好中国画“笔墨”也是一个虔诚的艺术家需要终身修养的功课。
懂笔墨与不懂笔墨呈现在画中的气息有天壤之别。八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等都是书画高手。笔墨是历代先贤经过数千年锤炼、提炼出的文化精华，美妙绝伦，世界上绝无仅有。因此，笔墨，格调，这是作为一个中国画画家的一生修炼和追求。
工作中的汪啸云先生
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荆楚名家拍摄于汪啸云先生创作现场
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汪啸云先生部分作品展示
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