为什么说海上画派实力最强、影响最广
辅仁三希堂书画院2022-6-14 14:06 ·
海上画派，亦简称“海派”，是我国近代画坛上出现的国画画派之一，也是最为重要的绘画流派之一。于十九世纪中叶（1843年）至二十世纪初期（1927年）以上海为中心形成的一个画家集群。抱着与之相适应的艺术观念、价值观念，表现出共同的绘画风格倾向与审美情趣，酿成了一种艺术思潮，在中国近现代美术史上产生了重大而深远的影响，具有独特的历史意义与美学价值。画派所取得的艺术成就及作出的历史贡献，可称之为继十八世纪的扬州州画派之后再度兴起的一场艺术革命。
赵之谦《寿桃》
缘自多元崛起的上海
上海原本是我国长江下游、黄浦江西岸的一座集镇，至元代，始建上海县隶属松江府，由于其地位于长江海口有利于中外交流。清朝末年，上海和广州等沿海城市开埠通商，移民涌入，商贾与仕绅的出现，贸易之盛，加之新文化运动的崛起，促进经济文化多元，决定了更为多元的审美取向，吸引着各方画家云集，使上海成为扬州之后又一画坛中心。他们最先接受维新思想和外来文化，在继承传统的基础上开拓创新，个性鲜明；重视诗书画印诸方面的修养，从民间艺术中吸取营养，雅俗共赏；借鉴吸收外来艺术，凸显出海纳百川，兼容并蓄的精神，形成别树旗帜的“海上画派”，使绘画更加符合社会的审美需要，从而成为绘画史上的又一高峰。
任伯年《承天夜游图》
融贯中西的画风
上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响，借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，融贯中西，时代生活气浓烈，独成一派，特点鲜明，体现在以下几点：
一、花鸟画为多，其次人物、再次山水画，依序再为杂项题材，就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。
二、颇具象征性的表现，不论是花鸟或人物画，富贵寓于牡丹等花卉，结义于桃园等借古喻今，山川风光于南山之麓等，都是具有象征的手法，讲究内涵的充实。
三、造型与色彩华美，为了实用性与现实性，在造型的流畅上，以及较浓丽的色泽上，颇能迎合商业性的活动，也较受一般人所喜爱，此一风格显然也受西风美术表现法的影响。
四、强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或仿真的同类画作出现，然求画者络绎于途，即表现出此画作其来有自，已开始有形式化的趋向。
胡公寿《四君子图》
各领风骚的代表人物
在十九世纪末，以赵之谦、张子祥、任熊、任熏、任伯年、胡公寿名望最高。到了二十世纪，海派画家犹如接力棒，一棒接一棒，涌现了一大批画家，吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆、张大千、刘海粟、唐云、林风眠、程十发、谢稚柳、陆俨少等。据《海上墨林》记载，画家多达七百余人。
吴昌硕《采菊东篱下》
黄宾虹《浙东记游》
吴湖帆《柳溪垂钓图》
张大千《醉翁庭记》
刘海粟《荷花》
林风眠《夜读》
程十发《葛稚川移民图》
谢稚柳《层峦清响图》
陆俨少《庐山姐妹峰》
承古开新的意义：
以兼容并蓄、承古开新为特色的海上画派，在继承传统的同时，博采民间及西洋外来艺术之长，以开放发展的胸怀大胆创新，进而成为“海派”这一独特的艺术审美风格，不仅是中国美术史上的高峰，更对后世的美术发展具有深远的影响和启发意义。花鸟画清代以来持续兴盛，至海派画家笔下更出新格，人物画亦有新的发展尤其写真艺术可谓清代以来成就最高。在海派画家的笔下，花鸟人物画所描绘的花草树木与鸟禽鱼虫丰富多彩，人物的刻画更是细腻洒脱，内外兼修，他们迫求大自然的蓬生机，同时倾注了自己热爱自然、热爱生活的真挚情感，寄寓着对生活的美好愿望，反映了艺术家与欣赏者的共同理想，完美甚合了市民阶层的审美趣味和艺术市场的需求。
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