塞西尔·比顿（Cecil Beaton，1904-1980年）是20世纪最著名的英国肖像及时装摄影师之一，他的作品以极富优雅的魅力而著称。他对肖像摄影的影响极为深远，其风格更是在许多当代摄影师的作品中得以延续。
“敢于与众不同、不切实际，要坚决反对一切平凡的想象力。”这是始终追求美感的塞西尔·比顿说过的话。他具有敏锐的当代品味，创作了众多精巧优雅的作品。广泛涉及时尚和肖像摄影、服装和布景设计、绘画、插图、室内设计和书籍。
在他将近70年的职业生涯中，比顿绘制了数百本素描，写了数十万字的日记，设计了数百套服装和布景，公开了成千上万卷胶卷。他游刃有余地在多重身份中游走，是个名副其实的“斜杠艺术家”。
超现实与浮华优雅的底色
比顿在11岁那年，拿到第一台相机。此后他开始为自己的姐妹（Nancy和Baba）装扮及摆姿势，拍下了大量照片，不断尝试背景、材料和摄影技巧的个性化组合。
比顿早期拍摄的重要内容是20年代位居时尚社会中心，被称为“光彩年轻人”（Bright Young People，这是一个由伦敦社会名流和贵族组成的波西米亚风格团体），汇集了那个时代耀眼的年轻社交名流和艺术家。比顿全面记录了这个英国文化生活中创造性的时代，可谓定格历史之作。
第一次世界大战之后，某种程度上：法国人转向超现实主义，美国人转向爵士乐，英国人转向了贵族化的上流社会。成长于这个时代的比顿，将这些社会潮流与风格融汇在了自己的作品中。他是那个疯狂时代产生的自信的艺术家。
他的姐妹南希·比顿和芭芭·比顿, 1924
芭芭·比顿，“神秘的美人”，1926
Lady Pamela Smith, 1927
Lady Loughborough Under a Bell Jar, 1927
“光彩年轻人”成员，1927
开启典雅时尚风潮
30年代是他事业的分水岭，他打开了法国Vogue的大门，为迅速进入美国社会奠定了基础。横跨大洲间的文化交流，筑造了20世纪30年代的时尚传奇——典雅时尚风潮，此风席卷了整个欧美大陆。
他的时装照片以装饰性外观和有趣的构图为特征，而他的早期作品通常包含超现实主义的元素，且使人物成为整体装饰图案的一个元素。特别因使用玻璃纸、银箔等不寻常的背景而闻名，精美、奇特而怪异，但足够别致。
Baba Beaton, 1927
The Silver Soap Suds, 1930
Anna May Wong, 1930
Cora Caetani, 1930
Drape Dress By Mme. Gress, c.1930
Marlene Dietrich, 1930
装置运用及戏剧性风格的成熟
比顿对复杂置景的热衷显然根植于他喜爱的戏剧舞台。他少年时期对照片的迷恋便始于收藏明信片和戏剧图片。他承认自己对布景比对镜头前面的人更感兴趣，对戏剧性和设计感的追求占了上风。
30年代，他深受超现实主义影响，常常以更加“狂放”的风格来布置道具，有时也会简化到只用一块割开的白布，从裂缝中露出的人物仿佛置身于两块帘幕之间。这个阶段，他对戏剧性的追求变成了为内涵服务的工具。
Fashion for ‘Vogue’, 1935
Models wearing Schiaparelli Desk Suit, 1936
Mrs Mona Williams, 1936
奥尔德斯·赫胥黎，1936
加拉·达利和萨尔瓦多·达利与达利的作品《迷惑的夫妇》，1936
成为英国皇家摄影师
比顿在30年代取得的成功达到了顶峰，1939年他被召集到白金汉宫为伊丽莎白女王拍摄照片。比顿经常为皇室合影留念供官方出版。他拍摄了温莎公爵和公爵夫人的著名婚礼照片。以及伊丽莎白女王在1953年6月2日加冕典礼上的官方肖像。比顿在这个时代，处于舞台的中心。
1942
1945
1946
1953
战地摄影师
在第二次世界大战期间，比顿被派往新闻部，他记录了这场战争对英国的影响。之后还被派往往中国、中东、非洲和印度等地区进行采访。事实证明，他是一位出色的战争摄影师。从受战争影响的普通人到当时的政界名流，他的照片常被用作宣传，以帮助人们保持高昂的士气。
他拍摄的闪电战受害者——三岁的艾琳·邓恩（Eileen Dunne）的肖像，成为二战期间最受欢迎的照片之一。
获得奥斯卡奖的服装及布景设计师
从芭蕾舞剧到百老汇的音乐剧，再到银幕，比顿在整个职业生涯中不断设计精致的舞台布景和服装。作为舞台及电影布景和服装设计师，比顿为《窈窕淑女》（My Fair Lady，1956、1964）和《吉吉》（Gigi，1958）等舞台剧和电影设计服装，这为他赢得了三项奥斯卡最佳服装和艺术指导奖项。
奥黛丽·赫本在《窈窕淑女》，1964
比顿在《窈窕淑女》电影版中为奥黛丽·赫本设计的服装。
比顿设计的《窈窕淑女》剧版服装，1958。
1958年，比顿设计的剧场演出服手稿。
返璞归真、天然去雕饰的时装片
比顿早期擅长用戏剧性元素、细腻光线、惊艳服装、华丽背景，打造如梦似幻的影像氛围；后期则偏向天然去雕饰，用更直接的方式来拍摄。
1941年，他挑衅般地将轰炸造成的断壁残垣当作布景，为《时尚》杂志拍摄了“时尚不灭”专题。
Charles James Dresses, 1948
1949
1954
1954
1955
名人肖像的大师之作
比顿擅长捕捉人物的个性，并以新奇的方式展示他们，从而表现出其他肖像中看不到的性格特征。这样的图像使他们更容易获得公众的同情，并帮助他们树立或巩固作为标志性社会人物的地位。
在这个大师辈出的年代里，他为毕加索、格特鲁德·斯泰因、卢西安·弗洛伊德、和萨尔瓦多·达利、乔治·巴兰钦、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔等极具创造力的人物，留下了一系列叹为观止的肖像。
巴勃罗·毕加索坐在其画作《摇摆的椅子》（1943）前面，1944
和海军上将路易斯·蒙巴顿勋爵合照的自拍像，1944
可可·香奈儿，1965
50年代，比顿创作了许多著名的女性肖像，包括奥黛丽·赫本，玛丽亚·卡拉斯，伊丽莎白·泰勒，格蕾丝·凯利和英格丽·伯格曼。从中可以领略好莱坞最辉煌时期，著名影星的风华绝代。
1946
1953
1954
1956
在积累了多年经验之后，他开始寻求让摄影变得更加直接的方式——为坚持本色的人们拍摄肖像。——安妮·莱博维茨（选自《塞西尔·比顿：光彩年华》序言）
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