每期节目邀请一位时尚界的著名设计师，以一种中国色彩为主题进行时尚创作和表达，并融入了典故、诗句、集体记忆、非遗手艺等文化元素，让不少网友感叹，从中国色彩出发，可以找寻到五千年文化中的精华。色彩，作为节目的主题，或许对每个中国人来说都不陌生，但“中国色彩”却有其独特的民族文化特色。
长期以来，西方潘通色卡上的色号定义着国际时尚的风向，成为潮流人士和普罗大众追捧的标志，中国色彩似乎尚未在时尚界展现其独特魅力。事实上，经历数千年的涂抹、吟诵，“中国色彩”不仅未失其时尚感，还增添了一份历史的厚重，成为中华民族文化传承和特定内涵的表征。海棠红、天青色、月影白......每一个美好的中国色彩名字的背后都蕴藏着中国人独有的审美情趣。节目讲述宋徽宗与汝瓷的典故——“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，向观众展现了青色的独特；通过阐释“留白，是对人的尊重，也是东方的含蓄”，向观众传达了白色的意境。“我们这一季的定位，是要做一档既有引领性又有文化深度，能够包含中国情感和价值观的时尚节目。”节目监制邹琳告诉记者，色彩具有足够的表现力，不仅是简单的视觉感知，更是东方智慧的表达。在拜访多名专家学者，并且搜集了上百万字的历史资料后，节目组最终从五正色、五间色中挑选出青、白、黑、金、紫、褐、赤，以及华彩之色，构成《时尚大师》的“中国色盘”，从而向观众多方面展现了这份祖传的“高级感”。节目形式上，不同于第一季“比赛制”以设计师选手的压力和胜负作为悬念，第二季融入了电影、谈话、记录、大秀等诸多要素。“这是一个形式上的新物种，我们希望节目能够切割成短视频进行二次传播，于是采用了章回体的结构作为节目分割线，将各部分串联起来，既独立成章，又是一个有机整体。”节目总导演周聪告诉记者。节目形式的调整，顺应了观众视频观看方式的转变，是对当下碎片化信息爆炸时代的一种回应，也是对节目细腻度的一种拿捏，通过增加讲述和记录在节目中的比重，从而更好地呈现出设计师的成长轨迹和艺术理念。——马可亲自走进深山探寻手抄竹纸的传统工艺，并运用到服装设计上。——王陈彩霞每年从贵州挑选12位绣娘到上海工作学习、更新绣法，“将苗绣带到全世界”成为她和绣娘的共同理想。——蒋琼耳展示了蒙古游牧民族“天衣无缝”的神奇技术，不用剪刀、不用针、不用线，古老的羊毛毡子工艺也能延续至今。节目通过设计师们的作品，让观众领略中国至高手工艺、中国非物质文化遗产；也帮助这些隐匿在历史长河、大山深处、手艺人中的传统技艺，以更为时尚和日常的方式融入人们的现实生活。“我们希望通过对于中国色彩的诠释和研究，让观众了解中国在历史文化中沉淀下来最精华的东西。”邹琳告诉记者：“所以实际上，《时尚大师》并非真的在做一档时尚节目，而是希望通过时尚这样一个切口，一个最能反映时代精神的主题，来引发大家对于中国式审美、中国文化的全新解读和诠释。”事实上近年来，时尚的角色在悄然发生着变化。十几年前，一本杂志希望做一个平台推广中国的设计师，然而做完第一期4个设计师的内容之后，却发现似乎找不到其它可以推荐的中国设计师了。而如今，很多中国的设计师不仅能够与世界对话，在国际上建立自己的品牌和时尚资源，也让中国文化、东方元素在国际舞台上占有一席之地，成为中华文化走出去的一扇窗口，和中国文化软实力的一股力量。而回归到百姓生活，衣食住行，服饰居首。在哲学家鲍德里亚看来，消费社会中，人们消费的已经不单是物的有用性，而是背后的符号意义与身份认同。“穿出文化味”，也越来越成为消费升级的时代背景下，人们对“品质生活”的一种追求。因此，当通过中国色彩，实现中华传统文化的时尚化表达，和古老东方文化的世界化表达时；当通过设计师“寄情于物”，将文化的力量注入普通人的日常生活时，这种传递便不仅仅是在满足人们的穿着需求，也是在进行一种文化归属和文化自信的表达。
文字：孙小婷
图片：网络
责编：王子墨
编辑：孙小婷
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