近年来，国内市场中常见的时尚主题综艺开始从设计师和模特两个垂直领域进行新的尝试。去年，央视财经频道推出第一季《时尚大师》，借助设计竞技比赛的形式，探寻时尚文化类节目新的表达方式。
由于财经频道曾举办过十届“CCTV模特电视大赛”，频道本身就自带一定的“时尚”属性。经过一年的打磨，9月7日《时尚大师》第二季正式回归，全新企划给观众带来了别样的惊喜。
节目由第一季的时尚文化竞技类节目，转变为新一季的时尚文化创享节目。定位的改变，也让节目模式有所不同。以“让时尚触手可及，让世界更爱中国”为slogan，从可知可感可见的色彩切入，让节目更接地气，更能引发共鸣。
本季节目集结了周仰杰、安娜苏、郭培、蒋琼耳、马可等十多位国际知名华人设计师，邀请王俊凯、迪丽热巴、关晓彤、林允、周一围等演艺明星作为首批中国色彩推荐人，通过色彩的独特视角来挖掘中国人的时尚审美和文化品位。时尚品鉴官张宇与跨界文化人陈铭一同加入，通过访谈的形式探讨色彩的价值和背后的文化内涵。
能够推翻固有模式，以全新形态出现在观众面前，已经是一大难事。更难得的是，第二季的《时尚大师》策划完整、逻辑清晰，让冷眼君看到了制作团队足够的诚意和不竭的创意。
综N代的创新，需要完整的节目策划
对比两季节目，最大的区别就是节目规则的差异。第一季的《时尚大师》旨在为中国设计师提供专业的设计比赛平台，邀请32名新锐设计师，每期根据主题限时一周设计制作五套主题作品，准备一场视听大秀。通过八周个人赛和两周晋级赛，最终争夺“2018CCTV年度设计师”的称号。
第二季淡化了竞技主题，以设计师的匠心精神为出发点，探讨主题色彩与时尚设计背后的内涵与意义。在十场色彩主题大秀结束后，再由网友票选出最受欢迎的作品，亮相故宫的中国时尚盛典。
设计师的秀场是为了更好的诠释主题色彩，不带有竞技属性。主题大秀也放宽期限，可以提前数月讨论方案着手准备。从策划到最终的呈现都显得更加充分和完善。
其次，人物元素做了调整，关系更加和谐自然。第一季的节目中，除了每场4位设计师外，场上还有两组评审，由时尚观察团和大师评委团组成。设计师是被考核者，评审团是考官，通过角色的对立来强化时尚观点的冲突。
第二季去除了竞技赛制，没有评委的角色，而是邀请国际知名设计大师与青年演员、时尚专业人士、跨界文化人一起，探讨中国色的文化内涵和时尚设计的理念。四位嘉宾围坐在一起更像是朋友间的聊天，整体氛围轻松愉快。
设计师介绍对色彩的感悟、青年演员谈到自己的理解、时尚品鉴人张宇解读时尚魅力、跨界文化人陈铭解析文化内涵。在主题访谈中，陈铭还兼任主持人的角色，引导嘉宾参与话题讨论，控制节奏让话题层层深入，并且利用知识储备及时补充有效信息，保障谈话顺利进行。
第三，场景的设计让演播室不仅仅只是秀场而已。第一季的场景设计较为简单，惯常的舞台和评委席，是传统的演播室场景。新一季节目在开篇用王俊凯拍摄Vlog的形式，简单介绍了类似“客厅”的场景设计。客厅的环境与秀场融为一体，强调时尚本身就是品味生活的一部分，奠定了节目“回归生活”的基调。
第四，节目包装与整体制作突出美感。回顾上一季节目，整体制作没有突出的亮点。而本季《时尚大师》更加注重色彩美学，节目呈现出来的是一副中国风的画卷，完全将东方的色彩体系用抒情写意的形式表现出来，让观众眼前一亮。
第五，清晰的逻辑突出节目的文化意义。第一季节目各环节排序随意，剪辑路数至今还未固定。重新回归的第二季，不仅厘清了节目逻辑，还借用了文学的叙事手法，故事娓娓道来逐渐深入，每一章节都是对前一章节的升华。篇章之间的紧密连接，让这档时尚综艺更像是一本饱含传统文化的经典书籍。
文学叙事逻辑，突显节目文化内涵
以首期节目为例，色彩“青”作为五正色之首，是东方之色的最佳诠释。色彩只是切入点，“家”才是“青”背后的核心要义。故事开篇之前，设计师蒋琼耳在前期讨论大秀方案之时，就将“青”主题与“家庭”联系在一起，所“青”所代表的“家”观察整个逻辑线。
在后续的每个章节中，都通过故事进行反复论证，强调设计师对于“青”这个颜色的认知，即“青”色代表时间、代表回忆、代表成长、代表家庭，是一种充满亲情、充满爱的色彩。
从序“由色彩而起的相聚”、第一章“青之色彩”、第二章“青之情感”、 第三章“青之时尚”、 第四章“青出于蓝而胜于蓝”、 第五章“青之创意”、 第六章 “青之大秀”到第七章“青之品鉴”，层层递进，打开不同的感知维度。
首先通过探讨“青”指代哪些颜色、不同的青有哪些不同的用法几个问题，让观众对“青”有视觉上的认知。“青”有着“朝如青丝暮成雪”的钢青，“两岸青山相对出”的苍绿，“青出于蓝而胜于蓝”的靛青等等。色彩纷繁复杂，借助古代诗词的描述，揭露青色无处不在。
解读含义容易，如何去讲述和串联故事才是难点，色彩的承载就显得尤为重要。第一期蒋琼耳用特别策划系列丛书《中国记忆·青》，涵盖了20世纪100年来100个家庭100个故事，再次强调了“青”色是一种代表亲情的色彩，只能通过家庭来表达。
由简到繁的成长故事，用一句诗词“青出于蓝而胜于蓝”表达。王俊凯提及自己与父母的相处，张宇谈到十五年来时尚的变迁，从不同视角，谈到自己的成长和中国时尚的起步、成长，容易唤起嘉宾和观众的真实共鸣。
在第五章“青之创意”中，节目采用真人秀的拍摄手法，记录了蒋琼耳与父亲、女儿对“青”色创作的共同探讨。父亲邢同和从建筑学角度分享对青的理解，女儿菲尔用九色青和九色青鸟的儿童画，将自由自在的想象力自然的融入到大秀中。
最终，主题大秀《家》结合了四代人的灵感，将“青”的要义呈现在服装设计之中。真正体现了“青”是家庭情感的连接，传承文化才是节目的终极目的。围绕“家”的内涵，串联融合故事线，让整体叙事顺理成章。
在最后的品鉴环节，节目借助真人秀纪实、后期补充采访等多种手段协助完成叙事。设计师蒋琼耳说“充满爱的表达就是一起吃团圆饭”，让这场大秀有了最终的归属，更是凸显了中国人的精神寄托，让首期节目画上圆满句号。
画面细节，体现文化传承的匠心
除了逻辑之外，《时尚大师》第二季还运用多重视觉语言，丰富画面信息。精美的制作在保证叙事顺畅的同时，还体现了不一样的综艺美学。
“双视窗”就是其中具有代表性的一种手法。这种在新闻直播中常见的形态，首次大篇幅的运用到综艺中，既起到补充有效信息的作用，又通过放大信息，突出叙事重点。
蒋琼耳在谈到古今中外的时尚变迁时，提起用羊绒代替羊毛的材质，创新传承羊毛毡工艺。节目避免了单一资料画面的枯燥，不拘泥于传统的综艺画面比例，创新表达带来全新的视觉体验。
节目中提到的不同色彩，都会及时补充在屏幕下方，以增强观众的视觉认知。同时，通过字幕强调服装的颜色、配件的工艺和重要的观点。主题大秀更是借助了场内的大屏和道具，让时尚以多元化的形式呈现，多角度多景别拍摄勾勒出设计细节。
此外，中国色彩推荐人的出场使用了宽屏形式的画面制作，给节目带来电影的质感。王俊凯在开篇结合宋徽宗的故事，介绍了天青色的由来，引入主题色。在后面的章节中，还融入了水墨画的表现形式，营造出画面的意境，更突显了中国传统文化的美感，增强了诗意色彩。
看完首期节目，冷眼君觉得，第二季的全新策划同中国色一样，都隐藏着匠心意义。从节目内容看到了力求打破文化类节目壁垒的勇气，以及让中国文化成为世界时尚风向标的决心。《时尚大师》第二季以色彩之名推广中国文化，真正将文化与时尚融合，创新了时尚类综艺新的表达方式。
联系客服
