全国美展
中国美术界最权威、规模最大的顶级展览
评定画家级别的展览
Dennis Kuo - Ever Eternity.mp3 来自画家圈子 00:00 09:00
—Huajiaqzi—
照着照片画画，究竟是不是抄袭？写生和画照片的区别到底有多大？这是一个困惑了美术界多年的难题，也是一个争议不断的话题，如果说仅仅是照着照片原搬不动的涂涂抹抹，便成为了一件仅仅是体现绘画技法的作品，那一定失去了绘画的创意性。我们知道，从古至今，绘画的基础便是从临摹开始，况且一些特殊的环境无法进行写生，尤其是瞬间即逝的特定场景，如地震的瞬间，奔跑的骏马，都不可能供你慢慢观察，很多画家都是选择拍一些照片当做创作的素材来画画，但这仅仅是素材，是供画家发挥发挥创作想象力的来源，如果仅仅是按图就搬，很难称得上是一件艺术作品，于是乎便有了两种不同的说法，有人认为照着照片画画是写生的一种方式，也有人认为这是赤裸裸的抄袭。
全国美展
尽管画照片一直备受争议，但是这样的创作方式还是屡见不鲜，对于美术生应该最为熟悉，练习绘画大多都是从照着书本临摹开始，只不过对于学生来说，临摹照片主要是为了练习绘画技巧，又比如说书法，你如果想学好书法，就必须要从临摹如王羲之、欧阳询、黄庭坚、颜真卿等书法大家的字帖开始，反观这些书法大家的字也都是从临摹先辈的作品开始的，经过日积月累的练习和创作性研究，最终才形成了自己的书法风格，再说大师梵高，也是经历了这样的过程，一开始临摹的是米勒的作品，日本浮世绘的作品。我从没听过哪个书画家是通过临摹却创新就可以成为一代大家的。临摹学习是画出一幅好画的必要条件，对于一个刚学画画或正在学画画提高技法的学生而言是再正常不过的事，但对于一名职业画家、国家级画家来说，就有点说不过去的，尤其还是参加全国美展这样的中国美术界最权威、规模最大的顶级展览，评定画家级别的展览，真的很说不过去，你也许会说只不过是画了照片，但对于这样的展览，直接影响了中国美术界发展方向这是一个很严重的问题。
十三届全国美展（中国画）入选作品
这样的作品没资格参加全国美展
我想起来吴冠中说过的话：“你可以调查一下，所有的美术家对美协、画院是什么印象？他们起的作用在哪里？他们为艺术的服务体现在哪里？他们的活动就是搞展览、大赛、评奖。大学扩招成了他们来钱的机会。我每天家里收到的杂志，都是些乱七八糟宣传自己的，这样搞就跟妓院一样了，出钱就给你办。”
“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”
现在再想想吴冠中的话，是不是很有道理？
十三届全国美展（中国画）入选作品
网络照片
作为中国美术界最高奖项的展览，全国美展它是无数画家心目中的梦想，也让无数平凡的画家走到了聚光灯下，但是最高级别的奖项中，还会出现“抄袭”的情况吗？答案是肯定的，只不过抄袭的并非是别人的画作，而是网络照片，就像是上图这幅画作，画作中从构图到细节，几乎达到了惊人的相似，于是便有了一个疑惑，这究竟是摄影者的创意？还是画家的创意？
什么样的人才能称得上是画家？
吴冠中这样说：画家在研究建立艺术风格问题之前，首先要对其艺术思维进行深入地研究，与此同时建立起对艺术本身的个人见解。只一味地摹仿、学习前人或别人的优秀之处，缺乏研究与思索，只能造就出一个一流的画匠，而不可能成就一个艺术大师。画家的见解来自于对绘画艺术本身的认真研究与探索；对本民族文化深入透彻的理解；对文、史、哲等其它学科的全面通晓；对生活与人生的充分领悟；对社会的广泛认识；对自然的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。
第13界全国美展进京作品与网照对比
在第十三届全国美展的入选作品名单公布后，足足4202件全国各地的优秀画作，给了人们一场隆重的视觉盛宴，而在中国画专区中，却发现了“批量生产”的画作，画作中完全仿照一些网图，试想一下，如果这样的作品能称之为中国画，那么中国画的创作方式将会变成什么？难道中国画未来的风向标就是画照片？或许只需要在电脑下载一张照片，把照片放大后，照着涂涂画画便可以完成了。
十三届全国美展（中国画）入选作品
网络照片
不得不说，各行各业出“套路”，只是这样的创作方式属实不太高明，中国美协理论委员会副主任陈履生对此表示“问题的根本在创作”，其实说白了也就是如此，下载一张具有艺术性的摄影作品，那么画作只需要技巧便可以，不用费劲头脑再去想创作的思想，就好像是我们写一篇论文，如果只是从电脑上下载好一个写好的文档，然后用写字技巧抄写一遍，就真的属于自己的吗？答案自然是否定的。
我一直想问，这幅画会不会侵犯易烊千玺的肖像权?
不久前，易烊千玺单车照惊现中国美术馆”的话题登上了微博热搜，原来有观众在观看一档大展时发现，易烊千玺骑共享单车的形象出现在了展出的画作中。画中一群青年男女骑着共享单车疾驰而过，其中有一位青年，从人物表情、牛仔衣、发型、圆框眼镜，到自行车款式，画中的细节完美复制了易烊千玺两年前的一张街拍照，见下图。
但是为什么下载一张网络照片，照着画便成为了绘画艺术创作了呢？有很多网友认为这就是一种抄袭行为，根本不是画，而是复刻照片，完全是手动打印机，但是对于一些人来说，这也是绘画创意的一种形式，比如广州美术学院美术史教授李公明便认为“视觉资源的多元化，应该有卒于艺术家找到自己独特视觉的图式”，也就是说借助照片来画画是一种画法而已，并非是抄袭，但照着照片画画究竟是帮了画家？还是害画家失去了创意性？
全国美展作品
网络照片
“抄袭”照片来画画，这种手法真的不太高级。
北京画院艺委会主任王明明直言，许多画家采用急功近利的办法进行创作。“有次我在一个会议上看画家的草稿，令我特别吃惊的是，很多草稿几乎就是对照片影像进行排列组合。这种倾向如果蔓延开，中国写意人物画将会走向何方？”
“问题千万般的根本在哪里？根本在‘创作’。”在中国美协理论委员会副主任陈履生看来，纯粹以照片为依据进行创作已成为一种套路，许多评选的结果在事实上造就了一种范式，并产生了广泛的跟随和效仿，形成了一个名为创作、实际是生产的专业过程。他呼吁采取方式应对这一现象，“这样才有益于第十四届全国美展，否则下一届什么状况，今天我们已经可以预料到。”
正如王明明所说的，“中国画作为一种艺术，是来源于生活、高于生活的，艺术家要从生活中要发现最鲜活的东西，将其艺术化地表现出来，才具有感人的力量。”期待更多中国画作品能够回归创作本心，唯有尊重艺术创作规律，中国画的明天才会更加光明！
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