《Examples of Chinese Ornament/中国纹样》，上海古籍出版社2016年4月版
美是人类普遍追求的东西。人们都爱看孔雀开屏，却没人欣赏孔雀的屁股。马路旁偶尔冒出的野花，会让人眼前一亮。在我们身边，女士们耳畔项间的点缀、衣裙上的图案，男士们T恤上的字母、烟斗上的花纹，甚至家里地板上的装饰、马桶上的商标，都是精心设计后企图给人以美的感受之所在，而这些，就是无处不在的装饰设计。
作为人，我们追求美的过程漫长而复杂。在原始社会，先民们用几何线条装饰器物。随着对周围环境观察的逐渐深入，人类的笔触和手法更加丰富，形象更加具体。然后有了绘画、书法，有了各种工艺和技巧。关于中国的艺术，《美的历程》里说，那些陶盆、青铜器、漆器、瓷器、雕塑和书画等，展示的正是使我们可以直接感触到这个文明古国的心灵历史。时代的火花在这里凝冻、积淀，留传并感染着人们的思想、情感、观念和意绪，使人一唱三叹，流连不已。其实，世界上各个文明的艺术虽各有不同，却又在某种程度上彼此交融，沟通，形成一定的有共性的趣味。这种共通的精神所在，是为“美”。装饰艺术，就是人类的精神通过器物在视觉上的某种呈现，是外放的美。但装饰之美又并非单纯的形式美，抽象形式中有内容，感官感受中有观念。李泽厚的“积淀说”提到：形式由内容积淀而来，想象、观念则积淀为感受。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。因此，从远古的几何纹饰，到后来的吉祥图案，传统纹样显示了古人不同时期的审美趣味。这些审美趣味萌发、演变、叠加、融合，成为暗藏在今天我们血液中的东方气质。对装饰艺术的研究，实为对我们自身历史和文明的一种探索。
相对的，在西方，在19到20世纪的欧洲，关于装饰艺术，时人亦经历了好几次变革。从最早的新古典主义，到后来对中世纪哥特式艺术的复兴，再到工艺美术运动和20世纪初的新艺术运动，设计师和艺术家们对于什么是装饰艺术之美展开了思考，其中有建筑家帕金，水彩画家柯尔，建筑家欧文·琼斯，平面设计师莫里斯等等。他们在装饰艺术和设计的道路上树立了若干路标，也为现代世界的装饰艺术风气奠定了基调。在这个过程中，西方的艺术家们一方面回望神学统领的中世纪欧洲，同时也将眼光投向了遥远的东方，土耳其、印度、中国和日本等国的装饰纹案，赋予了他们来自异域的灵感。这也是为什么以《The Grammar of Ornamet/装饰原理》闻名于世的琼斯，会再绘制出版这么一本取材于中国明清瓷器纹样的艺术图录——《Examples of Chinese Ornament/中国纹样》，并在书中写道：这是一种鲜为今世所知的装饰风格。本书的出版对完善我们探寻传统纹样的发展历程大有助益。
欧文·琼斯
琼斯其人（1809-1874）
琼斯19世纪初出生于威尔士古董商人之家，浪漫而富有雄心壮志，先后在卡尔特修道院和皇家艺术学院学习。对其影响最深的是他23岁时在意大利、希腊、埃及、土耳其和西班牙等国家的一次壮游。西班牙阿尔罕布拉宫精美绚烂的装饰震慑了琼斯的心，他从此陷入装饰艺术的美不可自拔。1851年，在伦敦世界工业博览会的水晶宫里，欧文以简单的红黄蓝三原色内部装饰惊艳了世人。又于1856年出版《装饰原理》，总结出关于装饰纹样的三十几条法则。尽管现在看来这些原理显得有些刻板和过于“科学”，但在当时，这本书却影响了一批艺术家和设计师，其中之一就是后来倡导“工艺美术运动”的莫里斯。琼斯的装饰原理，也构建了当时政府设计学院的基本教学框架。人们因他的书熟知他，却常常忽视了琼斯是以建筑出道的。他曾经设计有多座宏伟建筑，如伦敦第一音乐厅、詹姆士会堂和两座大百货商场，只可惜大部分作品今天都已荡然无存。时至今日，借着《中国纹样》的出版，我们得以与琼斯的设计再度亲密接触。
琼斯设计：工业博览会内部装饰
琼斯设计：饼干罐装饰
《中国纹样》
琼斯曾在《装饰原理》一书中，发表过“中国人没有能力处理传统纹饰及图样”的观点，在接触到一些从中国流向欧洲的装饰艺术品后，琼斯更正了自己的观点。他对中国人搭配色彩和构图的技巧表示赞叹，推断中国的装饰艺术脱胎于伊斯兰艺术，并试图将其归纳到自己的装饰规则之中。得益于在南肯辛顿博物馆（后为维多利亚和阿尔伯特博物馆V＆A）博物馆里任职之便，也得见一些私家珍藏，琼斯带领着他的助手们绘制了100幅最具代表性的中国纹样作品，于1867年印刷出版。这些纹样图案取材于中国明清陶瓷上的青花、景泰蓝、彩绘和珐琅纹样，并基本上以这样的顺序排列于书中。当然在这之前，中国的瓷器早已是风靡全世界的重要贸易商品，从元代开始，其制作工艺、造型、纹样与欧洲和中东、东亚等国的文化传统彼此影响、交融；至明清时，已分不清是中国瓷器影响了世界，还是各国艺术激发了中国瓷器的世界性。琼斯的选择，或许是因为符合他的装饰原理，或许是为了迎合西人对东方的想象，多为纯装饰性的植物纹样，那些中国山水人物画和纯釉色瓷的图案完全没有录入。不过，依靠建筑学和平面设计的修养，琼斯将原本立体存在于如碗、盘、瓶、盆等器物上的纹样转化为平面图案；有些是选自一个瓷器上的部分花纹，自成一图，有些则是多个器物纹饰的排列组合，却因巧妙的搭配和排列构成一个新的作品。在琼斯笔下，青花的幽兰神采，景泰蓝的华彩与金边，五彩瓷器的粉蓝与桃红，比之瓷器上的纹饰更浓郁艳丽；那些缠枝花纹、宝相花纹、卷草纹和偶尔出现的动物纹样等，被勾勒地细腻灵动。不少作品还施以欧洲版画的技巧，虽取材于中国毛笔的水墨画法，却别有一番西方意趣，令人回味无穷。
《中国纹样》：原书扉页
青花瓷瓶纹样
涂色浪潮
2015年涂色书在中国着实火了一把，从《秘密花园》开始，国民们仿佛找到了新的灵魂净化方法和施展个人才艺的手段。“今天你涂了没有？”成为文艺青年们打招呼的一种方式。而琼斯的《中国纹样》重新被人们发现、认识和传播。书中的纹样，成为与涂色主题结合的、转发率最高的一组图片。其实，早在2012年，中国独立出版人张立宪就已经向读者推荐过此书，并将书中的部分图片纳入名为“中国蓝”的《读库》笔记本中。受限于主题，笔记本中的图片以青花和蓝调为主，颜色也没有充分校正。涂色书浪潮掀起之后，许多读者希望能得见《中国纹样》的全貌，这才让上海古籍出版社下决心还原出版琼斯的作品。翻译图说、校正图版颜色、高清印刷之余，又苦心设计，将部分图版转为线描勾勒图，一书二册，以满足读者展墨挥毫的乐趣。真可谓传统老社也赶时髦，试图赶上涂色书的浪潮，努力打造一本市场好书。不过，琼斯的经典之作，绝对是出版者真心想要分享给大家的内容，我们伪装成涂色书，却远不止是涂色。
涂色本《中国纹样》内页
回归东方美
放眼当下，物质生活极为丰富，吃肉不是追求，吃素才是时髦。在商业刺激下，人们在五光十色的世界里显得有些目盲，有些迷乱。精神的空虚需要通过阅读来弥补。书除了提供知识，还可以净化灵魂。读一本关于艺术的书，尤其是聚合了经典元素的艺术书，可以得到某种文化和精神上的熏染。琼斯的《中国纹样》，是彼时异国对于东方古典美的引介，也是此时我们对于传统文化的召回。那凝住在书中的装饰图案，至今仍让我们感到亲切和感动。艺术作品中积淀着人类流传下来的共同心理结构和精神追求，虽然形式上非恒古不变，然内里却暗含一致性，那也许就是“人性”所在。此种性情外化成有意义的形式，就是各种各样的美的形式。如此这般，将原本奢华豪装的对开本琼斯原书重新翻译出版，以瘦长16开版式，既尊重了其原图的比例，又不至于过分厚重而不便阅读，是希望更多的人能读到这本书，每个人都能有各自的理解和体悟，获得“美”的感受。纹案是固态的，美却是流动的。附加在书后的涂色部分，也是期待读者能对“美”有所参与。书法家萧劳有言：“造化极工巧，错彩向人间”，现借来形容《中国纹样》，虽难免夸大之嫌，倒也是像样的一句吆喝吧。
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