众名家评述林海钟

名家评述林海钟

 

林海钟

 

　　林海钟为中国美术学院国画系首届“中外六博士”之一。他擅长山水，好以苍劲而柔美的线条，变化有致的皴染，去表现山水的萧散、宁和、虚静、澄明之象，大巧若拙，借以吐露画家追求的中和之性、质朴之情。其笔下老树茂林，虬劲苍郁，盘曲刚毅，挺力向上，颇多君子堂皇之态；而秀石坡峦，温润敦厚，风骨清爽，野逸率意，亦有儒士潇洒之仪；湖光山色更是水盈盈而微波荡漾，山重重而草木华滋，空阔淡雅，寥廓幽寂，天人合一而思无邪，富有无穷的生趣，可游可居，可观可赏，达到江南文人画所追求的美学意境。——任道斌

　　夫山水者，大地之骨血也；有山水然后有草木、虫鱼、鸟兽也，故谓山水为国画之宗可也。山水本不自美，人乐之而后观美也；然人多慾惑而遗其美矣。是以世鲜有陶渊明之志、欧阳修之意者也。今林君以仁慈为怀、德义为行，绍法唐宋，故清心而笔正、寡欲而色淡、性和而颜雅，素事后绘，能以冲远之笔墨写胸中所养深广之气者也。——郑少昌

　　海钟的山水画有明显的自家法则，以线为主，追求高格调和丰富的内涵。他的几次大的超越，把文与可的挺拔和赵松雪的高古隐于画中，有古人的精神，更有海钟新的面貌。然而，海钟还很年轻，尚未『不惑』，这是最可怕的，孔子说『后生可畏，焉知来者之不如今也』。海钟之『可畏』是他在很多方面已超越『今』了。他的前途是不可估量的。——陈传席

　　林海钟的画好和耐看，是因为他在我们这样的时代，在展示他那高人一筹的传统画法的同时，也展示他的个人感悟——对艺术和对生活本身，这是让人羡慕的。攫取一古人的余唾并不难，难的是将自己的现实感悟不露痕迹地渗透进去。——李小山

　　青年画家林海钟以古木寒林驰誊于画坛。古木寒林成就了他的艺术，他的艺术亦形象地诠释了古木寒林在中国画中的意义。近百年来，尤其是今天，对于这一意义，不要说年轻的画家，就是资深画家，久矣乎也已经相当疏远了。海钟虽然迷恋于传统，执着于传统，但他并不迷信古人，而认为即使古代的名家，也有很一般的作品，有不怎么样的地方。当然应该是它的精华而不是糟粕，学它的在今天条件下有可能发扬的精华而不是没有可能发扬的精华。海钟的这一传统观，也是深得我心的。——徐建融

　　林海钟的作品也能被称作为“精神化了的山水”。观众所看到的画中的“山水”实际上已经变成了艺术家作画和钻研的主题。在欣赏林海锺的作品时第一眼能看到“山水”。但是，在表现主题的、抽象化了的形式背后能发现构图、造型语言和材料语言的运用。也就是说一张画有两个表现的层面和语境的层面。当欣赏者理解到“山水”的双重意义，看到抽象和具象的组合时，他才真正开始觉察艺术家实际创作的内容及其认识对象了。——本·菲塞尔

　　在林海钟的笔墨里，它似乎又多了萧寂之外的一种人文情怀。他的作品出笔朴实，落墨无华，不仅表达着自然美，而且注重于人文美的阐扬，并展示着创作主体在洒脱、畅扬的笔墨节奏、韵律中流露着主客体在逆反中寻找朴素，从静谧的自然中寻找归宿的艺术品格。 ——张修佳

　　人住在古寺里，听听晨钟暮鼓，看看香绕叶落，淡然相处，会意一笑，于一生一机之中领悟万物生意。笔握在手中，感受恬静淡然，体会六法之义，而生气象于笔端，写心胸于纸上。恍惚之间，已然忘了什么是高，什么是下。每次离寺，总见夕阳在青山之外，隐现柔光。心中总记惦着那夕阳，那夕阳之下的古寺，那古寺之中的海钟。 ——应达伟

（静笃斋）