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画面的律动之美
说到律动之美，让人难免第一个想到以音律为表现的音乐艺术，其实绘画艺术与音乐艺术一般，同样有着律动之美。
音乐在人的听觉上形成音曲律动美感，而绘画在人的视觉上形成视觉冲击律动的美感，都是一种美的属性，想要在绘画领域中，表现出这种律动的美感，难免少不了画面的节奏，而想要表现出画面的节奏关系，“虚实”则占了非常重要的地位。
什么是“虚实”
虚实我们从素描刚入门的时候就开始讲起，想要表现出画面的空间关系，就一定少不了透视关系中的“近大远小”、“近实远虚”，而到了后期的完整作品当中，虚实关系则表现成为了画面的缓急轻重，松弛有张。
简单点来说，就是需要咱们在画面当中找变化，有了变化就有了所谓的节奏。
虚实是靠主观的意识控制的，但是并不是胡编乱造，需要咱们在尊重客观前提之上，结合自己的主观意识和感受，创作出来。
这样的画面空间节奏才具备脚踏实地的稳重感，否则会给人呈现一种虚无缥缈的不真实感受。
“节奏”通常的表现形式
在绘画当中，节奏通常表现为明暗变化，强弱对比，松紧穿插，线面搭配等。
强弱对比
在绘画当中对强弱最简单的联想就是虚实的表达，对比越强，画面则越实，对比越弱，画面则越虚。
然而画面当中强与弱的表现同样也离不开画面的视觉中心，视觉中心是作者在画面当中首先想让观者看见的地方。
画面的视觉中心牵引着人们的目光，所以一般靠近视觉中心的地方对比越强（实），远离视觉中心的地方对比越弱（虚）。
明暗变化
明暗的变化，也就是亮部与暗部之间的表现关系的处理。
亮部是顺光的，可以表现的更加实在一点，细节刻画也会更加丰富精彩一些。
而暗部则处于背光处，试想在一个非常黑暗的空间当中，对比关系是非常弱的，很多东西在黑暗的空间当中是看不清楚的。
所以一般在处理暗部的时候，尽量去虚化他，减弱它的对比。
在画面当中暗部通常是用来衬托亮部的，则它的色调需要更加整体一些，否则画面会变的“花”。
总的一句话概括“亮实暗虚”。
松紧穿插
画面的松与紧顾名思义，松代表着松动，不用非常严谨的抠结构和细节，松动的画面常常给人以一种飘逸灵活的感觉。
相反紧给人一种严谨感觉。
上面这一张作品是国家一级美术师艾轩的素描作品。
他的作品最大的特点“借景抒怀”，这一幅画，他重点表现的女孩子的五官神情，其余的部分表现的非常松动。
正是这寥寥几笔，巧妙的把孤寂的神秘感结合起来，抒发自己内心世界的情感，孤独，不可言说。
松与紧也是一种相对的状态，两者相互衬托，画面有了松紧关系，才会有节奏和韵律。
线面搭配
“线”不受光的抑制，不受黑白的局限，着重与对物体结构特征的表达，具有很强的个人表现力，所以“线”也具有非常强的概括性和灵活性。
“线”的表达也具有非常丰富的状态，轻重急缓，疏密粗细，变化丰富多样，想要画好一副纯“线性”的素描作品，对画者的造型能力和表现意识都有很高的要求。
“面”运用了大量的线组合成一块又一块的面，也被称为调子。
它结合光源表现物体的空间体积，运用黑白灰表现画面关系，后期还可以深入的表达画面的不同质感。
“线面结合”的画法，既有物体丰富的明暗变化，又有对画面的个人感受，有了这种碰撞，画面即有了节奏和韵律。
总结
画面的韵律和它的节奏，影响着他最终的表达效果，具有很强的塑造性，因人而异。
每个人都是独立的个体，所以每个人对画面和物体的感受都有所不同。
咱们需要在理性的基础之上建立自己的独特的感受能力，多多观察和感受物体及画面。
带着感情去丰富自己的画面，画面则会给到你不一样的反馈，绘画并不是单纯的记录，也是一种情感的抒发。
最后，任何风格形式不分优劣，学会读懂画面，领悟艺术的真谛！
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