唐代彩画：赤白、红绿主色
我国传统古建中巧妙的木结构总能让人驻足感叹，除此之外，还有一个吸人眼球的地方——内外檐上那些色彩斑斓、构图庄重典雅的散发着神秘气息的彩画。
彩画是古代建筑上的一种形象艺术，在柱、梁、枋等处绘制彩画，不仅能保护木结构免被腐蚀虫蛀，增加建筑寿命，同时它生动、丰富的绘画内容也具有很强的装饰性，是身份地位的象征，也是精神的寄托。
建筑彩画经各个朝代，随社会发展而发展，由简单到复杂，由低级到高级。早在《礼记》中就有这样的记载：“周朝宫殿建筑物设色，楹，天子丹，诸侯黑，大夫苍，士黈 [tǒu] 。”人们早先只是用颜色区分建筑等级，还未有任何花样。到了春秋时期才有了彩画的雏形，出现了装饰纹样“纣为鹿台糟丘，酒池肉林，宫墙文画，雕琢刻镂，锦绣被堂”。
秦汉时期，不仅宫殿的柱子被涂上了丹色，斗拱和梁架等也施彩绘。彩画出现了自然、人物、抽象等纹样，以土红线条勾勒、青绿红黄等色彩简单涂染，《西京赋》中对长安的建筑有这样的描述，“彩饰纤缛，裹以藻绣，文以朱绿”。南北朝受佛教影响，又产生了莲花、神佛、万字、宝珠等新的装饰图案。
唐代彩画：赤白、红绿主色
初唐流行赤白，白墙和丹柱朱楹形成强烈的对比，这种传统的彩画形式极具东方感，甚至还影响到了日本，奠定了平安时代以后的和式建筑基本色调。
初唐《江帆楼阁图》（宋人临摹）
京都清水寺
之后随着斗拱铺作层的完善，装饰也发生了变化，彩画以朱白为主，青绿为辅。梁柱依旧是红色，斗、窗棂、栏板等构件则刷绿，色彩逐渐丰富了起来，更具活泼之感。
莫高窟唐代壁画
到中晚唐，出现了纷繁复杂的五彩彩画，建筑风格变得富丽华贵，柱身、阑额，甚至斗拱部分都绘上了细致的彩画，纹样一般是莲花、锦纹、团花卷草等，布局随意，白壁上还绘有飞天、佛像。
宋代彩画：青绿叠晕
彩画发展至宋代，其表现手法更加丰富，宋式彩画笔法讲究流畅飘逸，多以青绿为主色，采用叠晕画法，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和。这个时期既有强调轮廓图案的华丽的五彩遍装、杂间装，主打土朱的色调偏暖的解绿装、丹粉刷饰，也有色彩简单的风格淡雅的碾玉装、青绿叠晕棱间装。
这一时期，梁枋上的彩画出现了三段式结构“藻头—枋心—藻头”，对后来明清时期的彩画影响很深。
清官彩画：集南北大成
到了明清，彩画进入鼎盛时期，在继承传统的基础上，题材、制作等方面有了新的变化，法式规矩更加严密规范，等级层次也更加严明清晰。
和玺彩画
和玺彩画形成于明末清初，主要用在梁枋檩等大木构架上，是清官彩画中等级最高的，一般用在宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。梁枋彩画结构为“箍头—盒子—藻头—枋心—藻头—盒子—箍头”，各个部位用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，青绿红三色作为底色衬托金色，看起来非常华贵。
枋心占整条枋面积的1/3，是和玺彩画的绘制重点，纹饰主要为龙凤，分为金龙和玺（枋心是二龙戏珠，藻头中青地画升龙，绿地画降龙，盒子中画坐龙）、龙凤和玺（青地画龙，绿地画凤）、金凤和玺、龙草和玺和苏画和玺五种，等级依次降低。
金龙和玺
龙凤和玺
旋子彩画
旋子彩画的雏形初见于元朝，明清时期得以规范和发展。虽然旋子彩画的贴金量没有和玺彩画多，但却是清代建筑中运用最广泛的彩画类型，主要用于偏殿、贵族府邸、城楼及庙宇道观。
旋子彩画的构成也是“箍头—盒子—藻头—枋心—藻头—盒子—箍头”，其最主要的特征是藻头内使用了漩涡状的团花花瓣，即“旋子”，藻头中心所绘的花心为旋眼，花瓣有二至三层，旋花一般为“一整二破（一个整团旋花和两个半团旋花）”。设色以明快的青绿为主，常见的枋心有云龙、凤纹、锦纹、空心、一字、花枋心等，图案更丰富。
一字枋心
花枋心
云龙枋心、锦纹枋心
苏式彩画
这类彩画吸收融合了南方苏杭地区的地方彩画做法，以青绿色为主，早期常用吉祥图案，表达人们对生活的美好祈愿，后期则加入了一些故事性的图案内容。苏式彩画整体风格华丽富贵，构图生动活泼，具有生活气息，主要用在皇家园林建筑的装饰上。
苏式彩画分为三类，枋心苏画（构图与旋子彩画基本一致，题材有山水、花鸟、人物等）、海墁苏画（没有枋心、包袱等框线束缚，构图开放自由，纹样有卷草、花卉、流云等）、包袱苏画（檩垫枋三部分枋心连成一体，做成一个大的半圆形“包袱”），画法灵活多变。
枋心苏画
海墁苏画
包袱苏画
除了以上三种主要的官式彩画，还有用于民间建筑的地方彩画，地理位置不同、风俗习惯不同，各地区彩画的色彩、题材、构图都不尽相同，各有各的特色。若把线条粗犷、色彩浓艳、风格大气的北方彩画比作王公贵族，江南一带的南方彩画则似小家碧玉，线条纤细、设色淡雅。
因为有了彩画，那些历数风雨的古建筑仍然金碧辉煌，但不论是功能需要，还是精神需求，彩画所呈现出的秩序感和美感是其他建筑装饰构件无法比拟的，它带给我们的是满眼大气豪迈、瑰丽奇巧。
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