摘 要：艺用解剖学是从解剖学中分支出来的主要运用与绘画的独立学科，通过对人体解剖的学习了解，画者可以更好的掌握人体的骨骼、肌肉以及不同运动状态、精神状态下所呈现的外在表现。 本文主要讲述了艺用解剖学在西方以及中国的发展及应用，以及他与绘画的关系和对绘画的影响。
关键词：艺用解剖学 绘画
一.艺用解剖学的基本内容
艺用人体解剖学的基本内容是人体的比例与结构特征，还有人在运动时产生的结构变化。人体比例是用于人物造型基础表现的最基本的手法，通过认识人体各个部位的比例以及它们之间的关系，有助于人物造型的准确表现。艺用人体解剖学所学习和认识的主要是骨骼和肌肉还有关节的组织结构。
二.艺用解剖学的发展及应用
1.艺用人体解剖学在西方的发展
艺用人体解解剖学在西方国家得到了最充分的发展，西方的人体艺术基本上代表了西方艺术的发展状况。从欧洲文艺复兴以来，西方的各种艺术形式最基本的题材之一就是以人为主题的各类人体艺术形式，比如人体雕塑，绘画等。
在这一时期，艺术家们对于前人的创作模式产生了变化，他们认识到继承这些创作模式是远远不够的需要用求实的眼光去观察身边的有血有肉的人。艺术家们都意识到解剖人体的重要性，当时的米开朗基罗、顶托列托、拉斐尔、提香、达・芬奇都解剖过尸体。
莱奥纳多・达・芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1579）在人体比例方方面有着较为深入的研究，他认为艺用人体解剖学绝对是表现人体的形态时所必不可少的一门科学知识，是深入了解人体动态的敲门砖。他不仅研究了人体的内部器官的构造和年龄的特征、性别与比例的不同；并且为艺用人体解剖学的发展做出贡献，详细的研究了对于人体内部构造在体表的表现，人物的表情，动态变化的基本规律。他关于人体的绘画作品基本上都能够熟练的运用自己对于解剖学和生理学理论的理解，以至于在大部分细节的刻画上都能够找到实实在在的科学依据。这使得他的作品更加的无与伦比，还将现实主义绘画方式引入了一个高潮时期。
纵观整个欧洲美术史，能够像米开朗基罗・博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti ，1475-1564）那样给予人体非常之重大意义，并且用一生的精力去研究人体的例子并不多见。米开朗基罗的大部分作品不管是壁画还是雕塑，都是以裸体的形象进行描绘。在他的这些作品当中，既有对于古希腊艺术的学习和借鉴，又有着自己独特的艺术风格，是不朽的杰作。他所描绘的四肢双臂，都没有静脉、动脉、毛细血管等细节，但是对于关节的结构却有着相当深入的研究，特别是对于肌肉位置了得是十分的清楚，在他的观念里，肌肉与关节的解剖分析是人体造型的基础。
在之后的十七世纪，巴洛克艺术更加深刻的将人体内的血液循环相结合，让其更加的生动和形象。大部分作品都注重于人物皮肤表现的明暗对比，加重了人体表面的塑造性，与文艺复兴时代的人物形象有着明显的区别。
在十九世纪和二十世纪，伴随着科学技术的飞速发展，大部分艺术家对于人体的描绘渐渐由客观转向主观。有的艺术家开始根据自己的绘画经验来灵活运用科学知识，运用关于人体结构知识。但是在具体运用的时候，艺术家又否认了科学的存在以及它对艺术的影响，人体变成了一种象征。艺术从此开始不断的走向多元化的方向。
2.艺用人体解剖学在中国的发展
解剖二字最早发现记载的是在秦朝的医书上，《黄帝内经》中部分篇章也对人体解剖有着比较详细的描述。秦朝时期的兵马俑姿态各异，表情丰富，并且没有任意两个个兵马俑是相同的，所有人都非常的敬佩古人的这种技术。想要像这样塑造这么多的兵马俑只有在充分的了解面部骨骼肌肉以及表情规律下的情况下，才能够完美的塑造出这么多的活灵活现的兵马俑。
魏晋南北朝时期，在石窟内造像达到了一个前无古人后无来者的高峰期，所有造型都非常之生动，能够明显的反映出多个民族的容貌特征，这些如果不是对人体解剖非常了解之人，那是绝对不会做出来的。
在隋唐时期，人物画是极为昌盛的，吴道子，阎立本等人物画大师，都精通人体的解剖。在之后的辽宋时期，有医工和画家共同绘制解剖的图谱以流传于后世，作为中国最早的对于人体本身客观的研究与艺术的结合。
在到金，西夏，元代指示便有了关于人体解剖理论的画决出现，比如“三停五眼”和“立七坐五盘三”。前面这两个诀窍分别描绘出了人的脸部结构以及人体的基本比例。
在中国近代史上，由于西方思想的浸入，艺用人体解剖学走上了一条新的发展的道路，伴随留洋学生归来，他们带回了西方的解剖学知识和思维，特别是在20世纪的初期，中国传统的师傅带徒弟的教育模式被学校式的大教育所代替。中国传统的解剖学思想渐渐被西方的以客观事实为依据的科学所代替。
三.艺用解剖学对绘画的影响
在十八世纪至十九世纪俄国的艺术家们都对人体解剖有着深刻的了解，对于中国美术教育有着几十年影响力的契斯恰科夫说过“画家应当知道人体的构造和人体的各个组成部分，应当知道解剖学。”在前苏联，就把解剖学这个门课程与素描的教学紧密的结合在一起，把解剖学认为是最为重要的必修课程，美术家们对于人体造型有着深厚的基础，造就了大量有杰出成果的艺术家。
绘画是充满艺术性的，绘画作品能够充分体现出画家的情感和感受。但是在艺术理念层出不穷的当代，不论是具象的或者是抽象的绘画，我们都不能否认艺用人体解剖学对于了解人体基本结构上面所做出的重要贡献。艺术家本不仅仅通过感官去认识世界，还需要用科学去解释大自然的规律。
联系客服
