明徐上达《印法参同》中说：“如画家一般，有工有写，工则精细入微，写则见意而止。”其意是篆刻和绘画一样有工和写两种表现形式，即“工”者精细工致，注重技法的表现；“写”者表情达意，重在意趣的表达。
篆刻的写意精神主要来自汉字的意象传统，印从书出，印宗秦汉，是写意性的出发点和立足点。一方篆刻作品是印人审美追求的体现，在字法的选择和章法设计上，是对形式美的把握和创新，在刀法运用上，是表意性的创作过程。写意作品往往有一种气象，或雄强之气，或古拙之气，或豪放之气，或飘逸之气。
秦予人的篆刻就是属于写意一路。
近日，秦予人发来一些篆刻作品，让我谈谈看法、交流一下。他的篆刻作品给我的第一感觉就是虚实处理的视觉冲击力。清冯承辉《印学管见》中提出：“印有虚实相生法。实者虚之，虚者实之。”虚实是构成篆刻美的主要特征之一，运用虚实来抒发感情，开拓意境，予人兄深知其中三味。他善于运用开合的线条，制造印面的空间变化，注重制造矛盾、突出矛盾、化解矛盾。尤其注重表现印面的气势，文字结体的大小欹正、线条的长短、粗细。长线条的纵横排叠，辅之斜（弧）线的穿插和短线条及点、块、面的安排，使印面生动、自然。无论朱白,线条质感丰富，线条挺劲而苍茫，方圆刚柔相济。印边处理也极富变化，或粗或细、或虚或实、或断或续、或方或圆，边栏与印文线条或形成对比，或互相统一，从视觉上给人以不同的感受。
秦予人的刀法上是在冲切并施的基础上，又掺入一些新的技法技巧，举凡刮削划磨敲等等手法无不用之，通过运刀过程中的轻、重、缓、急，表现出的线条的刚与柔、燥与润、藏与露等节奏韵律。甚至在钤印的过程当中也极为讲究，正如他在《学印杂说》中所言：“敲击是做残的常用手法，工具因人而异，可先从点到线，既古亦新，在实际中逐渐完善自己的一套方法。”、“钤印以效果为第一位，可以不择手段”。
秦予人的篆刻取法六国古玺，这一点显而易见。其篆刻艺术既有传统营养，也有现代性的时代感，观之给人一种强烈的震撼力，让人产生对于篆刻艺术的敬畏之心。
下面就以印说印，大胆妄议一下。（固然予人兄的书法和印章边款也是不错的，对惜墨如金、不善言谈的我来说，就不再一一赘述了。一笑。）
先来看一方白文印“闲吟工部新来句”，此印章法疏密有致，松紧适宜，颇具匠心。“闲”字上部与边栏粘连，“吟”字上部穿插到“闲”字的下部，团聚一气，密不透风。“吟”字四横，粗细长短端点各不相同，中间贯穿一条竖线，顶天立地，气势贯通，挺劲的线条与四条横线漫洇相融，下部一大块留红，使“吟”字有上升之势。“工”字因地制宜，处理的简约而不简单。“新”字施以弧线和斜笔处理，形成动势，富有变化。“来、句”二字与“部”字紧密融合使得三字如同一字，浑然一体。中间大块留红与“吟”字下部留红呼应，颇耐寻味。四周印边加以粗细变化，且有一种向左突出印外的趋势，而印框右侧气势向里，颇具弹性，左右印边，一轻一重，对比明显，又以并笔粘连、残破手法加以处理，打破板滞雷同，整个印面信息丰富而气息统一。
朱文印“山川都贮一囊中”，此印的章法似有著名古玺“日庚都萃车马”的样式，文字成“U”行分布，实下而虚上，开张大气，线条跌宕有致。左旁四字紧靠其左，右旁“山、川”两字紧靠其右，上部留出大片空白，犹如城市的宽阔马路，两侧的文字如高楼，中间一马平川，不仅可供车辆驰骋，亦可让人思绪飞扬。但为纠左右松散之失，将“都”字笔画采取舒展之势，穿插到“囊”字右下部，形成聚合使气势得以延伸，左右遂能团结一气。文字与边栏，粗细对比强烈，而边框的处理上粗细变化虽不甚明显，但在残破的处理却富有匠心，或斩钉截铁，点到为止；或虚虚实实，欲断还连。
印文：闲吟工部新来句
印文：山川都贮一囊中
而另一方朱文印“一路随人舞袖长”，从视觉效果上来讲，右上角似乎处理的太空，显得过轻过疏。虽然采用虚化左边的边栏，加粗右边的边栏的手段来协调视觉上的平衡，但文字安排上有些刻意，整体效果有些差强人意的感觉。虚实设计的很好，但程度上似乎过了一些，让人太“明白“了。艺术的处理不能让人一眼就看明白你的意图，给人感觉是自然而然的，其实却是经过精心设计的，这才是高明的。此中的关键之处也就我们常说的度的把握，就一方印章法疏密的处理上来讲也应把握这样的原则。
古玺印式丰富，化古为用方是学习的目的。再看一方朱文印“我的太阳”，边框与印文的线条在粗细相差虽不大，但线条的走向有俯仰向背的微妙变化，采用“三密一疏”的章法安排。“阳”字左侧边框的虚化与“的”字与边框的粘连又形成一组矛盾，四字当中的“我”的势的处理与其他三字呼应，章法错落有致，有若即若离之感，平添了几分动感。线条淡化刀痕，集点为线，若断还连，章法一聚一散，一虚一实，使得方寸之内气象环生，意境迭出。处理手法与之相似的“悬悬而望”、“官渡之战”二印亦有可观之处。将传统古玺的神韵和作者的审美结合，营造出了一种既熟悉而又新鲜的视觉效果，见刀见笔，意味悠长，给人以无尽遐想。
印文：一路随人舞袖长
印文：我的太阳
我印象最深的一方白文印“大雪满弓刀”，印面大块留红，四字以方圆、奇正、笔画粗细变化、残破粘连，字形大小加以变化，布局险奇，虚实处理恰到好处。左右两边栏与文字的相离和相依的处理，印边虽破，却无散气之感、无拥挤之嫌，反有虚实相生，浑然一体的韵味。
在刻大印的同时，他偶尔也刻一些一公分左右的小印，我感觉这几方小印刻的很精彩，刻的很有趣味性。如小古玺印“玄鸟”、“歌令”、“社燕”等，文字中含机巧，笔画的长短、粗细、曲直、方圆、仰偃、向背颇具匠心。
秦予人篆刻内容的入印文字，都是有深意的诗词名言，诸如：“少年听雨歌楼上”、“燕子声声里”、 “执正以御奇”等等。这些文字的意境通过篆刻的轻重、虚实、疏密、对比的章法，或古朴、雄浑、趣味、灵动的刀法，形象生动地表现出来。通过篆刻的形式传递出诗词名句的意境美，真善美的信息，强化了诗词的感染力，篆刻与诗词相互补充，潜移默化地洗涤和净化着人们的心灵。
印文：大雪满弓刀
印文：玄鸟
印文：歌令
古人说：学无止境，艺无止境。如今，予人兄刀法、笔法纯熟，可谓是奏刀如笔，笔如刀。他用刀猛厉而又淳厚，在齐白石和吴昌硕之间，大刀冲刻，很有气势，长驱直入，一起一落，斩钉截铁，不拖泥带水。但这种过于体现刀味的手法，也在无意中使作品的耐读性有些视觉障碍。高明的刀法在于不拘泥于刀法的“纯正”，在大刀冲刻后有局部的修正，包括在冲刻过程中的顿挫、起伏，要让线条不是一味的霸悍，而是有一种蕴籍的意味，这样的线质就耐得品味。
当今写意印大都千人一面，都在追求章法的大开、大合，文字的疏密、大小，线条的粗细、正斜等等。片面地追求创新求变，过度地强化某一方面往往会缺乏一种意境的含蓄之美、中庸之致，难免会令人产生视觉疲劳。作品做到让人眼前一亮并不难，难的是眼前一亮之后要有“余音绕梁三日”的效果。这就是需要高明的审美眼光和对传统把握的能力，在传媒如此发达的当代，相互借鉴已成为篆刻创作的必需，但另一方面则容易造成作品表面撞车的现象。导致很多印人对传统深入不够，跟风现象较为严重，缺乏对篆刻文化精神的深层把握，形式上虽五花八门，但内在蕴含则明显不足。局部的机巧只是相对表面化，很多作品虽能在瞬间内招人眼球，但却不耐细细品读。徐正濂先生曾说过：篆刻的出新贵在“似曾相识”而“无可名状”。”所以，要努力创造自己的篆刻语言，因为独特性是所有艺术品质中最可贵的因素，也是篆刻艺术最可贵的因素。
古文字字形的瑰丽奇肆是写意印风的精华所在，选取的古文字造型在从艺术效果出发的前提下必须要“正确”，在此基础上有所变易，有所印化，则是通人之举，可谓掌握篆刻要义。予人兄在这方面应该有所注意，不要用猎奇的心理来选一些偏僻的字形。如“不知东方之既白”中的“东”字和“凡事皆须务本”的“本”字，对于文字的笔画増减要做到于古有据才好，用字还是要“通俗“一些为好。在文字的变形上也应有一个度，挪移不能太过度，造型不能太夸张，变是要把握度的微妙，如果变化太大，就会破坏印面的情调和意境。如“执正以御奇”的“以”字，“燕子声声里”的“声”字。
在篆刻的创作中，如何正确理解古与今、新与旧的辨证关系，如何做到既新又旧、既旧又新，我们都要思索。对继承与创新的认同，往往不是仅从表面的技法技巧层面去对待，更应当将其上升到理论认识的高度，从精神境界上去寻求突破。要雄奇不要巧奇，只有正大气象基础上的奇，才有更广阔的发展空间，只有注入创作者的情感、意趣，才能获得某种原有事物所不具备的生机和意味，才能真正使印面“活”起来且富有表现力，达到“方寸之间，气象万千”的艺术效果。这也是我所应努力的方向，在此与秦予人兄共勉，期望待到菊花佳酿时，与君一醉一陶然。
印文：不知东方之既白
印文：凡事皆须务本
印文：燕子声声里
印文：执正以御奇
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