【1】
临印为创作之基
封泥，又称泥封。是古人用印钤于简牍捆扎外表“缄之以绳，封之以泥，抑之以印”“以检奸阴”的遗迹。考察会发现：印章都为阴文，抑之泥上即呈阳文，宜于识读。此也为古人封泥原生态状。随着后来逐渐纸张的盛行，封泥则被淘汰了。
封泥不仅具有极高的学术价值，其信息包括官制学、文字学、历史地理学、印制学等方面的内容，当然这些属金石学范畴，而且更具有不同寻常的艺术价值。印学先贤均从中汲取养料，借鉴且有成就者不乏其人。如吴昌硕、赵古泥、王福庵、邓散木、易大庵、马士达等等。
近代印人中对封泥研究且有大成就者，首推吴昌硕。吴氏的篆刻风格中，取法封泥的比重较多。高古雄浑，大气磅薄之作无不与封泥的气质相贯融。他曾在为葛书徵所刻名字印之侧，留有“方劲处而兼圆转，古封泥时或见之”之语，更于聋缶一印边款中留有“刀拙而锋锐，貌古而神虚，学封泥者宜守此二语”会心之言，可谓对封泥的艺术特性作过深邃而精当的总结，是很有见地的现身说法。事实上，对于印人而言，封泥只是一种艺术的表现形式，如何去取法才是问题的关键。每个印人的答案肯定是不一样的，也是每个印人必须要思考的问题。纵观前贤，可以看出他们的取法角度和艺术处理手段，让后人从中得到有益的启示。
今天我也临摹一方，意在表现古人封泥朱文的原始状态，加上一点局部的小块面，来表现封泥的特征。文字线条宜虚灵，实中有虚，虚中有实，虚实相生，呈现泥土的残损和斑驳效果，省略一些封泥边栏宽厚的部分。
总之，临印的最终目的是为了创作。临摹仅仅是手段而已，不管是忠实于原印的全临抑或是参以己意的意临，创作才是篆刻艺术发展的目标与动力。
习篆要懂读与临的关系
临印是读印的延续，是从心到手领会古印形式与精神气息的必经过程。
读印是临印的基础，古印读不透，仅会以机械性死临，临得再像，这决不是临印的真正意义所在，死临古印对学习篆刻无任何益处。
读与临都需要用脑去思考，用心去感悟，临印更须用手去体悟。临印不在于多，而在于精。每一类古印，用心临几方。临通了，即可事半功倍。
读印之目的在于让古印融化于心，而临印之目的是通过对古印重复临摹，提升操作技法，扎实的技法是创作的保证，否则所有的理念只能是空中楼阁。
临印能使我们逐步达到心手合一，只有心手合一才可自如化印。随心所欲复制创作出具有古印面貌与气息的作品 。从临印中能积累经验，积累丰富的传统元素，为我所用，为我所化。
临印分实临、意临、创临三个阶段，临印须认真细致且经这三阶段的强化训练，其效果是，临百方胜过临千方。
不经实临难得古印其形，不懂意临难得古印其神，不敢创临难成自我面貌。
以上仅为我个人临印之心得，我始终认为临准其形不是唯一目的，临出与古印气息一致是基本要求，通过临印，以古化今，化为我用，那才是临印之终极目标。
【3】
字法、章法、刀法为篆刻之魂
李智野
西泠印社社员
中国书法家协会会员
篆刻是中国传统艺术中最具典型代表意义的符号，是方寸之间红白虚实的转化对比。三法，即字法、章法、刀法是构成印章审美的三大要素，作者通过“三法”表现自己对篆刻艺术的理解和情感。
字法的高古与否直接决定了印章的格调与气息，章法则是虚实的矛盾对比与转化，是一件作品节奏和韵律的载体，而这一切最终是通过刀法来实现的，运刀的快慢、深浅、力量，以及不同印材上运刀的变化，决定了线条的张力和节奏变化，对表现作者的艺术追求起着决定性的作用。
还有一个不可回避的问题，那就是追摹古印，我们的印章作品，都是从古印出，对古印以及文字体系的理解是至关重要的，没有传统继承的所谓创新，只能是逞一时之快。古印中的经典之作，在不同的阶段品读和动手的感受也是不同的，所以临摹也是一个印人一生的功课。打个比方来说，临摹就象存钱，存的越多，花钱的时候就越轻松，这个临摹不仅仅是印章的临摹，还有篆书的临摹书写创作，印从书出即是这个道理，一个不会写篆书的印人终究是走不远的。
曾几何时，我也热衷于追求强烈的视觉效果，随着年龄的增长，审美逐渐产生了变化，避开哗众取宠的标新立异，用最平和朴实的手法表达自己的情感和艺术思想，追求恬淡自然和浓郁书卷气的作品格调，以大法驭小法，直至无法之法，成为我对篆刻艺术的理解和追求。
穆如清风
杜延平
中国书法家协会书法行业建设委员会委员
中国书法家协会会员
西泠印社社员
浙派篆刻艺术研究院研究员
东隅印社社长
鸡西市书法家协会副主席
廊坊市书法家协会理事
河北美术学院特聘教授
祥宇兄约稿，以封泥风格或临摹或创作，没有过多要求。我是比较喜欢这样的约稿。这可以天马行空的来进行创作，没有过多的约束。在我看来，忠实的去摹仿一个印章样式进行创作，对一个老作者来说实在没有什么太多的意义。写意印的取法，结字及章法上有着广阔的自由发展空间，是最能表达作者思想的一种创作形式。所以也没有必要亦步亦趋的去还原封泥的原貌，窃以为，在似与不似之间最好。
我们知道封泥它不是印章，原始印章中的阴刻文字转换成泥封的形式，再通过墨拓呈现给我们的是朱文印的一种风貌。封泥墨拓与原印用印泥钤盖出的效果是有着天壤之别。也正是这种差别，封泥丰富了篆刻艺术的取资范围，被后来的篆刻家所借鉴。同样一枚原印，钤于十个泥块之上，一定会有十个不同的墨拓效果。这就要有一个思考，在摹仿封泥进行创作的同时，我们要从中得到什么，想要表现出怎样的效果。
笔者所刻“穆如清风”一印，出自《诗经·大雅》：“吉甫作诵，穆如清风。”意思指和美如清风化养万物。此内容以前也刻过，这次所刻取法封泥。在章法上取n字形布局，上合下开。结字上“如”左右移位，为的是“口”部的横画与“穆”中的一组横画起到承接作用。“清”字取简书笔意。印中笔画与边框或借边或粘连，残破的边框似有若无，这样处理不会使边框过于孤立，也不会太像封泥。全印力求达到一种古茂苍茫的气息。
艺术本无审美上的一致，各有所好，各有理解。不当之处还望前辈及方家指正！
创作要掌握意趣
封泥又叫泥封，是古人封缄信件、货物等盖有印章的泥团，始于战国，盛于秦汉。封泥不仅具有非同寻常的考古价值，更具有非凡的艺术魅力。我们所看到的封泥拓片，是印章钤于泥、拓于纸的产物，艺术效果相当于印章的二次创作。封泥的边缘很有意趣，是钤印时无意形成的，并非是有意的艺术创作，所以形态各异，给人一种率真、稚拙的美感。鸟虫篆印章相对比较少，封泥更是凤毛麟角。今以鸟虫风格尝试创作这方吉语印，将鸟虫篆本光洁的线条，适当运用切刀、残破粘连等手法，力求刻出“细而不致纤弱，圆而不致疲沓”的线条，表现出鸟虫篆既婉转流畅又相对含蓄的艺术风格，厚重的边框适当做残，与内文产生轻重虚实对比，力争接近封泥所独具的艺术风貌。
这次祥宇兄的约稿，嘱以封泥风格创作，此非我的长项，勉力而为之，还请方家不吝赐教。
入古方为真
刘永清
中国书法家协会篆刻委员会委员
中国书法家协会会员
西泠印社社员
河北省书协理事
中国文联第十次文代会代表
艺术之事往大了说是入古与出新的问题，技术层面则是临摹与转化的问题。此印基于对原印的理解，参考封泥作朱白文转换临摹。说是临摹，其实加了很多自己的东西。比如刀法的运用、边框的处理、块面的处理、虚实的营造等等。从这些方面来看，这方印其实已经是创作了。
所有学习过程中遇到的阻碍，都是入古不深所致。最基础的往往是最容易被忽略的，九尺之台起于累土、天下大事必作于细、天下难事必作于易。临摹是一生的事情，在学习过程中，更加需要培养我们自我学习、主动思考的能力。
封泥幻化出精彩
孙长铭
美术学硕士学位
现为西泠印社社员
中国书法家协会会员
沙孟海书学院篆刻研究所研究员
河北美术学院特聘教授
河北省书法家协会篆刻委员会委员、学术委员会委员
沧州市书协副主席
祥宇兄约我，用一方封泥的形式临摹寄来的秦汉封泥拓片。我大概看了一下内容便顷刻刻制完毕。
封泥本为实用时期用作竹木简签封的泥丸，较为准确地反应“母印”的本来面目。然而，当我们用艺术的视角审视它的价值时，虚化与浑然却是其经典的代名词。从某些角度讲，封泥的艺术特性在与“母印”的对比中，或有更胜一筹的倾向。
封泥幻化出的印边，并没有真正的规则所言，拟之者可依据印文文字的疏密灵活的改变轻重或厚薄，亦可做装饰之用。
如果单从朱文的角度看封泥的线性，那么，汉封泥幻化而出的线性会优于同一时期的印章。其优在虚实，在半灵半浑之间。
创作和谐为妙
张 威
中国书协篆刻委员会委员
辽宁省书协理事 篆刻委员会委员
河北美术学院张威篆刻工作室导师
秦印文字由于没有完成印化，文字保持着小篆的原始姿态。在过渡到汉印之后，印化行成了对于文字方正平直的改造，使汉印呈现出正大气象。
此次临摹的秦封泥，参照了汉印文字做了些许变化。是为了让文字在无外框的情况下，让文字与边缘形成了一种和谐的关系。这样的尝试尽管尚有不成熟之处，但对于秦封泥的创作算是一种探索。
在“叚”字的处理上，用刀没有精心修整，造成了白文的错觉，算是增加了些许趣味，但似有花哨之嫌。
学以致用
谢吉昌
西泠印社社员
中国书协会员
北兰亭书友会创始会员
吉林省青年书协理事
白山印社副秘书长
晋阳印社社员
吉林市书协常务理事
吉林市青年书协副秘书长
雾凇印社副社长
蛟河市书协主席
蛟河市政协书画院副院长
临摹是学习篆刻必须的功课，对于传统的学习理解直接决定了你创作的高度。此次《印象》以封泥为临摹的主题，我选择了临淄出土的西汉“般阳丞印”为临摹对象。封泥是古代信函文书封缄的实物遗存，通过封泥我们可以获知古玺、秦汉印钤泥后的效果，反之可窥原印风采。
“般阳丞印”封泥为典型汉印式，四字占地大致等分，细察后可知不尽相同。“阳”、“丞”字占地大，“般”字占地小。线条方中寓圆，别有自然风趣。由于其是由母印揿出，故其线条是聚拢、抑压的结果，略有形变，加之不规则的外形，泥味十足，有别于印章钤盖的效果。
我的临刻，以长冲刀法为主，加强了线条的力度，使临作多了几分清刚之意。通过加重连接点，残破部分纵向线条，来体现封泥的味道。因四字缺少联系，施以宽边，以聚其气，亦将封泥之貌展露出来。篆刻的临摹不是简单的像与不像，而是通过品读，找到古人审美规律，把它表达出来，能把临摹转化成创作，才会达到学以致用的结果，我想这才是临摹的意义所在吧。
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