时间：2020年8月11日-9月20日
（9月1日至9月15日闭馆）
地点：上海韩天衡美术馆-展览厅1
江南仲夏，荷花飘香，在这美好的日子里，“寻常杯酒——祝竹篆刻书画展”开幕了。首先我代表太仓市文学艺术界联合会，向出席本次座谈会的各位领导、各位来宾表示热烈的欢迎！
太仓是一座江南古城，也是一座名城，有着4500多年的历史文化，拥有深厚的人文底蕴。早在元明时期，太仓就是重要的海港，史称六国码头，著名航海家郑和七下西洋，由此扬帆起锚。太仓也是江南丝竹的发源地，娄东文化的发祥地。自古太仓文化艺术大家辈出。最著名的有明代文学家王世贞，独主文坛20多年。文学家、史学家张溥，领导复社声震朝野，撰有《五人墓碑记》，流传后世。大诗人吴伟业，开创娄东诗派，是江左三大家之一。金石学家毕沅，撰写了《续资治通鉴》巨著。书画界有大画家仇英，是明四家之一。以王时敏、王鉴、王原祁为代表的娄东画派，独步清代画坛300余年。著名画家朱屺瞻，是近现代画坛的一代宗师。著名山水画家宋文治，开拓创新了中国现代山水画。当代太仓画坛杰出代表，有邢少兰、郁宏达、张培础、宋玉麟、张培成等，还有著名书法家黄惇、马士达、王伟林老师都是我们太仓人。他们在创新中融合力量，在融合中彰显传统价值，弘扬了我们太仓精神。
沪通铁路已经于7月1日开通，祝先生前天乘着头班列车来到太仓，带来了这次篆刻书画大展。我觉得也是一个非常好的缘分。祝先生是江苏扬州人，从小热爱传统文化，学生时代即操刀弄石，先后从师丁吉甫、罗尗子、蔡易庵、孙龙父等先生。上世纪80年代起，潜心绘事，专攻竹石花卉。他在中国篆刻界有很高的声望，出版了多部印学著作，提出了许多关于印章创作和印史、印论研究方面的真知灼见。
本次展出的多为祝先生近年来创作的篆刻和书画精品，形式多样，有浓厚的文人气息和强烈的精神趣味，具有很高的艺术价值和欣赏价值。祝本次展览取得圆满成功，谢谢大家！
非常高兴能够到太仓来参加祝竹先生篆刻书画展的座谈会。祝老是我们扬州著名的篆刻家、书法家、画家。此次他受太仓美术馆的邀请，在这里举办“寻常杯酒——祝竹篆刻书画展”，我谨代表扬州市文联对这次活动的举办表示祝贺，也向祝老表示祝贺！
祝老在篆刻方面具有很深的造诣，现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、北京语言大学中国书法篆刻研究所顾问、江苏省篆刻研究会顾问，作品参加了第一、四、五、六届全国篆刻艺术展，以及当代篆刻艺术大展等全国性的篆刻展览，也出版了不少专著，有《中国篆刻史》、《祝竹印谱》、《汉印技法解析》等，还发表了不少专业论文，受到篆刻界专家的高度赞赏。此外，祝老的绘画也别具一格，他专攻写意花卉，并尝试将篆刻之法融入到绘画之中，有着鲜明的个人特点。本次展览展出的篆刻书画作品，无不彰显着他的人生品位和文化厚度。
近年来，我们扬州包括祝老在内，一大批扬州著名的老艺术家，始终坚持德在艺前、德艺双馨，始终保持对艺术孜孜不倦的追求，充分发挥表率作用，为扬州的文艺事业的繁荣发展发光发热。在此，我代表扬州市文联向以祝老为代表的扬州知名的老艺术家表示感谢！预祝本次书画展取得圆满成功，祝祝老艺术之树长青，祝大家身体健康，万事如意！
首先很感谢各位老师组织这次活动，我向祝老表示祝贺！我是兴化人，和祝老不单是扬州老乡，他的老师丁吉甫、孙龙父我都接触过。我们1977年创办《书法》杂志，这两个老先生都还健在，给他们做过宣传。扬州我去过很多次，在文革后期我经常去，但是祝老他比较低调，他平常对外面接触不多，所以我只知道的大名，也知道他作品非常好，但是来往的比较少。今天来了，我觉得非常亲切，可以讲我是专门来学习的。祝老师的一个学生朱天曙，也是黄惇老师的学生，他曾经到上海《书法》杂志工作了三年，我当时想培养他，后来他读了博士、博士后，就到北京语言大学工作。祝老和我现在都是北京语言大学书法篆刻研究所的顾问，所以讲起来很亲近，这是第一点。
那么第二点，我看了祝老的篆刻，包括他在西泠印社出版的印谱，他的水平是相当之高的。他讲自己刻印比较保守，这个是他谦虚。我原来跟方去疾老师学过一点篆刻，学的是秦汉印，后来搞书法、搞出版，刻印就放弃了。我对篆刻可以说是外行，但是我还是欣赏祝老的印章，以传统为主的风貌。
现在经常提守正创新。陈佩秋先生去世，我昨天给她写的挽联，也说她是守正创新。陈佩秋画山水画，把西方油画的色彩运用进来，她是在守正基础上的创新，但是她没走到现代艺术。我们篆刻界、书法界，有些人走得很远，包括我的好朋友王冬龄先生发明了“乱书”，我公开讲不赞成，因为根本就看不出内容来。2013年我在上海书协主持工作的时候，搞上海首届国际书法艺术节，就是让中国书法走向世界，让世界了解中国书法。
我认为书法有两个底线。第一，使用汉字。如果取消了汉字，像心电图一样，日本人有这样写的，对吧？这个不行。至于你变形夸张，是另外一回事。第二个底线，要书写。你不书写就不能算书法。我记得是一九八几年，第二届全国中青年书法篆刻展在北京，古干提出搞“现代书法”，我是坚决反对的。书法也好，篆刻也好，它都有底线。我感觉祝老的篆刻，是在中国的传统篆刻基础上走出自己的一条路，这个叫守正创新。
第三点，我觉得祝老很谦虚。他现在快80岁了，他参加外面的活动、展览会很少，对吧？举办个人展览也很少。但是出版的一些篆刻专著，我觉得体现了他的严谨的治学态度。他以这样的高龄，还在不断进行创作，令人钦佩。他的作品呢，我认为第一篆刻，第二书法，画也是不错的。
我祝贺祝老在书画印方面做出杰出成就，而且还在继续努力。欢迎你的展览到上海那边展出，我们积极配合。像这样一个老前辈在艺术上孜孜不倦的，不容易，向你学习，谢谢！
祝老师我们认识大概30年以上。有人讲他低调，祝先生的夫人魏老师写的序，也讲他是隐居者。这个时代要做隐居者不容易，是吧？我认为隐居不一定像陶渊明一样住山林里面，当代去终南山的隐士蛮不少的，关键是你在干什么？
祝老师一年可以刻一百多方印，但他不是为了卖钱。现在小青年为什么有劲刻图章，因为他卖钱。我不是说卖钱不好，现在青年人的生存压力跟我们是不一样的。祝先生刻这么多印，而且没有别人叫他干这个事情，他就是自己好玩，自己有精神追求。这就是隐士干的事情。
具体讲到他的印，我最感兴趣的就是方圆并用。他不是方中带圆或者圆中带方，以某一样为主，他是方圆并用。我们在座的有不少刻印的朋友，这个很难处理，但是他运用自如，矛盾能够在一个人手上驾驭得非常自如，最难。这是我看他的图章很多年，非常佩服的地方。他印章上面的文字给他驾驭得这么自如，好了，那么他写篆书也是这样。我这次看他的篆书，和上次在南京展览的又有变化，更自然，而且把有些特征这里面放大了一点。有一两笔像隶书一样的笔画，在篆书上面出来很好看。我刚才看到魏老师写的序言也提到这个问题，是真的很好看啊。
祝老师说自己“不出趟”，在方言中是怯场的意思。我也怯场，看到场面大、人多以后，总觉得自己很渺小。可是倒过来，你看他的图章里面他是老大，天地间都是我。那么在印章里面做老大的时候，他驾驭的能力就自由。这个自由用一句老话讲，叫随心所欲不逾矩。这随心所欲不逾矩的基本条件是他在这里面已经做老大了，已经老子天下第一了。艺术家要有这样一种自信，但是又要守规矩。刚才周老师讲了半天，实际上是讲底线，就是规矩啊。你没有规矩，就逾矩了，逾矩就胡来了。
有本事的人，他就能在规矩里面搞出一种新的境界。所以讲来讲去中国艺术高妙的地方，就在于此。有的人出奇，有的人作怪，有的人涂脂抹粉，现在恐怕还有“整形”的。但是艺术的最后结果，如果是一个低级的东西，没什么意义，像过眼烟云很快就没有了。
所以祝老师低调，不出来活动，我讲他是在干事情，在做很高级的事情。他在自己的艺术天地里面，自由自在。
我对祝老师的篆刻非常喜欢。十几年前在上海华东师大，举办过祝老师第一本印谱的首发式，祝老师讲的一段话对我震动很大。因为大家都在讲书法也好，篆刻也好，要成自己的面目，要刻自己的风格。祝老师讲了一个观点：他说我不提倡创新，如果你好好的学古人，你不言新自新！这个话对我引起很大的震动，因为当时持这样观点的人很少。但是祝老师的印章，他一年一年走下来，个人面貌越来越鲜明。
他前几年慷慨地给我刻了不少，我现在一直在用。今天碰到他还在说，前几年刻的东西，自己感觉不好。这说明他是在进步，自己心中有收获，看到以前的作品有很多不足的地方。我觉得像祝老师这样将近80岁的人，他还在孜孜不倦，还在否定自己，这个是非常不容易。
祝老师的印章，当然是从秦汉印出来，但是他也吸收清代一些人的东西。祝老师是研究吴让之的专家，他在印中很多有学吴让之的地方，你仔细看看就看得出来。有些印还有黄牧甫、徐三庚的影子。正如黄老师所说，他现在已经到了随心所欲不逾矩的境界，这个是非常不容易的。一路走来，他能够不断的否定自己，不断的学古人，从中使自己进步，我想这一点值得我学。
这几年我知道祝老师在北京办展览，在北京语言大学讲学。他比我年长，他作为一个榜样在那里，我们更加要努力，不去受当代一些思潮的影响，自己走自己的路。祝老师他的字、他的画，我觉得都是从印章中间化出来的，特别是篆书。你看他的篆书不像小篆，又不像大篆，把印章中一些篆法放到篆书里面来，这也是他的一种视角。至于他的画，我觉得他融合了不少大画家，像吴昌硕、蒲华的一些影子在里边，这个方式也非常好。其实他跟我对书画的许多观点完全一致的，所以我是一直把祝老师当做我的榜样。谢谢！
我很荣幸来参加祝竹老师的艺术作品展。祝老师出来非常少，我跟他见面的次数也不多。上一次好像是好多年前了，我的头发没有这么白，祝老师的门牙肯定是在的，是吧？这次他的牙齿掉了，所以可以证明有好多年没见了。
我今天看了祝竹老师的作品以后，觉得他风采依旧，宝刀不老。作品的精神气息还非常年轻，非常健旺，所以我感到非常高兴。首先向祝竹老师的展览表示热烈的祝贺！
下面我讲三点粗浅的看法：
一个是我特别仔细的拜读了祝竹老师的印谱，特别是《梅花印谱》、《四君子印谱》等等。作为一个篆刻后学，我们都知道命题的篆刻、成套的印谱是很难创作的，因为它有内容的限制，但是祝竹老师印谱确实刻的非常好，可以看作惨淡用心了。
如果跟我许多年以前拜读祝竹老师的印章比较起来，他的风格还是一以贯之，但是现在的作品显然比那个时候更圆熟、更自然、更率意。那个时候的作品好像有些多字印的安排还比较生硬别扭，但是现在趋于炉火纯青，充分的表现在他的《梅花印谱》里面，这是很难的。而且这本印谱不仅刻得好，内容也好，例如“知受了多少凄凉风月”，还有“暗香到枕”，令人生出很多遐想。祝竹老师在家里不断的锤炼自己的作品，十年磨一剑，我看了就非常钦佩，这是第一点。
第二点，我谈一谈关于祝竹老师的篆刻渊源。刚才我看了个这个书的前言，讲祝竹老师有非常优越的条件，学生时代即师从著名书法篆刻家丁吉甫、罗尗子先生，年轻时候还临摹过秦汉印1000余钮等等。但是以我个人的拙眼看来，我觉得他最成功的继承还是乡贤吴让之先生，并且在继承的基础上有所突破，刻出自己的风格、味道，刻得率意、潇洒、自如、圆熟。我觉得那种最深的痕迹还是吴让之先生。
祝竹老师人很低调，但是他有一股强烈的创作欲望，他内心还是很自信的。我们刚才在楼下的时候，他跟我讲，你的篆刻是前无古人的，我的篆刻也是前无古人的。我知道在前面一句他是客气，但是后面一句它是真实的、自信的表现。一个近80岁的老篆刻家，他还有很强烈的创作动力，他对自己的作品很自信。我觉得他很真诚，不虚伪，不做作。不管他说出了对还是不对，他非常有自信，这是我觉得非常钦佩祝竹老师的第二点。
第三层意思呢，这些年中国的篆刻事业发展很快，有一种观点认为甚至比书法的发展还要快。这方面可能有各种不同的看法。如果从篆刻的具体现象来看，我觉得不能说完全正确。对秦汉古玺的形式挖掘等等，这些年的发展，我觉得是进步很大的。然而像祝竹老师的那种对吴让之的继承发展，这方面的关注好像反而有所忽略。
那么以这个观点来考量祝老师的篆刻，可能在今天的时代背景下面，对照今天的篆刻发展的现实状态，可能有些人会认为他的雄浑老辣不够，纵恣奔放不够。但是我觉得，祝老师非不能也，乃不为也。他是不屑于追求这些东西。
为什么这么说？我刚才在展厅里面仔细看了一看，后来看这本书里也有，那就是这本展览图录的第14页，祝竹老师有一方印“无事以当贵，早寝以当富，安步以当车，晚食以当肉”。这是苏东坡的句子，其实也是祝老师个人精神境界的一种写照！
回到我刚才讲的，他对于那种雄浑博大、纵恣奔放的一种印风，之所以“非不能也乃不为也”，是因为他真正做到了印如其人。他刻画他的心胸，所以在他的篆刻里面表现出一种随意逍散，而不是一味雄强。在我个人看来，如果某一位作者他的篆刻，能够完美、酣畅地表达他的精神境界，能够刻画他的人生的话，我觉得远比表现所谓的时代印风要更为高明。我就简单讲这点，请大家指教。
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