透纳 (1775-1851年)
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳于1775年5月23日出生在英国伦敦科文特广场梅登巷一位理发师家庭
幼年就显示出绘画才能，9岁能为酒商画商标，12岁开始卖画，每幅二三先令，13岁时进水彩画家马尔顿画室学习，14岁就考进皇家美术学院，16岁时作品在学院得奖，他的才能深受官方学院的赏识。父亲发现儿子的才能后，不再从事理发而全力相助儿子作画。透纳18岁时就建立了自己的画室。24岁当选皇家美术学院候补院士，两年后转为正式院士，自33岁以后在皇家美术学院任教长达30年之久。
透纳的晚年虽获得了极高的荣誉，但他并不看重虚名，后来竟隐姓埋名地住在切尔西的一间茅屋里，他似乎没有去品咂过去几十年的过眼烟云，只是依然对着窗口的阳光和田野，用画笔和色彩记下唯一值得留念的大自然，一代大师就在这寂寞而凄凉的情景下，手还握着画笔闭上了他那双对大自然有过深邃探索的慧眼。
透纳的遗嘱是将他全部财产14万英镑全部分给年老贫困的艺术家，余下的作品捐赠给国家画廊。
19世纪初透纳曾出访法国，参观学习拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝。后来又赴意大利艺术圣地考察学习。这些都使他的眼界开阔，他立志在先辈大师成就基础上发展自己的艺术。他曾深入观察和描绘大海景色，喜欢画落日余辉和倾盆大雨的磅礴气势及暴风雨中的惊涛骇浪。他擅长于在这些扣人心弦的景色中探索光和空气的微妙变化。为了弄清海上风景的真实景象，已经67岁的透纳竟不顾危险，让人把自己绑在轮船的桅杆上，以便体验和观察大海中的恶浪。他在印象派诞生前30年就说过“你应当画你的印象”。透纳是一位富有幻想、具有浪漫主义气质的画家，现实对于他来说仅仅是达到幻想的跳板，一旦想像与现实冲突时，他就用幻想来代替现实，所以他所创作的画面景色既来自于对现实大自然的入微观察，又充满非现实的幻想意境，具有朦胧的神秘感。
透纳还是位英国学院派代表画家，是他把风景画提高到肖像画和历史画的同等地位，因为他终身崇拜皇家美术学院第一任院长雷诺兹，遵循他的艺术思想和原则。透纳是位不仅在英国，就是在全世界也是伟大的天才，他属于全人类。
美术界是崇尚青春的圣坛，美术史是天赋唱主角的舞台，从无数个神童的故事中我们可以毫不吃力地窥见这一点，世界首屈一指的海景画大师透纳也是这样一个例子。 《远景》 《暴风雨》 《燃烧的古堡》 《战舰“特米雷勒号”最后一次归航》 27岁，透纳便去欧洲大陆游历去了，他性格中豪放不羁的秉性被壮阔的景色充分激励出来。在威尼斯他感受到了天空、云影、水波这一系列在古老的英伦大陆上感受不到的豁达之美，性格中的另一种出奇的异禀--耐性便显现了出来，他长久地在这水的古都流连，观察每一种不同的天气下，流波、涟漪、浪花的变化，并把它们留到了自己的画里《威尼斯风光》。 
《威尼斯风光》
游历加强了他作画时的一种倾向--用近乎抽象透明的手法描绘“大气”，在一次乘火车遇到了暴雨，他竟然把头伸出窗外观察9分钟之久，然后在淋得湿透了的情况下又闭目回忆了良久，下车后便把画画了下来。这就是《雨．蒸汽．速度》，雨是用刮刀涂在画布上的污浊色彩来表现的，昏暗的阳光是从很厚的污铬黄色下透视出来，阴影是用冷色调的深青色和豌豆色画的。
《雨．蒸汽．速度》
童年时代，透纳曾经受过地图测绘的初级训练，长大以后透纳系统地研习了这门技艺，并把它运用到自己蕴变化于精微的风景画创作中去。似乎在不同的时间可以感受到他画中景物不同的变化，这无疑是光的作用，是他应用地角测量技术真实地反映大自然的力量。他种作品间凌驾于一切之上的自然的气魄，是任何自然画卷中不曾见到的。当观者见惯了青山绿水、牧歌短笛式的自然诗话，看到自然的真正咆哮的时候，倦怠似乎都被这横扫云烟的气势所剔除一空《海难》。他的画在立场上是明显倾向于自然一方，当惊诧于象山一样倾倒的海浪时，当某种自然的威慑震撼着观者使其感到畏缩时《灾难》，透纳是在以一种区别以往画家们看待大海的方法引导我们去认识它。
《灾难》
《灾难》
当我们试图寻找透纳的师承和传继时，可以惊喜地发现，前者能够上溯到法国古典派风景画中的光感效果的应用，而后者却直接由印象派诸位大师所承嗣，发展出了描绘阳光色彩的画卷。
《奴隶船》
《古罗马》
透纳一生前后有四次意大利之行，几乎走遍了这个国家。1819年赴罗马停留两个月中就画了1500张速写，有时还在这些速写上注明颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色、近影紫色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。1828年再度赴罗马又住了两个月，因此他对罗马这座艺术之都十分留念，这幅《古罗马》就是在这个生活经历体验基础上创作出来的。朦胧虚幻的画面中隐现出古罗马城的雄姿，庄严神圣不减当年，形象塑造既抽象又具象，既写实又加入自己的想像，画出了画家对古罗马无限的崇敬。
如果说法国画家莫奈画过《印象·日出》，那么1835年英国画家透纳画的这幅《月光下的煤港》，可称之为《印象·月出》,它们之间有许多惊人的相似之处。透纳本人在印象主义产生前30多年就曾说过，他的绘画是他的视觉经验的准确体现。他还对一位学画的人说过：“你应当画你的印象。”所以透纳的画就是凭他自己对大自然直接观察描绘出来的,给人以如临其境的感受。画家凭感觉和印象作画，是绘画观念和画法的一次突破。
《月光下的煤港》
《古堡》
“透纳的油画并没有传统学院式的那种沉重和色调深沉，相反，在他的作品里，有着和水彩画一样的透明、轻快、响亮和光彩夺目。透纳画笔所描绘的，可以说是真正的大自然，是大自然映照到自心所反射出的五颜六色的旋风与霞光，他的风景，就是内心的风暴，就是他内心一座五彩的城堡或者牧场。他的画是优美的，浪漫的，他一生所致力，追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜，美好和幸福的肉身和痛苦深刻的灵魂，运动着组合着成团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。”
“说道透纳的师承和传继，前者能够上溯到法国古典派风景画中的光感效果的应用，而后者却直接由印象派诸位大师所承嗣，发展出了描绘阳光色彩的画卷。 与他创作中的浪漫主义情愫相反的，透纳终生是个孤独而自我封闭的人。很少有人在他生前能够充分理解他和他那一破千里的浪漫情愫。他很少在公众场合抛头露面，也拒绝了参加美术学院的会议的权利；虽然依然举办画展，却拒绝出卖任何作品。人们缺乏理解他那着了魔的自然气魄。直到1850年，这位有史以来最伟大的海景画家逝世以后，人们才重新意识到了他的存在。” 《海妖》 “透纳作为一位伟大的画家，他是出色，更是勤奋的，他的一生勤奋的作画，一直到1850年仍然没有放下画笔，在作品上却更加的放纵色彩。不幸的是，透纳也像其他一些具有天才性质的艺术家一样，难逃精神疾病的困绕，难道这真的是天才们的宿命吗？1851年12月19日，透纳因为身患老年忧郁症逝世在切尔西自己的公寓中。享年76岁。这位西方杰出的艺术大师，就像一个身在旋风里舞蹈的理发师那样，修剪着大自然的发丝和杂乱，他用娴熟的技巧和想象力为大自然设计了一个又一个美丽的发型，直接的体现出了大自然那种内在巨大的生命力与流动的速度，他永远在旋风里挥动手中的剪子和刮刀，他的身边是潺潺流过的溪水，橘黄色的太阳下，他的影子在地上被拉得很长，很长……” 《船抵维纳斯》 
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