美术家林子良

 编辑： 徽墨文铸

林子良，姓林，名泉，字子良；号谷秀山人；又號本祥居士。现为国家一级美术师；中国国学研究会研究员；中国书画院院士；中国名家书画研究院副院长；中国名家艺术研究院副院长；中国将军诗书画院特聘教授；山东省美术家协会会员；国际中国美术家协会常务理事；中国书画艺术家协会会员。

 中国是花鸟画的故乡，花鸟艺术源远流长、历史悠久。最早的花鸟画远在南北朝时就已经出现，五代北宋初期开始走向成熟。千百年来，花鸟名家层出不穷。在如此悠久的历史沉淀下，要想有所超越、推陈出新着实不易，林子良堪称其中的佼佼者。他从小就痴迷于书画，而且悟性极好，无论是山水人物，还是花鸟鱼虫，见之即描、描之即真，很早便打下了坚实的基础。此后又在山东工艺美院主攻工笔花鸟，更得到了喻继高、金鸿钧、何家英、王庆升等名师悉心指导，画技一日千里。多年来，他在中国传统文化的涵养下，在代代相承的艺术实践中，使工笔花鸟画在“应物象形”的基础上，逐渐形成了属于自己的特色。其作品用笔细腻，饱含诗意，用色独特，有着强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

 中国花鸟画又分为工笔设色与水墨写意两大体格，林子良对这两种风貌均有涉猎，而且造诣极深。其作品工而尚意，重其形神，坚其骨法，浓其色泽，形成了清丽、洗炼的装饰风格。他的工笔画风追求宋骨元韵，设色精巧明丽，不求力强色浓，却得画外韵味，创造出宁静淡雅而抒情的风格。而他的写意则渊源历代水墨技法的历史沉淀，更多吸取宋人的简劲放纵画技法，兼容书法用笔。不过，他的画风无论在形式与色彩上都不泥于古人，而是不断开拓创新，独创出遒劲纵逸，气势雄健的花鸟新风。总体来看，林子良的创作融典雅严谨、赋彩清丽于一身，艺术风格独树一帜。无论是在工笔设色，还是在水墨写意上，都取得了杰出的艺术成果，这使他迅速成为当代画坛上引人瞩目的黑马。

 林子良的工笔花鸟，一方面继承了明清鼎盛时期工笔花鸟雍容华贵的传统，另一方面又吸收了北宋院体画的营养，从而营造出一种清新典雅、温馨生动、生趣盎然的工笔画新意境。他笔下的花鸟灵秀多姿，自成一体；画面干净清爽，尽可能地简化环境，突出主体描写，务求花情鸟态极尽精微。除了花鸟，他还擅于画人物、各种动物，尤其在人物画领域取得的艺术成就绝不亚于他的花鸟画。其工笔人物画融写实精神和东方诗意为一体，很好地传承了中国传统工笔画艺术精髓。在他笔下，那些玲珑剔透的工笔人物身上，充满了青春活力的凝重之美，已经远远超出了单纯的审美范畴。

 与工笔设色相比，林子良的水墨写意作品更加注重直觉，注重偶然的水墨关系。其作品笔精墨妙，格调清新，风格独异。再加上他擅长将古诗词的意境融入笔端，因此给人的印象强烈而深刻，显示出非同深厚的艺术底蕴。比如他画的写意鹰，按照结体因形施墨，工写兼备，淋漓尽至。在工笔写实基础上，画家追求取意的“超以象外”，放开大胆用墨，根据羽毛的方向，形态的粗细、大小用不同的点、勾、皴染相结合，让笔墨活泼自如，干净利索，给人以笔墨简炼的感受。他以深厚的笔墨功力、准确生动的花鸟造型、如临其境的视觉张力，充分表现出鹰的各种雄姿。

林子良是一位游走在新旧之间、传统与现代之间的画家，多年来，他一手伸向传统，一手伸向现代，既能把握传统精髓，强调写生与传神，又在笔墨中注入现代意识。在笔墨技法方面，他的画法最与众不同之处，在于他是一种介于水墨写意与工笔设色之间的特殊画法。他有令人信服的写实造型能力，又极尽传统工笔画状物精微之妙，沉稳含蓄的中锋笔法，自然流泄出安详优雅的线条韵味。无论是花鸟还是人物，他均不囿于旧法，坚决反对墨守成规，视一味沿袭古人为事的画家是“食古不化”，在艺术道路上更是一直坚持深入生活、外师造化。比如，为了画好花鸟画，林子良十分注重写生，深入细致地体会生活。因此，他的每一幅作品无不工写兼备、富丽工致。其作品的与众不同之处，还体现在表现手法的格律化，画面造型、敷色、布局，无不体现出精致的装饰美。画家以神来之笔，变现实美为艺术美，变自然美为社会美与自然美的交融。他在追求“似”与“真”的前提下，恰到好处地表现出对象的生命与特质，使其栩栩如生。

 凭借突出的艺术成就，林子良已经引起了社会各界的广泛关注。纵观他在花鸟画、人物画领域内的精品力作，画中情感之真切，构思之新颖，无不令人拍案叫绝。画家还把中国佛、道、儒的思想理念，融汇于作品的内涵之中，并结合自身生活体验，给花鸟画创新凭添了几许新意和人生哲理。他力求做到在画面上令人赏心悦目的同时，进一步达到陶冶人情操的艺术功效。于是，在那充满感情色彩的诗境画卷中，通过一个个高度凝练、个性鲜明的花鸟意象，将典雅、幽静、空灵、自然、朴素的生命本源浓缩到极致的诗意表达，引发观者许多怀思的情愫，有追思、有梦境、有挚情、有画意。

 林子良作品赏析：

             

林子良作品