《杜塞尔多夫》系列作品之一
图 | 托马斯·斯特鲁斯
编译 | 柴柴
1973年秋季，托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）开始在杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Dusseldorf）学习，1974年进入Gerhard Richter的班级。最初斯特鲁斯对摄影的兴趣，在于把它作为绘画的素材。为了更多地了解这种媒介的不同可能性，他用35毫米相机做了一些实验，用不同的曝光和构图拍摄街道上的行人，杜塞尔多夫这座城市只是作为拍摄个人形象的建筑背景。斯特鲁斯回忆说，这个想法在某种程度上受到了George Segal的雕塑（他在科隆Ludwig博物馆看过Segal的雕塑），以及Giorgio de Chirico描绘想象中的城市空间的形而上绘画的影响。
《杜塞尔多夫》系列作品之一
每年，杜塞尔多夫艺术学院的学生都会在名为“Rundgang”的展览上展示一系列新作品。1976年2月的展览中，斯特鲁斯决定将摄影作品的焦点转移到街道本身，而不是城市背景下的人物。他制作了一个网格，由49张杜塞尔多夫街道照片组成，每张7乘7，每张都围绕着一个中心视角。
《杜塞尔多夫》系列作品之一
斯特鲁斯在周末拍摄了杜塞尔多夫各地的街道，他总是把相机放在街道中间的三脚架上。对斯特鲁斯来说，这些照片是对德国一座不起眼的重建城市中普通街道的系统记录，而不是个人选择的结果。
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同样，围绕着一个中心视角来组织每一张照片的决定，源于不想对风格或构图做出选择——“如果你改变了构图，那么每次你都在邀请人们考虑构图的不同。如果你有更多的科学网格，更多的比较结构，那么就能使视觉结构被更清晰地理解。”
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在这一阶段，斯特鲁斯对摄影的了解仅限于书籍、杂志和偶尔在博物馆里接触到使用摄影媒介的艺术家的作品。然而，在大多数情况下，这些艺术家放弃了传统的图像品质，以一种随意、非正式或业余的方式使用这种媒介，比如Ed Ruscha的书或Christian Boltanski显然是档案材料的收藏。
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有时，Gerhard Richter邀请斯特鲁斯到他的画室工作，例如，协助准备展览。斯特鲁斯记得，“工作室里有成堆的廉价照片，我把它们粘在纸板上，还有成堆的海景、鲜花和冰山的图片。这是对某种概念思维的一次重要接触。”与此同时，斯特鲁斯还在收集明信片，例如科隆大教堂的明信片，分析同一视角不同明信片的变化，颜色、云、不同的相机位置。
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49张杜塞尔多夫街道网格照片的展示，发生在斯特鲁斯学习Richter课程的最后。这时，他有一种不舒服的感觉，因为他不再画画了，Richter的班级不再是“合适的地方”。假期结束后，Richter告诉斯特鲁斯，伯恩·贝歇将成为学院新任命的摄影教授，这让他陷入了两难境地，因为他从未听说过贝歇夫妇，也没有见过他们的作品。在他们的第一次会面中，斯特鲁斯展示了杜塞尔多夫街道照片，还讨论了他在《明镜》杂志上10年来对建筑表现的研究。.......
《杜塞尔多夫》系列作品之一
对斯特鲁斯来说，与贝歇夫妇的相遇是一种解脱。“他们的班级提供了一种不同的思维。与Richter的讨论是专门的，以绘画的历史为中心，与他自己的实践有关。贝歇夫妇是开放的、散漫的，鼓励广泛的思考，从摄影实践延伸到世界各地。摄影的本质决定了拍摄主题的选择总是与其他问题相关。贝歇夫妇在文学、政治、经济、绘画和电影等不同领域建立了联系，比如Proust和Atget之间，或者高炉的技术发展及其社会和历史背景。”
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