王恪松，教授，硕士生导师。中国美术家协会会员、贾又福弟子、北京大学贾又福艺术研究会常务理事。
1978年毕业于河南大学美术系，1998年于中央美术学院史论系修满硕士研究生课程，在中国画系贾又福山水画工作室学习山水画。2005年在中国艺术研究院贾又福工作室做访问学者。先后在CN学术刊物上发表本专业学术论文30余篇；出版著作10余部；主持、参加完成了省、部级科技攻关课题10多项。山水画作品多次参加著名学术展。现在郑州轻工业学院艺术设计学院王恪松工作室，从事中国山水画创作与理论的科研、教学工作。
他承续古人未了之思绪,开创今日绘事新生机，实现笔墨走向“新生”的转化。“一笔三象”是崭新的时代与精神必然造就崭新的笔墨言语的切入点。
中国绘画注重表达个人情感，既有物象的以型写神，也有以神赋型，正如王恪松所主张的以草书入画。
草书以其灵动和恣意奔放的体态被被喻为中国书画史皇冠上的明珠，大自然中山石纹理的飞动有草书之美，云中山石飘渺忽现有草书神龙见首不见尾之美。草书入画的理念也是王恪松艺术心性和艺术精神的体现，他喜爱草书的灵动和激情，也更能表达他对社会人生的体悟。
只轻轻一点一按一提，笔墨和宣纸之间，画者会呈现怎样的艺术样式呢？王恪松认为一笔可作三象。即画者一笔写过后呈给受众的视觉之象、视觉之象在受众的心理上所产生的心灵之象及由视觉之象、心灵之象体悟出的哲思之象。
画者以点、线、面、色等言语赋物象以生命，传达大千世界的自然之状，同时又映现画者对它们的情感，作品的表现力、感染力，为视觉之象增添了意味，使作品走向审美，也不知不觉地变化了人（画者和受众）的气质，引起受众心灵的共鸣，提高了人生境界。即所谓视觉之象。
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山水画者以笔墨塑物造象时，一笔唤起的心灵之象通过起伏、流动，曲直、干湿亦或轻重坚柔、光润滞涩、枯硬软柔的踪迹，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。笔净心空、笔凝心重，是画者通过想象和概括出来的创造性的心灵之象。
画者的心理思维活动要洞悉和感受大自然的脉搏，与大自然同呼吸共命运，就会在作品中赋大自然以新的生命力，使受众在充满生机与活力的作品前联想到人生的哲理。山水画笔墨不仅以视觉之象折服受众，以心灵之象与受众产生心灵感应，更注重以哲思之象开启受众的睿智
在哲思追求上，王恪松主张充实为美、两极中用和象外传思。即山水画以自然物象的真实样式来折射客观现实的某些道理，同时山水画注重笔墨经营，讲究用墨及留白，有与无、黑与白、枯与润、轻与重、干与湿等，在相反相成的两极艺术规律语境下执其两极而用中，“计白当黑，知白守黑”。以两极相反相成的哲学思维，逆向而求，大限度地向两极拓展延伸。同时，又强调两极的相依、相佐、相生、“兼德”而至，“并育不害”的高度统一。
山水画笔墨的象外传思是画者真实的情感，一点一画均是画者心中的思想产物，只有真实的自我思想情感，才可能以景象为载体来传达心中之意、象外之思。不论是景中生情，还是情中生景，两者都是画者借助客观之景，来抒发主观之情思的一种表达方式。
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