高贵与典雅
—我对当代写意青花瓷艺术的思考与实践
文|汤立
写意青花始于当代。近一、二十年来，外地中国画家纷纷赴景德镇画瓷，与景德镇陶瓷艺术家一起，使写意青花蔚然成风。这显然受近现代中国画坛大写意艺术崛起之影响。
繁密是繁密的高贵，空灵是空灵的典雅。
与时俱进，丰富与发展青花瓷艺术，解繁密、工整、图案之后青花瓷艺术之精进，唯写意青花。
我理想中的写意青花瓷：幽玄蕴藉、简洁大方、温润如玉、气韵生动是也。
去装饰性，少设计感，不雕琢，重性灵，乃能写意。
古往今来，青花何其多，而空灵典雅、取魂摄魄者稀矣。
对于青花我神交已久。青花瓷与水墨画是两个不同的艺术门类，但有血缘关系，文化渊源与审美格调一脉相承，每当我看到精美的青花瓷都会怦然心动。
瓷是石与火的结晶，是人与自然的融合。从采集优质瓷石和高岭土二元配方，到淘制成泥，手工拉坯成器，再施以青料绘制，喷上透明玻璃釉，最后经过高温烧成，前后数十道工序。坯体干燥的风向气流影响，窑内温度与气氛的控制等等，任何一点闪失都会导致全功尽弃，况且还有色与釉窑变的偶然因素。可见一件完美青花的瓷诞生是何等不易，可遇而不可求。
陶瓷作为生活用具自诞生之日起，便反映出中华原始先民们不断追寻美的心路历程。
早在四至七千年前，原始先民们在黄河上游的河岸边，随手拿着泥巴捏成了盆盆罐罐，这些盆罐浑圆而朴厚，火烧而成。以粗笔、大墨、土红在陶罐上随性绘写出鱼、蛙、畜、兽，天、地、山、川以及人类生活的图形图案，似而不似，浪漫而神奇，呈现出自然和谐与阳刚质朴的意象美学特征。这就是迄今为止我们所发现的中华史前文明的河湟彩陶与仰韶彩陶。一出手竟然是如此地庄重大器，神采飞扬。这是中华文明的的曙光初露，是我们中华民族的原始文化基因。
从陶到瓷的进化，历经数千年。汉代开始有瓷，唐代已能烧制出洁白如玉之白瓷。
景德镇陶瓷的历史源远流长，史有“新平冶陶，始于汉世”之记载。宋代得御赐殊荣，即以宋真宗皇帝的年号改昌南为景德镇，景德镇从此名满天下。
景德镇的青花瓷始于公元13世纪初叶的元代，青花瓷发展至明、清已是高峰。
青花瓷历来有官窑、民窑之分。官窑青花瓷依皇室需要由御用画工绘制图案，再由景德镇的瓷画师在皇室专设御窑厂按图绘制，选用最高品质的高岭土烧制，供宫廷享用。
官窑青花瓷图案繁密，手法工整，题材吉祥，体现了皇室的荣耀与尊严，但也缺少艺术品创作者的情感生发和典雅活泼的审美格调与生命气息。
民窑瓷器多为庶民百姓日常用品。民间工匠们往往是随抛随掷，任意挥洒，图案自由，但瓷艺水准良莠不齐。其中有部分也在无意中表现出他们的生活状态、情感和朴素的审美情趣。这些工匠们文化修养欠缺，造型能力薄弱，致使民窑瓷器总体上图式松散与凌乱，有失瓷之精美，所用瓷土粗料居多，青花料不甚讲究。
我画青花瓷始于2008年，中国收藏家协会与经济日报《中国书画》杂志社特邀约我参加“振兴国瓷、名家画瓷”活动，这是我将写意花鸟画结合于青花瓷艺术实践之始。画瓷不易，之初多不成功。
十多年来，我十多次赴景德镇画瓷。从生疏到熟悉，从失败到成功，是一个不断学习、总结与实践的过程。
写意青花与写意水墨，道理相同，题材相似，但手法与技巧不同。由平面到立体，在规范空间中自由发挥，尤其是青花料性浓淡干湿的把握难度极大，笔中水分的掌控最见手上功夫。
每次画完青花，见到烧制成器，既有窃窃自喜，也有不少遗憾，更有下次再来的期盼。总之是情之所至，欲罢不能。
如今我已画了一百余件写意青花瓷，写意青花瓷已成为我艺术创作生涯中值得十分珍视的一部分了。
2018年元月于京华
汤立写意青花瓷欣赏
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