大多数摄影师都特别喜欢拍摄风光，今天苏丹老师就跟大家一起去揭示拍摄风光的一些不为人知的“秘密”。
苏丹，青年摄影师，北京电影学院图片摄影专业硕士毕业，中石油、中海油特聘摄影讲师。获首届全国青年摄影大赛观念类最佳作品奖，2011年佳能感动典藏摄影大赛至臻呈现奖。出版《光影的世界——摄影美》，畅销摄影图书《差一点儿拍出好照片》编委。
在国内有个特别怪的现象，就是好多摄影师从来不告诉你他拍摄的天是被换过的；好多摄影师从来不告诉你他是用包围曝光才控制好光比的。他只告诉你日出日落是最佳拍摄时间。而且好多摄影师是不给你看原片的，他只给你看最后展现的效果。
△这两张风光照片特别的漂亮，可是我们此生到底有没有见过这样的美景呢？
△假如我们没有见过很漂亮的美景，但是我们可以靠后期修出来。上图就是一风景的原图和效果，可以看出天空是被换过的，颜色也是被调整的。
△我们轻易不要去拍大景，可以先去尝试把身边的小景拍好，摄影考验最多的是我们的审美而不是技术，如果身边的小东西拍不好那么就永远不要去拍大景。
△我们学习摄影的过程一定要从特写镜头开始拍起。特写画面当中有明确的主体，不会有过多的关系出现，我们就不会有过多的取舍。上图是一张老虎特写的镜头，我们可以参考在生活当中去拍摄，比如说拍猫。
△这是美国国家地理杂志的封面，一只家猫。所以用特写镜头发现身边的美，这有可能是我们通往摄影成功的捷径之一。
我们可能过于沉迷于器材、后期、宏大场景...本身并没有什么错，人都容易陷入于被情怀'过度装饰'的世界。但你不能因此而忽略了身边每一种真实的力量：路上的秃树、父母的皱纹、情人脸上的粉刺、自己肚子上的赘肉...这些都是造物主缔造的细节，即便丑陋，也是完美的一部分。回避他们，就不可能洞悉美的本质。所有的艺术哲学无法建立在本我的自身上，都会是无意义的负担。让你在一片深邃意识中找不到自己的一点影子。
△故宫角楼，天还不错，大约接近拍摄的黄金时刻，利用了一个摄影技巧倒影。但是这样照片没有意义，因为这个地方被拍摄的太多，一直在重复别人的作品。
△这张也是同样的角楼，更注意画面的构图，地平线在1/3的位置。它应该是一张日出日落的照片，更适合用色彩来表现的照片，但却把它变成了黑白的了。
△这张太阳刚刚落山但灯起来了，无论是色彩、对称都比较好，但是依旧是在模仿别人的照片。
△这个角楼在一片黑色单纯背景中是如此的突出，画面非常的简洁。但是这个天太黑了，已经过了我们拍摄的最佳时刻。
我是非常不鼓励勤奋的，我鼓励热爱。勤奋是来描述劳作的，而热爱是用来定义态度的。热爱一件事物，不存在着懒不懒的问题，只有够不够强烈。一旦端正了这个态度，你就会为自己的惰性找到一个合理的功能，因为惰性恰恰是使你总结经验与开拓捷径的动力。勤奋是一种被逼无奈，热爱是一种情不自禁。
当我们把智慧放在拍摄当中，当我们把关系放在画面当中，我们就会发现所拍摄的东西会变得非常独特。
△这张图有个前景，我们透过前景的雪来看角楼，是不是有关系出现在画面当中了呢？我们可以看出这个天气和时刻并不是适合拍照的，但是他人为做了一个雪景，就让画面不再普通了。
△第一张是上海外滩的剪影，第二张是有前景的，第三张是广角镜头拍摄的，但是变形很严重。总体来说，这三张照片只能说“呵呵”。
如果大家想把外滩拍好，首先要在极佳的位置拍摄，防止建筑变形；其次要建议大家多次曝光完成，一次曝天一次曝建筑。
△这张作品就非常好，它不再把人的注意力集中在外滩建筑群上，而是把我们注意力集中在打太极拳的人身上。这张照片兴趣中心发生转移，开始有关系出现了，就是人与建筑的关系，人作为主体，外滩作为背景，传统文化与现代文化的关系。
△这张照片没有关系出现在画面当中，只能算是记录。
△摄影世界也讲究“关系”，有关系找关系，没关系制造关系。这张照片摄影师加进去的关系是人，提炼了人与大脚的关系。
△当我们拍鸟的时候利用对称就比较稀奇，黄金拍摄时刻给画面带来了暖色的光源，鸟捕鱼跟水面构成对称，让整个照片更加吸引人了。
画面的丰富与否不在于有多少东西出现在画中，而在于明确的“关系”，与主体和主题有关系的留下，其他的统统去掉。
△这张照片的剪裁及其大胆，但是我们一眼就能看出这是鹰。所以剪裁取舍问题就取决于我们对画面关系的理解。
△这个蒲公英我只拍了部分，但是大家在理解上并没有差别，所以我们只需要提炼画面最有视觉美感的那部分就可以了。
△这张照片没有新意，并没有体现孔雀代表性的东西。
△如果我想表现的是孔雀开屏，那么这张照片提炼了画面的关系，所以很多部分就不需要出现在画面当中了。
△这张画面的关系没有发生变化，但当我们把构图的知识引入进来，照片就有更进一步的提升。
△当孔雀的屏全部出现的时候，后面的背景过于凌乱；孔雀的羽毛越往边缘就越稀疏，这样背景就露出来了，整个画面就不简洁了。
△这张照片相对于上张照片变得更加简洁，关系更加明确了。学习，是一个技巧产生观念过程；成长，则是一个观念产生技巧过程；通达，是去他妈的观念和技巧，我就是我。忽略前两个阶段，直接进入第三个阶段的不是天才就是傻X。
△长焦、大光圈、对角线构图，非常的漂亮，但是这只能算是掌握了技巧，你把它给记录下来而已。
△应用了慢门的摄影技巧，增加了画面的动感，倒影丰富了画面，这个就是我们上面所说的通达。
△这张照片中规中矩，所有的都蛮好的，但是总缺点什么。
△这张照片的关系就是小蜜蜂和花的关系，所以进行了构图剪裁。
△如果它只想表达小蜜蜂和花的关系的话，那么后面背景叶子就不需要出现了。剪裁后小蜜蜂跟花的关系更加突出，同时画面当中干扰的颜色变少了。
△如果想再裁的话，首先要看一下对焦实不实。这张照片裁到上图的时候，照片的关系发生了变化，不再是小蜜蜂和花的关系，而变成了小蜜蜂是主体，花变成了背景。技术和审美哪个更重要？这就相当于问你衣服和身材哪个重要一样。身材越差，选择就越少，品味就越狭隘；身材越好，选择就越多，品味也就越包容。这并不是一个“先有鸡还是先有蛋”的平等悖论，是审美率先强大了，才有可能拍摄出美好的照片。技术只是审美的体现形式。
△这个是局部的苍蝇，看上去并没有整个苍蝇那么恶心。如果你拍不出这样的效果，建议你还是不要拍苍蝇，去拍一些更美的东西吧。
△这两张照片也是局部，无论是构图还是用光都是比较讲究的。
美在于关系，关系往往体现在规律上，打破规律的就是兴趣中心。
△一群鸟都在下面站着，那么哪个是兴趣中心呢？一直站着的鸟都是规律，一只飞起的鸟就是打破规律的，它就是兴趣中心。
△一群鸟，这就是规律，在没有打破规律的情况下画面是没有重点的，它没有办法集中观者的注意力，所以要去寻找打破规律的兴趣中心。
△利用了近大远小的原理去寻找兴趣中心，同时再融入一点摄影技巧，这样这张照片就变成了有规律同时又有打破规律的兴趣中心的照片。
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