你是摄影师？还是相机操作员？

当你在欣赏一幅摄影作品的时候，你最先会注意的是什么？是这张照片的内容，也许是一只鸟，也许是一个面无表情的人，还是这张照片所表现的事件本身，抑或是摄影师想藉由这幅照片传递给你的情绪。

不同于绘画，摄影这门艺术从诞生到现在也只不过经历了一百多年。而摄影从一门技术到艺术也是经历了漫长而曲折的过程。

在摄影术刚刚诞生的初期，由于技术的不完善，人们都会刻意的去修饰拍摄出来的照片，以让其「完美」，可以还原被摄物的本真。而渐渐的，技术上的成熟记录真实已经不再成为一件困难的事情，于是人们开始想通过摄影术敲开艺术的大门。

但是一直到上世纪中页，摄影的艺术特质一度受到艺术界的质疑，摄影师为了获得艺术圈的承认，都纷纷开始研究怎么样才能把照片拍的跟画一样，这也导致了当时那个年代画意摄影的流行。大量柔焦镜的运用使得照片变得朦胧如画一般，而在拍摄的时候，也会像美术作品一样经过美学摆布。

美国纽约的 Museum of Modern Art 于 1940 年代才设立独立的摄影馆，使得摄影术在面世了整整一个世纪之后才正式踏入艺术的殿堂。

1960 年代在美国摄影界开展的「Photography in the Fine Art」计划，也使得艺术界更加认同了摄影艺术的地位。

1980 年代，由于相机制造工业的高速发展，尤其是日本相机制造业的大跃进以及在电子化上面做出的贡献，相机自动化技术逐渐完善，低廉的价格使得相机可以进入千家万户，也使得更多的主流艺术家开始使用相机作为媒介，来进行艺术创作。

美术作品的艺术性是显而易见的，它完全由艺术家手工创作，作品的好坏完全取决于艺术家本身的技术能力以及思想境界，所有的表现都由画笔和颜料来完成。绘画并不是真实的表现，而是通过艺术家的脑中所想将其或抽象或具象的表现在画布上。

而摄影所原始缺失的，正是这种原始的，纯粹发自内心的艺术表达。

当人们想到摄影的时候，首先会想到的是相机。他们认为摄影艺术就是简单的定格，以至于很多人看到一副摄影作品的时候，都会在心里想：「这个也没什么，只要我有相机，只要我处在当时的环境，这样的照片我也能拍出来。」

也就是说，在很多人看来，摄影不过就是按快门。其实这样也没错，任何人都有捕捉瞬间的能力，但是如果你只是过多的依赖相机，而不去自己了解学习摄影技术，不培养自己的美学素养，那么你最多只能成为一名出色的相机操作员，而非摄影师。

影像泛滥的年代，摄影师这个称号早就被廉价化了，好像任何人只要有了一台相机，拍几张看起来还不错的人像，就敢自己自称为摄影师。可谁都知道那些人像看起来还不错，并不是你拍的有多好，只是恰巧模特儿长的比较好看罢了。

每一名艺术家，不管是画家还是摄影师，他们的工作并非是记录眼前的真实，而是要通过手中的工具，画笔或是相机，来传递自己的情绪，表达自己的世界观。每个摄影师都有自己独特的对影像的理解和处理方法，也许别人可以模仿，甚至快速的复制。但是梵高的画也可以模仿，米开朗基罗的雕塑也可以模仿，可是他们的概念，他们想要传递的情绪是无法模仿的。

我们大多数人其实都只是相机操作员，我们痴迷于器材和技术，而从不专注于概念的表达和对世界的思考。摄影师要捕捉的并非是眼前的真实，而是要通过手中的快门，使自己的作品和自己的思想达到美学上的统一。

这样你的作品才不致在影像泛滥的年代被淹没，你的创作才是独一无二的存在。