敬斋：这是一方面啦，对笔路熟，笔笔有意，用腕能随己左右，你能够用腕指熟练地表现，心到手到，这是从技术的角度说了。当然对意还有其他更深远的意思了，你审美的高度啦，这个就是形而上了，当然我们可以先把握形而下的。
学书法就是要得所学法书手法这么一个目标，必须得以这个为目标，这样的话你能够在技法上不断地磨练，接近法书，就是说你手段不比他减，不比他少。
很多人写字，有的人也很下功夫，包括有些人也写出些名气来了，但是他不能深入了，他们主要是看不出东西来，他自己觉得已经很用功了，为什么字一挂出来总觉得缺点什么，他就找不出原因，这就是他们最大的困惑。
他们其实就是临帖临到外形像，他就觉得没有别的办法再深入了，所以他们的字一挂出来为什么就是薄的、是片的?他只是一个轮廓，没有实质。这一点他们自己应该也会感觉得到，如果他要想改进，想纠正过来，那就得再下大的功夫，所以这功夫是逃不掉的，没有功夫说什么也是白搭。
临帖首先就是要看懂字帖，什么叫学?这个是最主要的，能看懂，手上也就随之而来，如果看不到，任你怎么练也不是功夫，所以先得看懂。
反复临帖，还要反复看，把自己的字和原帖一块悬起来看，你的字他的字就放在一起悬起来看，看多了，你忽然就有所悟了。
枯树赋这个字小，但是这个刻手他是懂书法的，所以他能把褚遂良的笔意刻出一部分来，当然这个已经是很高明了，如果有眼力的人，通过这个刻本就能够还原他墨迹里面的味道。但是一般的人看不到，因为他脑子里没有一个整体的认识，你有了这个认识，对这个用笔，包括这样用笔出来的墨色、点画的质感，涩、遒、沉的这种笔致，你得有深刻的印象。
云庐：以前我都是临法帖，您的字拿来也就是看，很少对着临，这回您的临帖字帖出来，我就试着对临，雁塔、阴符经、枯树赋都对临，站在您的肩膀上，感觉您怎么写，再说您教过我的，结合着去临，感触很深，碑帖里没有看到的，下笔就感悟到了。跟直接对着碑帖去临，确实感觉不一样，收获更多。
敬斋：我临的这几个唐楷还有行书，其实都是我自己的理解的东西加进去，因为临帖其实就是要加东西，灌入自己的东西进去，历史上的人也是这样。所以临和创没区别的，古人也是把这个当成一回事，没把这个区别开来的，你真正临好了，也就写好了，这个字也就学成了，没有说我临好了还有创作这么一个难题，没有！你看我现在写字，临帖是这么临，自己写也是这么写，只不过临帖因为有前人的东西在，字形、位置可以更精准。你现在就是在由粗到精的这么一个过程当中，不断地临，不断地精精精，精到一定时候，临和自运没区别，自运就是临。
云庐：对的，其实我们现在这个阶段，法帖里最基本的东西都还没合过来，手上功夫还不到，手不听话，看到了也写不到。还是要不断地下功夫临帖，临到一定的程度，跳开法帖写也可以一样，或者十有八九，能到这样的程度，自己也就有点心满意足了，现在感觉离这个还很遥远。
敬斋：外面很多人的观点，都是有这么一个误区，他认为临摹是手段，创作是目的。听起来好像很有理，其实他们把这个学习书法的过程分成二截，他们是把其他事物进程的套路放在书法艺术上了，书法这东西过去叫小道，有这么一种情况，就是你想写好的时候不一定能写好，觉得写不好的时候也不一定就差，让人左右为难，上也不是，下也不是，所以称为小道。凡是道的东西都是靠悟，不是靠学，学是学不来的，必须得悟。
古人说临帖先作意，就是说先搭一个构架，你自己要先想一下，得有一个意思在里面，作意的东西不自然，由作意这么不断地深入，慢慢变成自然的了，变成你自己的了，那就不作意了，那就差不多了。所以沈老（沈尹默）临的东西是好东西，是宝贝，赵松雪临的东西也是好的，也是宝贝，那跟他们自己写的有什么区别？难道你还说这个临摹的不好，那个他自己创作的有意思，都是从他们心中流露出来的，都是一体的，临不见临，创不见创，你中有我，我中有你，本不分家，如果分开，那是层次低不懂。
临与自运是一致的，最后就不分这个了，所以古人临帖临到化境，就是这么一条路。
外面这一套，就是教学生画字、描字，基本就是作态。他们这种学法，学来学去，最后他就是不能够专注一个东西，一直把一种心性和手感训练出来。他这样训练不出来，因为他今天写这个明天写那个，就写乱了。现在的人琢磨这个东西，说白了就是水平太低，古人这么好的东西，你居然跟过去的东西粘不上边，你说怎么继承？继承不了。
我们现在教的这些学生，最要紧的就是守住几个帖，不能动，不能换。选好了之后就一门深入，坚持到底，非得把他啃下来。就是说对临临得对，临得好，还能基本上背临。比如说兰亭，你一写，基本上就能写一半下来了，那就差不多，这不就是本事吗？关键是坚持。
2016年7月9日 云庐于上海
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