乔宜男：落花游鱼，自得其韵

文/于洋  中央美术学院中国画学研究部主任

国家主题性美术创作研究中心副主任

进入21世纪以来，中国花鸟绘画主要沿着两条路线行进：其一是传承吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大写意花鸟画家的衣钵，在绘画的内容与精神上加以丰富和拓展；其二是延续林风眠、吴冠中等艺坛前辈的探索成就，一边借鉴西方现代派艺术的设计表征，一边融入中国传统水墨的精神与内涵，着力于开拓画面形式感与构成感。综观当代中国画坛，同时吸取这两条路径的优点，在巧妙地结合中生发出适应时代审美、兼具永恒性与经典性的崭新艺术风格，在“60后”花鸟画家群体中，乔宜男即是这样一位将两条路线合二为一的代表人物。

从西安美术学院的教学到中国国家画院的创研，乔宜男走过的是一条既丰富又全面的艺术之路。在他的画作中，不仅可以看到学院派艺术家扎实的美术功底，而且能够感受到契合时代风潮的新颖形式。观赏其“芦苇”与“荷塘”主题系列作品，可以窥探到他对传统笔墨局部放大式的延展，并带有取舍地拓展出一些新的用笔方式，甚至是吸收了山水画中的皴法、散锋用笔以及树石法等，都融入到花鸟画局部笔质墨法的表现之中。

出人意料的是，乔宜男在水墨实验方向上的探索，又不同于20世纪90年代纯粹放大水墨作为媒介材料的张力。他既没有游弋出中国水墨绘画的边界与范畴，也没有远接至波洛克式的抽象表现主义风格，更没有把水墨仅仅作为一种没有感情的媒介使用。乔宜男始终坚持以充满情感和韵致的心境来运用笔墨，使得作品中既富于时代气息的装饰美感，又兼备中国文化之根的深厚积淀。

整体而言，乔宜男在自觉守持花鸟画题材与特征的同时，采用了一种具有墨戏趣味的形式表达出现代人的自然观与世界观。例如在作品《鱼趣图》中，他巧妙地运用了荷塘的水渍来表现物象，其中荷叶、莲竿等采取了一种硬边式的墨渍或水渍来展现物象的轮廓，在众多纵横交错的形制中又加入了浓淡干湿互破的技法，在精心谨慎的经营中体现出一种轻松愉悦的、“游于艺”的创作精神，这些观念和技法都和谐地统合在乔宜男的笔墨实验中。

乔宜男笔下的游鱼极具特点，清简的笔质中散发出唯美的韵味，充盈着南宋画家牧溪“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀”的丰富趣味，非常契合“鱼之乐”的主题。《庄子·秋水》中言“子非鱼安知鱼之乐。”实际上，画家对于自然的表现往往会有意赋予或强行注入主观的精神寄托，而不是顺应客体的自然属性。而乔宜男的作品恰恰是以水墨来表现水中的生物，形成了一种难得的契合感。

乔宜男在创作中多喜取法纵向的形式感，以莲竿、树木、石纹等来传递出一种带有形式感的切割图式。既有力地强化了画面的视觉冲击力，又呈现出一种书写的、流淌的、涂抹的味道。近年来，乔宜男在深入的水墨实验中逐渐找到了自己的艺术语言，如今他的作品也可定义为“新没骨”，即是一种单纯意义上以实验性水墨表达物象的方式，不仅包含着光影的表达和形体的塑造，而且完全地突显出水墨笔质的传统韵味。

另外，乔宜男的大多作品是水墨渲染而成，与他早年的工笔花鸟画形成了鲜明的对比。当然，从现在的作品中也可以看到工笔花鸟画的清透、严谨和唯美，或许如果没有早年对恬静荷塘严谨精微的探研积淀，就没有乔宜男当下工写结合的艺术风格。

放眼当代画坛，乔宜男水墨花鸟的价值更在于他对传统笔墨程式的反思与挑战，在打破许多禁忌和规范的同时，加入了当代人的审美趣味与喜好憎恶，恰恰体现出一种以水墨为创作媒介的文化自信。因此，从中国文化走出去的角度来看，乔宜男在中国国家画院参与并主持了诸多大型艺术项目，打开了他的艺术视野和思想维度，将逐渐在其绘画作品中得以渗透和呈现，使得描绘的意象越来越具有时代格局与世界关怀。

乔宜男

1990年毕业于西安美术学院国画系。1993年毕业于西安美术学院研究生部，获文学硕士学位。曾任西安美术学院国画系副主任、陕西省青年美术家协会主席。现为中国美术家协会会员、中国画学会理事、教授、研究员、一级美术师、硕士研究生导师、主持中国国家画院创作研究部工作。

主要作品入选第八届、第九届、第十届全国美展，并获第十一届全国美展优秀奖及第三届全国工笔画展二等奖等。中国画作品工写兼长，笔墨功力深厚。作品格调清新淡雅，绘画形式独特，画面风格具有强烈的个人面貌，创作语言自成体系，是当代中国花鸟画领域的优秀代表。

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