拉威尔、福雷弦乐四重奏
将拉威尔和福雷的两首弦乐四重奏放在一张唱片中绝不是泛泛之选。这两部作品有着紧密的关联，就像创作它们的两位作曲家有着“至死不渝的感情”一样。 推荐阅读：作曲家拉威尔1928年演讲丨“真正的艺术作品是不可能靠分析鉴定的”
1875年3月7日，拉威尔出生于法国南部，靠近西班牙的山区小城西布勒。他最早的音乐影响来自他的父亲，六岁开始学习钢琴，1897年进入巴黎音乐学院，投在福雷作曲班的门下。虽然拉威尔很努力，但总是不能赢得比赛，在音乐学院多次考试都未能通过的情况下，1901年获得的罗马大奖第二名已经很值得满足一下了。1900年，他被学院除名，幸而福雷将他收为无编制学生直到1905年。拉威尔与德彪西关系密切，并深受其印象主义的影响，但他的作品并无晦暗之色，而是节奏明快，自由奔放。除了德彪西的影响外，拉威尔还融合了俄罗斯、西班牙、爵士乐等多种特色，形成了自己鲜明的风格。
早在巴黎音乐学院时期，拉威尔就创作了帕凡舞曲、《水之嬉戏》和弦乐四重奏等重要作品。《F大调弦乐四重奏》创作于1903年，1904年3月5日在巴黎首演，题献给他的老师福雷，这也是这两部作品被放在一张唱片中的线索之一。人们经常把拉威尔早期的室内乐和德彪西的相比较，但前者明显自成一派风格。这部弦乐四重奏的灵感来源于福雷的精髓，但拉威尔自己的风格也已经明显确立起来。
第一乐章“中庸的快板”是奏鸣曲式，具有拉威尔典型的亲切、细腻和微妙的气氛，尤其凸现在标有“特别甜蜜”字样的两个小节的主题。
第二乐章的标题为“相当尖锐”，坦率地说有着德彪西的印记，具有明亮的线条和无穷的活力，一开始轻快的拨弦就相当活跃，而且绝不庸俗；第二主题标有“很好的歌唱”，由大提琴引入，十分忧郁。
第三乐章“很慢”，交由中提琴主导，显露他梦幻般的音色，许多素材让人联想起第一乐章。
第四乐章“活泼好动”，五拍的节奏十分独特， 琴弓在不谐和的音程中交替追逐，拉威尔在这里给了演奏家一个炫技的机会，但又好像在恶作剧。
相对于初出茅庐的拉威尔四重奏，福雷（Gabriel Urbain Fauré，1845年5月12日-1924年11月4日）《E小调弦乐四重奏》则是他的“天鹅之歌”。福雷从小就被发现具有音乐天赋，九岁就开始学习音乐，主攻管风琴和合唱指挥，他的老师包括著名的作曲家圣-桑。福雷一直在巴黎音乐学院任教，1905年拉威尔第四次参加罗马大奖评选遭到评委会的拒绝，引发了文艺界极大不满，巴黎音乐学院领导层也因此而改组，全力支持拉威尔的福雷成为了院长。福雷是联系浪漫主义和现代主义重要的人物之一，他出生时肖邦尚未去世，而他去世时，爵士乐、无调性音乐已经问世多年。福雷一直没有创作弦乐四重奏，尽管拉威尔也劝说他写一部，但他还是觉得“那是贝多芬的品种，不是贝多芬的人都会感到惶恐”。直到1924年他才开始创作弦乐四重奏，完成时离他去世仅有两个月了。二十年前拉威尔将自己的弦乐四重奏题献给他的导师，二十年后，福雷又把自己的弦乐四重奏题献给了他的学生。
《E小调弦乐四重奏》第一乐章同样也是“中庸的快板”，第一小提琴奏出的主题很快融入并摇曳在中提琴忧郁的气氛中，小提琴的旋律十分纯净超脱，再现部犹如在素描中添加了些许色彩。
第二乐章行板是整部作品最完美的部分，从头至尾沐浴在超自然的光线中，没有一点不优美、不细腻之处。
最后一个乐章也是奏鸣曲式，大提琴作为主导，衬以拨弦，是一首巧妙的谐谑曲。展开部长达二百三十小节，将以前的素材结合起来，福雷自己称他为“自然的光，谐谑曲似的三声中部”。
*本文原载《音乐爱好者》；【音乐文献编译公号原创翻译】：1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术；2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大？3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”；4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么？5、王羽佳访谈丨“穿长裙？待我四十岁！”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”！7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情！” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他，但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”；9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”；11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及；12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》（亨勒出版社）；13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我，去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈
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