张火丁的《霸王别姬》上演后
引起了各界极大的关注
尤其是出现了争议声
于艺术创作而言
这本属正常
且对剧目的打磨有着积极的作用
争议也好评论也罢
只要是怀着善意、客观的心态去写去说
就无可厚非
79岁高龄的著名京剧表演艺术家李玉声
以敢于直言闻名业内和网络
他对张火丁的《霸王别姬》
也有着自己客观的说法
张火丁
为什么不能演自己风格的《霸王别姬》呢？
《楚汉相争》原排是“四大名旦”尚小云和杨小楼，后来是梅兰芳和杨小楼。杨小楼认为金少山扮霸王更合适，他就不演了。自杨小楼、金少山二位故去，没有合适的霸王，故前面的戏不演了，就只演后边的“别姬”。尚小云先生知道“艺术是大家的”这个道理，前辈大师、艺术家们也都知道。艺术只有流派之分，没有私房戏之说，倒有私房玩意儿之说。
私房玩意儿是南方的提法，特别是南方的武戏，老有私房玩意儿，别人来不了的技巧。我在北方时，从没听到过私房玩意儿的提法，更没听说过什么私房戏，在家里也没听我父亲说过什么私房不私房。
京剧表演艺术根本就是前辈集体创作传下来的，优秀传统剧目都经过了集体创作的历史长河。有的戏是后来写出来的，但它的表演程式、形式、格式等诸多艺术手段，无一不是前辈艺术家的集体创作。所以盖叫天说：“艺术是大家的……”
那张火丁为什么不能演自己风格的《霸王别姬》呢？
按照个别人的观念，梅兰芳的《霸王别姬》是经典，要尊重大师经典。这与特殊时期，将改动某些现代戏等同于反什么的论调有何区别？张火丁不是修改“梅派”《霸王别姬》，她是演自己格调的《霸王别姬》，这对“梅派”“别姬”毫发无伤啊！何以舆论哗然？还有个别人希望张火丁按照他的想法和喜好继承“程派”，制约张火丁的戏路，岂不更加好笑？
京剧有史以来，除了某些特殊时期，从来没有禁锢表演程式。有“盖（叫天）派”《十字坡》，难道就不能再有人以自己的风格演《十字坡》吗？有“杨（小楼）派”的《挑华车》，就不允许有“尚（和玉）派”《挑华车》的存在吗？恰恰相反，大有人在！很多演员演出了五花八门的《挑华车》和《十字坡》！杨小楼、李万春、李少春、厉慧良都有《野猪林》这出戏，他们的风格显然是不一样的。这关键就在于，演戏要有丰富的表演程式艺术含量，而不是死气沉沉、没有灵气的刻板模仿！
我在手机上看了张火丁《霸王别姬》音视频，唱腔设计中正规范、品质高尚。我对旦角的唱念不太懂，我觉得张火丁身上非常漂亮，可以说无处不美，每一下都有交代，来龙去脉，清楚干净。我认为舞剑布局发散，不知是设计问题还是演员问题。舞剑一走串翻身，格调马上显得低了一块。拿起剑之后，前面几步“程派”走法有做作之嫌；拿起剑开唱、夜深沉之前，用剑穗多了，有失大气。剑舞得很好，也很见功力，要打响这一炮，必须要这样。舞剑、缓剑的地方不要特为涮一下剑穗，减去几回涮剑穗更能突出剑穗的美和大气。
张火丁的《霸王别姬》，表演程式艺术含量很丰富，我觉得是成功的，她演出了自己！张火丁与余叔岩有一共同处——“武的比文的好”。我说的“武”是“文中之武”，是身上、脚底下、上下身之和顺、中正规范，以及劲头、对节奏的领会和处理。
有些人看了梅先生《霸王别姬》电影中的舞剑，就说什么“刻画人物、揭示内心”“不是演行当是演人物”唬人的话。我只问：您看过梅先生《虹霓关》中东方氏和王伯当扯过合枪架子吗？那也是和《别姬》舞剑一个“范”，难道东方氏是虞姬吗？殊不知，梅先生拿起家伙就是那个“范”，不论是东方氏的枪，还是虞姬的双剑，都是梅兰芳的“范”！不是东方氏，不是虞姬，而是梅兰芳，是梅兰芳的“范”！找不到梅兰芳的“范”，瞎去琢磨怎么刻画人物，一辈子也学不好、演不好！
“梅派”艺术的精髓，就是梅兰芳独有的天才，生而存在，天之造化而成，无可替代，无法复制的“范”。这个“范”就是梅兰芳表演艺术——“梅派”。
记得张火丁《霸王别姬》演出的时候
观众中有很大一部分
既不是“梅派”的粉儿
也不是“程派”的观众
而是冲着张火丁这个名字来的
显然
演员本身的魅力在这刻已经远远超过了剧目和角色
著名影星阿兰德龙获得戛纳电影节
“荣誉金棕榈奖”时说
回顾我的演艺生涯
我从来没有演角色
而是在角色里活出了自己
毫无疑问
张火丁就是这样的人
她在角色当中演活了自己
舒坦了观众
这比什么道理都重要
文/李玉声
图/读库
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