现代著名中西画家、美术教育家王小雄
王小雄（1910—1985） 别名王家美，号小雄三郎，斋室一怡静园，千健园。澄海南洋“上王”二十五世。现代著名中西画家、美术教育家。生前系中华全国美术工作者协会（中国美协前身）会员。早年旅居日本，研究东西方文化艺术与美学教育。三十年代创办《莲美艺术专科学校》，任校长。抗战时期旅行全国画展，以义展赈灾救济难民，曾为当时名扬海内外的中西画名家。后应陈鹤琴之邀任国立幼稚专科教授，抗战胜利后定居上海。五十年来从事中国画创作与《绘画创作教学法》的研究，中西绘画并举，强调“气”、“格”、“形”、“神”，形成自己独特的画风。刘海粟称其为“神笔”，二度为其挥毫'万里岂为求一快，欲挥神笔振人伦’；林风眠称他的西洋画有中国画的气韵神味，常彼此切磋赠画，交流探讨中西绘画的创新与美术教学改革。专著有《儿童绘画心理学》、《绘画创作法教学》、《实用图案美术创作法》、《王小雄书画集》等。他的学生费正、金光瑜、陆一飞、范兴发、陈行、金重光、赵家宁、费世演及其旅泰长子王立明均成为一代书画名流。
《百燕图》264cmx130cm
中国画名家精品系列《王小雄作品选集》，2014年4月由北京荣宝斋出版社出版发行。王小雄，现代已故杰出的中西画家、著名美术教育家。图书在版编目数据ISBN 978-7-5003—1328-1。
画谈随笔十二： 心灵的表现—会飞的鸟
王立明作於2021年5月上海卧龍堂
1986年衡阳日报记者周云，发表了我在国内出国前的最后一幅作品指画【思情】，一只没有眼睛的独鸟，站立在松杆上注视着远方，下方是块石头，用手指作画并用手指篆体入款思情……记者发图并配了文：胡乱的吹棒了一通我的爱国情怀……〈详見左图〉然并非作者的画中之意，因为记者并不理解一位艺术家在 出国前的真实内心感受，作者画这幅画的内涵、流露的情感是什么？也没有了解一位艺术家的经历故事，更不明白作者创作此画的内涵与心灵的表现。所以不同人，站在各自不同的角度出发就会有对作品不同的分析、评论这就是艺术。
在中国滁洲市有位张总他是一位收藏家，曾收藏过我出国前早期一些作品，他从网络上搜到我的电话号码，后加了我微信。有一次张总传我七幅作品，请我鉴定一下是否都是我的作品，因有位朋友有七幅画要买给他，其中有二幅飞鸟作品，没落款。那朋友讲也是王立明真迹，张总讲那二幅没落款的飞乌风格好像不像王院长的画风有疑或，所以传我看一下真伪。我看后回复张总：5幅落款的确是我出国前早期作品，那二幅飞鸟确不是我画的。张总说：“这就对了！我看那二幅飞鸟不像王院长风格，因为王院长的鸟很有个性、风格，不是三角眼、就是设有眼睛的鸟。从没看到、收藏到王院长有画眼睛带飞的作品啊！”我听后哈哈大笑！真是知人者知音也。张总被我笑蒙了，好奇的又追问：“王院长您的作品中真的从来不画飞鸟我讲是的、真没有！张总不愧为收藏家，您的分析很有道理，判断鉴定很有見解。
张总見我扯题了，等等，王院长我想提一个不解的问题可以吗？我笑着说当然可以，张总又好画奇的追问：王院长，刚才您讲真没有画过飞鸟我有点不解，是王院长不想画飞的鸟？还是有何独见？我又哈哈大笑，风趣地说因为它不想飞啊！也飞不起来那只能是站着、期待着、等待着能飞的时候再飞吧……喔张总思索了一会儿诺有所思的说：有道理！随后我反问张总：您的提问使我想起了林风眠恩师，张总您看过林风眠画的树枝上的小鸟吗？张总说没有，我说我曾在林风眠家中見过很多林中的小鸟，最多的一幅画中站着十几只鸟，毎幅也都是站立的鸟而且都是呆呆的互相排例着……那时我也好奇地问林伯伯：为什么那些小鸟都一个个排队似的呆呆地站在枝杆上，您不是告诉我作画要千变万化，姿态不要刻板吗？林伯伯似乎猜到了我的疑或说：“阿明，你看看那些顿在枝杆上的小鸟，每只都有它固定的位置疏密空虚得其自然，虽然看上去似有些呆板类同，但毎只鸟的心灵表现可是不一样的。中国画是传神、不是西洋画的写形……林风眠文化大革命因他的〃黑画”黑天黑地被批斗并入狱七年，要是没有周恩来一纸批文，他就完了，岀狱后就出国后移居香港定居，一代艺术大师---
绘画是心灵的表现，创作的源泉，毎幅艺术品都来自作者的现实生活的再现与情感的流露：丑的、美的、真的、善的……
1987年我移居泰国定居曼谷，创作了第一幅“西洋的中国画：林中的飞鸟。”〈见右下图，原作被法国托玛史先生以八万美金收藏90cmX90cm、托玛史先生是位艺术家、更是位收藏家也是我在海外第一任绘画经济人〉更重要的是这幅画也是第一幅飞鸟的表现，所以当我们欣赏一幅作品的时候，首先要了解作者的现实生活、坏境、社会背景、作者的情感、表现的内涵、我们才能去看、去理解去欣赏。无论是东方的八大山人、还是西方的毕加索、芃高以及其它世界名著、每幅艺术品必有它时代的背景，与艺术家独特的灵感表现才能成为人类社会永存的艺术品。
画谈随笔15《中国画快速创作》函授专科36元工资50元奖金
王立明写於2018年10月曼谷苏色哇
1985年我在國内创办了《中国画快速创作》函授专科—沪文教85第672号文件。
中国的美术教育一直是国内美术界、教育界引人争议的话题，几千年来中国的美术教育历代一直以介子园画谱临模为规范、以后在苏联共产国际的影响下，中国的一套教学体制受到西方的影响，连百分比都照搬引进。这种不切国情一味的照搬西方的一套，对我国的美术教育并不起积极作用、因为中国有5千年的文名文化历史。有古人每朝代流下的传统文化艺术精华、每个朝代艺术家留下的文化遗产，是我们后代继承与发展创新的根源。文化传承不能以政治化、祟洋化来代替那是很可悲的。《中国画快速创作法》在国内发表后当时中国清末最后一个秀才、苏东坡28世孙、104岁的著名诗人、书法家苏局仙得知后，即增书挥豪〈详见左中图〉。
中国的美术为何都停留在古人、傅统、临模、某某名人的笔墨形态中，这是一个值得我们去深思的问题？这说明了我们的美术教育存在有很多问题。我们看一代宗师吴昌硕他的书、画、诗词、印章可谓一绝。到了第二代王个移、第三代曹简楼、曹用平一代不如一代，有哪一代能胜过吴昌硕大师的呢？程十髪的画，他的弟子、儿子与程十髪字画一模一样、范曾的字画他的弟子字画也修练得一模一样，几乎可以乱真。为什么中国画会这样走下坡路！这就是中国的美术教育存在问题，有言道：思古人之心者活！仿古人笔墨者死！
那么如何才能使更多的人从古人、传统、名人的束缚下走出来，我继承家父的绘画创作教学的实践研究，将快速与传统相结合，将临模与创作相结合，将解剖与变化相结合，训练与技巧相结合在海内外各大院校、各种层次学历对象的实际教学，研究使快速创作教学法更为完善，这是二代艺术家的研究结晶。遗憾的是一位中国艺术家不能把自己的研究著作在中国出版发行，却在异国他乡别国国家图书馆出版发行。这是应该引起中国出版界的关注与重视。《中国画快速创作教学法》—王立明花鸟画教学。泰王国国家图书馆版本编目数据ISBN 978—616—90112—8—6己在海外岀版。《中国画快速创作教学法》—王立明山水画教学。泰王国国家图书馆版本编目数据ISBN 978—616—90112—9—3 己在海外出版【详见右下图】
回想起我在85年创办《中国画快速创作》函授专科，全国弟子三千，每天涵件一大堆，每天从晚上批改作业至凌晨4点才睡下去，早上九点去办公前先去邮局，一袋袋邮寄，成为邮局的毎天大客户，天天如此，那时的工资是36元，文化局给我毎月50元奖金〈老资科的干部说：你的奖金是每天加班费2元钱，每个月最多只能加班25天，整个上海市没有一个人是每月加班25天50元奖金的，你是唯一一个〉妻子受不了，虽然在一间小小亭子间，每晚批改作业我都把台灯用报纸庶的严严实实，但毕竞会有亮光，会有微声影响到她每一天的正常睡眠，她每天早上要赶车上班，谁能受得了这般罪……提出了离婚……我想或许这就是一个艺术家创业生涯第一步吧……
广州黄金杂志总编亲自找到我要提岀与我合作：但条件是以上海市文化局舞美艺术中心出面、以我创办的《中国画快速创作》函授专料，我亲自执教。我只是一个攒钱的工具。36元工资50元奖金。我拒绝了。87年我孤身一人带着25元美金〈当时出境只充许换这点美金〉踏上了去异国之路从事我的教学、实践。绘画创作，开始了举目无亲、语言不通、流浪颠波、茫茫的人身艺术生涯……
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