曾翔：书法家，首先要是一个汉字的设计家

曾翔先生曾经说过：“一个书法家，首先要是一个汉字的设计家。过去，人们总是把汉字的书写局限于‘书法’范围之内。但是，如果我们把学习‘书法’扩展为‘学习汉字艺术’，把自己的着眼点放在汉字本身的艺术性上、放在汉字的造型美上，可能就会更有价值，思路也会更加开阔，所谓‘前卫’、‘传统’、‘古典’的界限也就不复存在了。”

其实，曾翔先生的这一“观点”，并非“一家之言”，也非“亘古未有”。

因为翻开历代书家的“书论”，我们就会非常容易地发现，这个“观点”几乎贯穿了整个的“中国书法史”。但是，曾翔先生也有他的独到之处，那就是当他回到秦汉篆隶的源头时，并没有停留在对篆隶字形的摹写和解构上，而是“看”到了处于原生状态下的书法所蕴含的巨大空间和自由自在的精神力量。或者说，曾翔先生是从秦汉篆隶中，找到了原始的书写状态。这一重大发现，使得曾翔先生轻松地越过了古代碑帖的樊篱和文人书法的种种禁忌，进而成为一个真正具有“平民化”倾向的书法家。

学者王克煜认为，在当代书坛曾翔是一个备受争议的书法家。褒奖者感叹曾翔身上具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段，而贬抑者则认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线，视曾翔为当代丑书的代表人物。

曾翔师从王任、刘炳森、沈鹏先生，书艺精于诸体，长于行草，其书以碑行帖，参以二爨，墓志及汉隶之意态。书写语言厚重古朴，书风静穆俊朗且多奇趣和散逸。其作品深入传统，而又具有强烈的时代感和飞扬的个性。作品风格在当代书坛可谓特立独行，融诸体之长而求其通变，给人感觉质朴、率真。