Correggio 科雷乔（1489～1534）
科雷乔（1489～1534）意大利画家。1489年8月生于北意大利帕多瓦附近的小村科雷乔，因此人们称他为科雷乔，1534年3月5日卒于同地。
早年跟随曼泰尼亚学画，又受到达·芬奇的影响，同时兼收佛罗伦萨画派和威尼斯画派之长，形成意境新奇，色彩微妙，善于表现柔和和甜蜜的女性美的画风。
作品既有油画，也有壁画，都有很高的造诣。壁画以1520～1530年完成的帕尔玛两个教堂屋顶壁画最为著名，它的强烈的透视效果，成为巴洛克美术天顶壁画的来源。
Venus, Satyr and Cupid (1528)
圣母和与圣杰罗姆 Madonna with St. Jerome
油画作品多选择宗教和古典题材。宗教题材代表作《圣母与圣杰罗姆及玛格达林》极为成功。
古典题材的油画在其作品中最负盛名，如《丽达》、《伊娥》被认为是人文主义思想与古典精神结合的产物。
达那厄 - danae
蓋尼米得被劫持 The Abduction of Ganymede
The Assumption of the Virgin (1526-1530)圣母升天
The Assumption of the Virgin (detail) (1522-1530)圣母升天局部
The Assumption of the Virgin (detail) (1522-1530)圣母升天局部
科雷乔最大的作品是帕尔马大教堂圆顶上的《圣母升天》。画中无数的人物翱翔于充满光辉的巨大空间；他们精神振奋，轻松、自在地飘浮于其中，但没有失去地心引力，他们不是脱离了人的躯壳的亡灵，而是有血有肉的健康人群。他们像现代宇航员在月球上漫步一样，享受着失重行走的喜悦。这幅湿壁画无疑是运用透视创造错觉的杰作。
基督被解下十字架 - deposition from the cross
朱庇特与伊俄 - jupiter and io
在《丘比特与艾奥》中，科雷乔把莱奥纳尔多塑造氛围的手法与威尼斯大师的色彩和质感巧妙地融为一体，创造了一种赏心悦目的肉感美，比提香《酒神节狂欢》前景中的女人体更是具有感官刺激力。
基督頭像 Head of Christ
科雷乔是一位孤独的天才，他后继无人，直要到1600年左右，人们才开始欣赏他的作品。再过一个半世纪，当手法主义艺术家的名字在人们心目中逐渐淡忘时，整个西方艺术世界已对他赞美有加，盛誉他是最先进，最大胆的艺术革新家，将他与拉斐尔和米开朗基罗相提并论。
基督向母親告別 Christ taking Leave of his Mother
当时的罗马，正是盛期文艺复兴的中心，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三位艺术大师都曾在此留下自己的足迹与作品。作为帕尔马画派中最杰出的大师，科雷乔显示了他与众不同的个性，他那独具风貌的艺术，即便置于盛期三大师之中，也显得别出心裁，令人刮目相看。作为盛期的“另类”，科雷乔被三大师那璀璨的光芒所掩，及至17世纪巴洛克艺术遍行于世，人们才发现两者精神上的接近，于是声誉渐隆的科雷乔被尊为巴洛克的精神领袖与先驱之一。
丽达与天鹅 - Leda and the Swan
圣母爱子 - Madonna adoring the Child
《圣母爱子》（据美术馆1589到1634年的目录，此画系曼图阿公爵赠予柯西莫二世），圣母子的动态与平稳的建筑、安谧的风景构成对比，光线似乎落在神殿的柱子上和圣母子的身上，这几束光线与室外的晴天相照应。
圣母像 - madonna della scala
圣母与圣乔治 - madonna with st george
圣母子与小圣约翰 - madonna and child with the young saint john
圣夜《基督降生》 - nativity (holy night)
《基督降生》曾被伦敦的伯納提诺·克雷斯比误为多索·多西的作品而购下，1913年他将此捐给布列拉博物馆。从这件画上，可以看到科雷乔是怎样向先辈们学习的，他试图把曼特尼亚与多索·多西加以调和。故事似乎发生在城郊的农舍，如果不是小天使们的出现，它更像一幅纯朴粗犷的农村风俗画。《基督降生》画面上的废墟、树木与远景仿佛笼罩在黄昏的微光中，给人些微凄凉之意，与画上人物的敦厚朴实和苦难中的幸福感颇相一致。
圣夜(基督降生) - nativity (holy night)(局部)
圣彼得, 瑪莎, 悔改的瑪麗, 和倫納德 Saints Peter, Martha, Mary Magdalen, and Leonard
贤士朝圣 - the adoration of the magi
《贤士朝圣》，表明科雷乔的努力有了新的进展。该画原为米兰大主教所有，1895年入藏布列拉美术馆。这幅画上一些新的倾向值得注意：传统上稳固的建筑式均衡结构开始被突破，安静沉默的人群趋向激动不安，一种强烈的运动感与激昂的情绪取代了以往画面布局的高度明确性和气氛的沉静感。这些倾向在《圣母与圣塞巴斯提安》（藏德累斯顿美术馆）中更是表露无遗，并且展示了科雷乔关于人的新的美学理想，即以典雅代替威武，从崇尚壮丽转向外表上的悦目动人。
邪惡的寓言 Allegory of Vices
耶穌遇上瑪麗亞 Noli me Tangere
有籃子的聖母 The Madonna of the Basket
与圣弗朗西斯一起,在逃往埃及途中休息 - the rest on the flight to egypt with saint franci
Adoration of the Christ Child (1515)对基督孩子的崇拜
Christ Presented to the People (Ecce Homo) (1525-1530)基督向人民献上（Ecce Homo）
Coronation Scene (1520-1521)加冕场景
壁画方面，科雷乔的探索似乎更加引人注目。科雷乔在帕尔马的一系列创作清晰地显示了他进展的足迹。首先是圣帕奥洛修道院的大型壁画(1518-1520)，其次是圣乔凡尼教堂壁画(1520-1524)．还有帕尔马主教堂圆顶巨型壁画(1522-1530)。圣帕奥洛修道院的创作充分展示了科雷乔的想像力。 在圣乔凡尼教堂，科雷乔的任务是圆顶、东端突出的半圆室（此室的《圣母加冕礼》惜已残，分藏帕尔马国立美术馆与伦敦国立美术馆）及屋檐下与墙壁间横饰带的装修；教堂圆顶表现福音约翰在帕特莫斯山的情景，他蹲伏在教堂中央的檐口；圆顶中央的基督仿佛飘浮 在人们的头顶上空，炫目的光线与高踞云端的天使环绕四周。
Diana (1519)戴安娜
Madonna (1512-1514)圣母
Madonna and Child (1512-1514)圣母和孩子
Madonna and Child with Angels (1510-1515)
Madonna and Child with Saint Francis (1514)
Madonna and Child with St. Sebastian (1523-1524)
Martyrdom of Four Saints (1520)四圣殉难
Putto With Hunting Trophy (1519)
Saint Marc (1520)圣马克
St. John the Evangelist (1520-1524)圣约翰福音传教士
The Apostles Peter and Paul (1520-1524)使徒彼得和保罗
The Holy Family with Saint Jerome (1517-1519)神圣家族与圣杰罗姆
The Mystic Marriage of St. Catherine (1510-1515)圣凯瑟琳的神秘婚姻
The Mystic Marriage of St. Catherine of Alexandria (1518)
The Mystic Marriage of St. Catherine of Alexandria (1526-1527
)亚历山大圣凯瑟琳的神秘婚姻
The Vision of St. John in Patmos (1520-1521)帕特莫斯圣约翰的愿景
The Vision of St. John in Patmos (1520-1521)帕特莫斯圣约翰的愿景
The Vision of St. John on Patmos (1520-1523)帕特莫斯圣约翰的愿景
Three Graces (1519)
Venus with Mercury and Cupid (The School of Love) (1525)
科雷乔的创作在当时是罕见的“另类”，但这并非说他是唯一的。科雷乔曾广泛地向诸位大师学习，他的成就即奠定在这一基础之上。由于达芬奇等大师为当时人们崇拜、效法的最高典范，所以科雷乔的探索才显得孤独。由于历史的机缘，16世纪末17世纪初，巴洛克艺术家们在科雷乔的作品里发现了自己的理想、追求及表达方式，于是群起而效之，形成了一阵世纪风。于是，科雷乔进入了历史，在欧洲艺术史上留下了自己的不朽身影。
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