书法能成为一门艺术，与方块汉字象形为主要特征和文房四宝（主要是毛笔）的使用有关。它是以汉字为载体的书写艺术，是中华民族独有的艺术形式。
欣赏和学习书法对了解中国文化，提高自身艺术修养和综合素质，培养健康的性格和良好的学习、生活习惯，大有裨益。众所周知，当今社会各界喜爱书法的人越来越多，而且有的人造诣之深令人敬佩，可想书法艺术的重要性毋庸多言。
说到欣赏，一般理解为非接触式的观赏，书生认为，欣赏必须是“接触式的”参与，“知、观、想、抚、摹、比”六法紧密结合。
“知”，即知其人，书法是创作者在特定条件扌个性的外露，了解创作者（主体）的个性、生活的时代、经历命运，才能真正了解作品内涵。
“观”，即从全局观看、观赏，是欣赏的第一感知活动，也是欣赏活动的“进口”。要从总体把握，特别重视自己的直觉，往往是直觉能迅速捕捉美的精髓，达到美的最高境界——“妙不可言”。
“想”，即想像和联想。欣赏书法，一个重要的目的就是培养想像力。想像力是智力的最重要因素，爱因斯坦曾说科学的关键性突破，往往不是科学分析实现的，而是想像力活动的结果。中国书法是用点、线描摹世界的，是世界的抽象，万物的浓缩。在欣赏过程中，再从书法联想到万物，让思想自由驰骋，不受任何束缚，达到物我两忘的境地。
“抚”，即抚摸，抚玩。伸出你的手，用手指抚摸墨迹，跟着墨迹行游绕转，玩味其中的奥秘，增加亲近感，同时书法的线条也沉入你心中。
“摹”，这里指临摹，包括“摹”和“临”两个过程。摹即以半透明的纸蒙在帖上，依帖挥写；临即置帖于前，对帖临写。临摹是学习书法最重要的手段，欣赏同样需要临摹。
“比”，欣赏不是单纯的“赏”和“学”，真正体会到书法家的神韵，实践是重要的一环。自己动手写上几笔，再与书法家的作品比一比，更能看到差别，也更能理解书法家的高明。有人认为自己与书法家不可比，其实“拿起笔谁都是书法家”，在创作感受上，人与人是相通的。
欣赏是开放式的，前面已讲，书法是万物浓缩，欣赏者可以自由想象。不过，中国书法在长期发展过程中，形成了一些定势，在欣赏中要重点体验。欣赏书法如同观美人。看美人要看其神采、风韵、身材、外表、动作，书法亦是如此。
“神”，作品中体现的神采与精神。“韵”，作品中表现艺术风貌和韵味。
“气”，流转其中的精神活力、意志情趣等。“筋骨”，筋与骨密切相联。筋指脉络的连通；骨指笔画的强劲，结构的坚定稳固。
“肥瘦”，指书法笔画和结构的肥瘦。肥，笔画遒劲丰满；瘦，笔画流丽清秀。“肥不露肉，瘦不露骨”是古人对书法肥瘦的要求。
“疏密”，指间架结构布局和安排的宽疏与紧密。“缓急”，指运笔的快慢节奏。“疾涩”，指笔势的快慢，力度的强弱。疾势要求劲挺流畅，涩势要求凝重浑厚。
综上所述，欣赏书法作品主要看四个方面：
一是用笔好。
五指执笔得法，紧而不死，稳中求活，笔着纸后中锋铺毫，腕肘悬起配合运动，保持笔锋（笔心）常在点画中间运行，运笔要有轻重徐疾，提按顿挫，有如音乐上的节奏与旋律。这样用笔写出来的点画在平面的纸上就能呈现出立体感，而且生动活泼、刚柔相济，具有线条美。
二是点画清。
点画的轻重粗细、用墨的枯湿浓淡要有变化、处理得当，落笔收笔圆满周到，讲究“藏头护尾”，来龙去脉交待清楚。这样，点画写活，有势态，有骨力，就能具有动态美，充满生命力。
三是结构美。
字的结构安排要横直有绪，变化得当，重心平稳，点画呼应，比例适当，疏密匀称等，使其虚实相生、收放相应，也就是将死的字形写成活的形式。
四是章法美。
一幅作品更要讲究整篇的章法（或叫布局）。字与字、行与行，整篇首尾之间必须一气呵成，疏密得当，大小适宜，而且要错落变化，互为照应，全章贯气，多样而统一。
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