根据小二画唠语音直播整理收录
我不是艺术的创造者，我只是艺术的搬运工。
小二画唠，我们今天接着聊。
亲爱的各位朋友，大家晚上好，又到了咱们小二画唠的节目了，那今天咱们继续跟大家聊一幅中国的古画。
前面也讲了一些中国山水画的画法，那讲到山水画，山水画就设色来分就有好几种的设色的山水画。
比如说我们之前讲的青绿山水花，还有浅绛的山水画，那浅绛的山水画比较淡雅，清新，而且比较明快，这种是比较适合搭配这种墨色勾勒，墨色皴染的画法。
这种画也是我们中国画里面比较常见的一种，像昨天我们讲了局部的绘画里面用了一些浅绛山水。
那今天我们就根据昨天那个画，把小的这种浅绛山水，我们把它放大，我们看一张大画里的浅绛山水。
大家看就是这张画，这张画的作者叫陈汝言，大家看这张画题了一大堆款，这都是收藏过的这个名人题的题跋。
只有这张画最左边的那一小溜才是陈如言的题款。
陈汝言他是一位元末明初的画家，而且还是一位诗人，绘画比较严峻，构图严谨，而且意境比较幽深。
那我们这张画，就是画了一张浅绛山水，这种花青的墨色用的非常非常的好，其实这张画可以分成两大块，一块就是从房子往上。
然后从那个房子往下是一块，这两块。外加可以眯着眼睛看一下，明显的这两块颜色都是不一样的，前边重后边浅，从透明度上来讲，后面的比较透明，前面的稍微的比较稳重一些。
这些都是画这个浅绛山水的一个技法。
想画一张浅绛山水，那我们首先要剥离掉颜色，那画的什么？画的就是墨稿。
那这个墨稿，大家看一看首先这张画的皴法，是我经常跟大家说的披麻皴。
披麻皴的是中国文人经常用的一种皴法。为什么？他的特点是什么呢？特点就是长线。
勾完了外轮廓之后，里面的长线，就是用这种皴法，中锋的这种长线一遍一遍的画上去，根据这个山势的结构来画。
那这种笔墨的变化也是通过淡墨多变的线条多变的画，然后也产生到一种积墨的方法。
像石头里面这些墨线的皴法，都是比较放松的，因为中国文人画这个东西，它不那么拘谨，不像画工，他们画的都是很拘谨很严谨的。
而这些文人画，他就特别讲究随性、随意，但是虽说随意，他也有他的章法。
那这里面在芥子园里面，最推崇的一位画披麻皴画的最好的是谁呢？
叫吴振，元朝的四大家，四位画山水的名家之一，他画的最好，有芥子园的朋友，可以打开芥子园我们看到芥子园第一二三页。
大家看这上面写的，吴仲圭石法，吴仲圭是谁？就是吴振，他字仲圭，名号梅花道人。
清代四王的有些作品上会写，仿梅道人，就是仿吴振的。
他除了山水，竹子画的也好，吴振的作品也可以说是在中国山水画上是绕不开的一位人物。
那我们看看这张画，芥子园上写的：仲圭披麻皴最为纯熟。吴振的披麻皴画的是最好的。且于熟处用生。这句怎么说呢？
就是大家在外面可以看到很多人画画，画着画着就非常非常油了，特别熟练了，然后说我们讲的一句话叫，熟能生巧。
这个巧字其实是一个中性词，这个巧可以作为好，其实也可以作为一个贬义词，为什么这样讲？
非常非常熟练之后，特别是绘画，画到非常熟练的时候，那就是工匠或者再说一点就是已经很油了，那什么东西已经油了之后，那就没有他的创作性或者是有他的这个本来面目在里面了。
所以这样就没有给人一种新鲜感，就会让人感觉这个东西，就像行活一样，所以吴振的画在芥子园的评价，就是他不仅熟而且熟处用为生。
就是他不仅熟练，而且让人感觉没有那么油滑。而且保持着原来的那种很朴实，然后很干净，没有一点点的这种油画的味道。
所以也可以说吴振这个人在绘画上，是非常认真的，不像现在有些画家，画的什么东西，我们就一看就特别特别的油熟。
而且后边就是：他家所不及。其他人都比不了的，都比不了吴振了。
大家看看芥子园上的披麻皴，和我们刚才看到的陈汝言的披麻皴是有区别的，为什么呢？
这就有一个问题了，我要跟大家说一说，因为芥子园是木版印刷，木板不可能把我们披麻皴，这种一条一条全部都刻出来，他只能把他关键的节点刻出来，包括他的用笔刻出来。
就像我们看到这个石头里面的皴法，他都是虚进的，都带有尖尖的，然后到底下粗的地方，说这个用笔就是虚进实出，虚的时候就像鼠尾一样，然后到了根的时候，停笔。
然后等到第一遍干了之后，我们再画第二遍，可能画两到三遍，然后就可以设色了，像这种方法就是我们所讲的这种披麻皴的画法，而且像这种山水画，大家一定基础，我们画山水画基本都是积墨法。
破墨法有，但是现在我们讲的这种传统的这种东西，基本上什么披麻啊斧劈啊，包括大混点小混点，这些东西都是要鸡墨，积墨就是一个叫墨干了之后再画第二遍。
大家看，要画这种就一定要在外轮廓画好了，然后内轮廓这每一笔也要画的很清晰。
这样的话才在设色之后才能更为透彻，如果本来墨就画的很糊之后，就糊糊造造的一刀，然后再上色就更糟了，这个颜色。
那这张画要画就肯定从前往后推，先画前边的时候，画的差不多的时候开始画树。
那这个数，我昨天看咱们VIP班的朋友，有些朋友在画个字形的点叶，今天也来看看，讲讲这个个字形的点叶。
个字形的点叶其实很好画，大家看一看，我们把芥子园翻到第五十三页，上面有个介字法，然后再往下就是个字点，这两种就足够我们画这些画了。
那大家在芥子园上首先掌握的笔法，还怎么画个字，怎么会画这个介字。那我们放到高清图上大家看一看，他还是很清晰的，清晰在于用墨上。
大家看这么几棵它的墨色都是不一样的，介字都是不一样的，有重有轻，他不是一遍画出来的。
是先用淡墨画一遍，画完了之后他再用稍微重一点的墨画第二遍，然后在树梢处需要醒的地方，然后用重墨画。
然后大家记着，看一下，在最左边的这棵树上，还有用花青画的，所以这个层次就非常非常的多，非常非常的有意思。
那树画完了，我们就该画一画后面的山，后面的画完了，小房子，小房子完了之后再后面的远山，远山用淡墨画一画，淡墨画完之后，这勾也完了，皴也完了，再稍微染一点。
就用淡淡的墨，把这些石头的三面分出来，把石头的暗面稍微的皴两下染两下。
之后我们就开始设色了，第一遍就设赭石色，本身我们就通过墨法来表示山的远近了，那设赭石也是一样，不能说我前面的赭石色跟后面的赭石色一样，前面是正常的赭石色，后面的多加点水，让它淡一淡。
这个也给大家看一下，设完赭石之后，我们就开始用花青开始设色，也是用花青开始涂。
怎么上，同样的道理，从前往后涂，然后暗面的地方开始铺，然后亮面的地方稍微留出来一点，因为本来我们在染的时候，亮面的地方也就是发白，那发白的情况下一沾上花青就是蓝色。
然后有一些地方我们上的是赭石，赭石有点偏黄，然后一上花青就有一点点发绿。
但是我们又不能一遍画出来，还得通过多遍的染色，才能出现这种花青偏蓝色的感觉。
紧接着同样的道理，后面的山也是，不是全部把它平涂，有些地方要稍微留一点赭石的颜色，保留一下，也不是一遍出来的，也是两遍，三遍，还有些地方甚至需要四遍颜色才出来的。
这样的比如说，第一遍我们稍微的用淡淡的花青和赭石碰了一下，有些地方我们上了两遍上了三遍，那就花青重一点，这样就根据山的高出来和凹进去的地方，也是一样的。
这样就是在我们在画墨法的时候，就已经把它留出来了。
那染完色之后我们还有一步叫醒，怎么醒，醒就是打苔点喽，打什么苔点？
就是打最后的这一遍重墨的苔点，让这个画更有精神，更饱满，这也是我们用重墨的地方。
大家看，其实这是一张很大的画，但是也没有用那么多的重墨，只是在这个山的苔点上用的重墨把它醒出来，这张画才更加立体。
而且我一直也在跟大家强调，画画一定不要开始就用很重的墨去画，这样会影响你的画面效果。
那同样还有一个比较重要的地方就是树干，树干的时候就要多上两遍这是。这样的话，这种树干的赭石和石头的这是有一个区分，这样的就更有意思了。
那这张浅绛山水的画，就简单的跟大家讲到这了，这种技法也是咱们中国画经常用的，大家可以临一个局部，画一二块小石头，先试试这种设色的方法。
那好，咱们今天就到这儿了，明儿见。
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