我以后要注意的问题：
1、调整学习方法，路子。
2、思路打开，多尝试，绝不能固步自封。
3.近一两年要少写行书，进入草书，打破单字概念，强化章法关系，纯化线条，增强节奏韵律感。
4、技巧训练重点：墨色变化，大小关系，空间对比，线条韧性。
5、整体风格再轻灵一些，注意充分使用笔尖弹性，让笔尖舞蹈，注意方折、圆转、外方内圆处的笔法点，注意每一根线的起收，注意线条中段变化，强调写意精神，用写意临摹方法，强化空间关系，但要协调。
6、学习颜真卿、王铎的墨法，线条厚重，结构的大方 ，王铎的上下连接，借鉴米芾的丰富笔法，黄、祝的点线组合，董其昌的气息。
学习传统的目的是学习其优秀技巧，潜移默化的感悟其气息，提高审美能力。审美能力比技巧更重要。
继承与创新，继承比创新更重要 ，对经典继承得好的作品，即使创新性不是很强，个性面目不是很突出，也是非常有价值的。每个人所处时代不一样，个性不一，生活阅历不一，对经典的解读就不一样，不可能成为书画奴隶。吴琚一味摹米，然技巧气息终不一样，古人评其“峻峭过之”，其作品是美的，是有价值的。
过早的强调创新，进行创新，底气不足，制造文化垃圾，是悲哀的，令人惋惜的。其作品是没有价值的。
真卿含筋抱骨，堂堂正气，巍然不可侵，世人但得其形，极尽花饰，难得其古朴篆籀气息；柳公权清刚劲健，骨力峥嵘，习者易得其骨，难得其血肉，着意排叠，状若算子。柳公权书类柳宗元文，皆冷峻，风骨嶙嶙，柳宗元冷峭过之。
“圆为规以象天，方为距以象地。方圆互用，犹阴阳互藏。”《书法雅言》
甲骨方，金文圆，篆书圆，隶书方，正书方，行草圆，碑方帖圆。方笔用折，须见血肉，圆笔用转，重在骨力。方笔显示方正、刚直、雄峻之美，见精神，阳刚；圆笔显示婉转、流畅、浑穆的美，显含蓄，优美。正书无圆笔，则无跌宕飘逸之致，行草无方笔，则无雄强挺拔之神。妙在方圆并用，笔方体圆，笔圆体方，或笔方而章法圆。
做人难于外圆内方。
邓石如说，疏可走马，密不透风，密集成面，要通 透，点画交代清楚，小空间太多则花。琐碎，不大气。疏朗多线，要笔势流转，贯气，注意空间分割变化。
密处为强，疏处为弱。密密疏疏，强强弱弱，形成节奏。
密处浑厚华滋，疏处空灵萧散。密不相犯，疏不相离。
苏东坡说，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。
结字疏密须彼此互相乘除，故形疏而神密，形茂却神远。
姜夔说，书以疏欲风神，密欲老气。因疏而留有较多白，显得空阔、清虚、高简、洒脱。显优美；因密而字中笔画或字距密聚，显得繁复、奇崛、雄健、老辣。为壮美。
学习书画三个阶段，与时人同，与古人同，不与人同。初不识门径，仿效时流，继而登堂入古，最终我用我法。
表演时，有台词易，无台词难。书法绘画，有笔墨处易，无笔墨处难。呵呵，“无声胜有声”。所谓弦外之意，象外之形。
有明一代，善小楷者众矣。以吴门为最，王宠朴厚而萧散，独具面目。文征明工稳瘦硬，祝允明醇厚高古，古茂难，妍美易，祝出文翁之上也。
晚明黄道周古朴奇崛，如其刚直气节，品之，为其动容。
晚明王铎、傅山小楷皆高古有致，为当时之冠。
中国传统艺术经典，都经得起反复品味，初视无奇，从容散淡，反复观之，奇趣乃出，意味无穷。。。。。。
要得此境界， 需静，不躁，需藏，不露，需雅，不媚，需迟，不急，。。。。。。
不激不厉，风规自远。取法乎上，当为学书箴言。
不同学习阶段取法对象不同，学书之始，个性太强烈的帖不宜选择，当以格调高，技巧高，中庸一些的帖为范本。帖学如：二王，颜真卿，米芾，赵孟頫。。。。。。这是专一阶段，当吃透一家，从技法到气息，达到与古人融为一体。有一定基础后，才转益多师，更广泛地选择同一种系列的范本。学习各种风格语言，形成自己风格。
楷书很重要，楷如立，行如行，草如走。楷书立字之骨架，涵养静穆气息，古人的大草，表面波澜不惊，却暗流涌动。文质彬彬，然后君子。
中国人崇尚忠厚，敦厚，书法不可薄，不可有薄气，不可太巧，不可有脂粉气，当浑厚华滋。
做人要堂堂正正，书法要有正大气象，不可扭扭捏捏，歪瓜裂枣，强作姿态，鼓努为力，搔首弄姿，百般点缀。小作品要有大气象。
气息不可浑浊，要清雅，清刚，清雄，清畅，清婉，清丽，清逸，清健，清爽，清淡。如沐春风，赏心悦目。
书法作品太“平”，可能有以下原因：
1、每个字大小一样，，该大则大，该小则小。长则长，短则短。没有做到随字赋形。
2、字距太一致，没有字组概念。行距太一致。相邻两行无 矛盾，也无关系。
3、点画粗细一致，重量就一致，平均用力。
4、行气线太直，无摆动，端若引绳。
5、每行外廓线太直，无收放变化。
6、行笔速度一致，无时间节奏，平铺直叙，无跌宕。
7、用笔太简单，直白，无趣味，韵味。每行字数太一致。
8、笔势不连贯，一盘散沙。
9、要有矛盾，有冲突，但又要和谐，把握对立统一的原则。
临摹既久，易得习气，重复错误。
思考、分析其技巧，感受其神采。技巧：毛笔运行轨迹，起行收之形迹，线条节奏，单字空间，章法空间。
帖学类石刻，笔势不清，难得笔势轻重往复之法，帖学韵味终不够。学习之初要选最好墨迹范本。学习碑类另当别论。
取神，即得其神采，意与古会。古代高手之作，初看，无奇；再看，有味；细看，微笑，默叹，拍案叫绝！
当代大师之作，初看，气势磅礴，骇人一跳。再看，索然无味。
临帖目的是明其法理，赏其神采，不必过于拘泥。所谓好读书，不求甚解者也。
由约至博，在约的阶段，一定要选最优秀，习气少的帖，第一口奶很重要。在博的阶段，鉴赏力已高，兴之所至，无所不可。但在风格上应该有一贯性，有的风格不可兼容。
要有古，要无古。
所习既多，人不知何以为祖，久之，必传吾神。说起容易，做起难。书法难矣！
点为字之眉目，可以传情。点如高峰坠石，要有力量感，动感，体积感，忌飘。
点可调节节奏，大珠小珠落玉盘，随势流转。
数点并列，有轻重，大小，俯仰，断连，和而不同。角度变化不能太大。变而不乱。
黄庭坚，祝枝山，善用点。祝枝山为极致。
点要润，厚，劲，有爆发力。
越趋于圆的点越孤立。出锋的点与周围关系越强。
点如音乐中的鼓点，线如丝竹，点点线线，线线点点，乐章成矣。
连续用点，宜紧，空间不宜过大，方有紧锣密鼓之感，否则，散矣。
点是线的缩短，线是点的延长。
点也有起笔行笔收笔，不可直过，否则直白无味，何来润、厚、劲？
三点水，一起一带一应，行云流水，笔势流转。
起点宜轻，收点宜重。
很多笔画皆可缩为点，如捺，撇，横。。。。。。随空间，笔势，章法而定。
鲜于枢笔力雄健，气度雍容，风骨棱棱，恣肆而含蕴。无子昂脂粉气。元代高人矣。惜逝世太早，仅57岁，（默哀3分钟）。
吾极爱其《石鼓歌》，《进学解》，《醉时歌》。常拟之，然结体失之于小气，用笔难得圆融刚健。抑或与纸张，毛笔有关？（又找借口，呵呵）。
是夜，信步涪江走廊。渺渺苍穹，粼粼湖水，长堤一抹，霓光点点，与余影一粒，草香水声中，茫然自失，物耶？我耶？不自知耳。
游龙凤古镇记
乙未之春，偕数友，学书于遂州龙凤古镇，城中一湖，曰涪湖，或曰:此地乃观音第一故乡也。
入夜，月出东山，结伴闲游，出老九客栈，步河廊，登望江亭，纵目涪湖，波光粼粼，亭影青山，两相守望于烟光雾岚之间，渔火霓影，与白月相上下，人影绰约，恍若仙境，梦乎？游乎？古柏蓁蓁，春风袭人，神清骨彻，观音故乡，真乃清凉境界耳！
月上中天，八方游人甚众，人声鼎沸，尘音扰耳，未得赏春之趣。但得三两挚友，默然读山，优游听水，摇橹有声，助予俯仰，物我皆忘，天人合一，何其快哉！
月西垂，返客栈，已鼾矣。案上字迹未干，月色洗纸，墨香浮动，倚窗独立，怅然有失，须臾思之：山川风月，他年依旧，予何安在哉！逝者如斯，时不待人，而半生碌碌，解衣欲睡，余心戚戚，辗转反侧，余心汲汲，遥闻湖水漾波，明心澄澈，恍然有声者，似应吾之太息.（完)
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