日本花艺大师、“自然野趣流”代表人物川濑敏郎说，他插花时不在乎用名贵的花器。但在其名著《一日一花》中，有几件古铜瓶却被反复使用着（我不怀好意地想他手里没啥名贵花器）。深谙花道源流的他，想必读过明代张谦德的《瓶花谱》，知道“凡插贮花，先须择瓶”；更必读过北宋赵希鵠《洞天清录》，明白铜器才是宋代文人的最爱。先来看看《一日一花》中的几件铜花器：
器型脱胎于唐代净瓶的这件宋瓷，从锈色看，当非传世品。这件皮壳老熟，应是世代珍传之物。很经典的器型。
黑漆古带旋纹盘口瓶，无使用过的痕迹，坑口不错。
从包浆看，这件也是传世器，但鱼尾高足造型显示其年份早不过元了。瓶由庙堂供器转变为家居赏器，大抵是在宋代吧。
宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到极致。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。只是，这样奢侈被随后的数度禁铜令遏制了。商品经济发达的宋代遭遇了“钱荒”，无奈之下，皇室开始带头销毁铜器，融铜铸钱……
台北故宫博物院藏（宋）钱选《鉴古图》局部
台北故宫博物院藏（宋）刘松年《博古图》局部
台北故宫博物馆藏（宋）佚名《博古图》局部
宋人玩物，有一个专门的名词：“博古”。其中既有鉴赏古器的意思，也包含了“博古通今”的意义。宋代文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。
为证其言，我还做过尝试：
春天里折一枝山野桃花，插入宋代花瓶
大约十天后桃花依然灼灼。未以寻常花器做对比试验，不知是否古铜器之效。宋人对古铜器的热爱，对后世影响甚钜。明朝袁宏道称：尝见江南人家所藏旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋；其次官、哥、象、定等窑，细媚滋润，皆花神之精舍也。乖乖，几大名窑较之青翠入骨的旧觚，竟然是是精舍与金屋之别！
插花入器，是人对花与器的生命的参与。花的灿烂因器凝固，器的生命因花延续。人乃过客，与有荣焉。王安石《新花》：流芳在须臾，吾亦岂久长。古物藏而不玩，何称古玩？我钟情于器，却不擅花艺。受爱花人影响，取园中花草随意胡乱摆弄，竟也自得其乐。
兹录部分于下（主要看花器。方家莫笑）：
其实宋代铜器即便不插花，也是书斋案头的一道风景。
八方瓶。不知“一方抵十圆”是否也适用于铜器。
虽然我个人更喜欢以上时代风格明显、气韵清雅的瓶子，但以下纹饰仿古之器，亦为宋人所爱：
说句毫不夸张的话，这些铜瓶要是搁在宋代，可比“五大名窑”的瓷器贵重多了。就是在今天，流行的高逼格雅席之上，能见到几多宋元铜器呢？宋代铜器（特别是与点茶、焚香、插花有关的）存世量很少，研究也很不充分。所幸，国内外已有不少同好用心其上。
匆匆展示了些不同造型的铜瓶。或会心，请笑纳。◆
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